С. В. Рахманинов концерт No. 3 для ф-но с оркестром ре минор, соч. Play or download MIDI files from Classical Archives (), the largest and best organized classical music site on the web. Третий концерт для фортепиано с оркестром стал одной из вершин творчества Сергея Васильевича Рахманинова. Его можно называть «концертом-симфонией» по значительности содержания, масштабности образного и драматургического развития.
Образцы страниц
- Прокомментируйте!
- Op.16 No.3 Andante cantabile in B minor
- Что посмотреть еще? Какой фильм или сериал?
- Other users also liked
- Рахманинов. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром. Сочинение 30. - купить Магазин Ноты - Нота24
Audio With External Links Item Preview
- Оркестровый минус + ноты Концерта Рахманинова №3 для фортепиано с оркестром!
- Третий фортепианный концерт Рахманинова Часть 1 (Михаил Гольдентул) / Проза.ру
- Download Free Rachmaninoff Piano Concerto No.3, Op.30 Sheet Music in PDF
- Рахманинов Сергей - Фортепианный концерт №3 (ре минор), ноты |
- Концерты для фортепиано с оркестром (Рахманинов)
Рахманинов Сергей - Фортепианный концерт №3 (ре минор) - ноты
Ему уже сопутствует слава одного из лучших пианистов мира — его исполнительское искусство современники сравнивают с волшебством Шехеразады, с пластичностью античной скульптуры. Весной 1909 года семья Рахманиновых покидает Дрезден и возвращается в Москву. Здесь перед музыкантом разворачивается огромное поле деятельности — он входит в состав московской дирекции РМО, занимает должность инспектора музыки, контролирующего работу музыкальных учебных заведений, много дирижирует. Приходится заняться и работой, очень далекой от искусства: приводить в порядок Ивановку, которая с женитьбой стала его собственностью и пришла в упадок за годы, пока имением никто не занимался. Зато хозяйство поправлено, в него введено много усовершенствований, куплены лошади и появился первый автомобиль — Рахманинов всю жизнь будет неравнодушен к ним. Рахманинов за рулём своего автомобиля Ивановка, 1912 Наряду с хозяйственными заботами Рахманинов не забывает о творчестве: летом 1909 года появляется Третий концерт для фортепиано, который автор играет в конце ноября в Нью-Йорке. Третий концерт для фортепиано с оркестром стал одной из вершин творчества Сергея Васильевича Рахманинова. Его можно называть «концертом-симфонией» по значительности содержания, масштабности образного и драматургического развития.
О главной теме-«песне» Рахманинов писал: «… я хотел «спеть» мелодию на фортепиано, как ее поют певцы — найти подходящее, вернее, не заглушающее это «пение» оркестровое сопровождение».
Своего рода отстраняющим эпизодом служит четвёртая строфа, где устанавливается лёгкий танцевальный ритм и звучит нежная мелодия вальса. В этом моменте появляются повторяющиеся фрагменты из первой части, вначале второй лирической партии, а затем и главной.
При этом варьируется не вся тема, а только первое её построение. Завершается Intermezzo репризой его первой темы. Бурные пассажи фортепиано в сопровождении квартета медных духовых подготавливают вступление финала.
Вариации представляют собой нечто вроде свободного фантазирования на заданную тему, что подчёркивается тональным сдвигом из ля мажор в ре-бемоль мажор , с последующими отклонениями в отдалённые от основной тональности фа минор , си-бемоль минор и ми-бемоль минор. Сдержанное оркестровое звучание сменяется полнозвучной, гармонически насыщенной фортепианной фактурой; развитие темы фортепиано образует подобие самостоятельной трёхчастной формы. Финал Финальная часть концерта наполнена звонами и колокольными переливами.
Начинается она с появления стремительных, акцентированных ритмов. В острых ритмических акцентах с упорным повторением лидирующей интонации в главной партии финала ясно чувствуется маршевое начало, а стремительно взлетающие октавные ходы фортепиано звучат как боевой клич, призыв к действию. Звучание деревянных духовых контрапунктически сочетается со звенящими аккордами фортепиано.
Контрастирующие эпизоды тонут в ликующих звонах, но, несмотря на всю остроту контраста, при внимательном вслушивании можно легко заметить в этой теме наличие общих элементов с главной партией первой части — динамичная связующая подводит к лирической мелодии с широким взлётом на фоне синкопированных аккордов. Маршеобразные ритмы затухающей меди завершают экспозицию. Музыкальное движение разворачивается волнообразно, стремясь достичь мелодической вершины, но вместе с тем оно постоянно опадает.
Тревожные ноты передают низкий регистр фортепиано, приглушённое тремоло литавр , доминантовый органный пункт, но развитие музыкального материала постепенно расширяется, переходя в более светлый регистр [8]. В среднем эпизоде звучит вариант побочной партии первой части, приобретающей здесь несколько фантастический облик. Как и в Интермеццо, в эпизоде композитор использует строфическую структуру , где начальные интонации дают импульс последующему свободному развитию.
Тема подвергается различным вариантным преобразованиям: мелодия воспринимается как волшебный танец эльфов, но затем в оркестре проходит свободно развивающаяся основная тема первой части, а в четвертой строфе — вариант побочной партии первой части в очень медленном темпе. В завершении восстанавливается первоначальный темп, всё ближе слышатся фанфары и стремительный бег главной партии, которая постепенно приобретает первоначальный облик.
Это проявляется не только в том, что проведение всех основных тем за исключением темы второй части — Intermezzo в экспозиционных разделах поручено фортепиано, но и в смелом «обнажении» фортепианной звучности в кульминационных моментах развития, когда на длительных отрезках оркестр совсем умолкает, отступая перед напором воли и темперамента солиста. Исполнитель сольной партии не соревнуется с оркестром, а диктаторствует и безраздельно властвует над ним. Самые средства фортепианного изложения в Третьем концерте значительно обогащаются по сравнению с более ранними рахманиновскими произведениями. Премьера концерта в России состоялась в апреле 1910 года. Его музыкальный язык и содержание музыки апеллирует к массам.
Вот и все! Первые исполнения Третьего концерта состоялись во время гастролей композитора в США, 28 и 30 ноября 1909 года в Нью-Йорке. Солировал автор, дирижировал Вальтер Дамрош. Примечательно, что третье исполнение концерта прошло под управлением Густава Малера — это единственное совместное выступление двух великих композиторов-исполнителей состоялось 16 января 1910 года.
Рахманинов музыка 3 концерт
В третьем концерте он растет как артист, прощаясь с тяжелым и неясным прошлым. Он летит в будущее, полный добрых чувств и больших надежд. Он пишет этот концерт для своего первого крупного американского турне и готов Америку покорить. Жизнь настигает его, и он разделяет радость жизни, творческую силу, восторженную радость жизни. Все его страхи позади.
После всех драматических «событий», развертывающихся в разработке и начале репризы, снова восстанавливается настроение глубокой элегической задумчивости, которым окрашено было начало. Вторую часть — Adagio — Рахманинов озаглавил «Интермеццо», тем самым подчеркнув ее как бы промежуточное, «отстраняющее» значение. Однако при более детальном анализе в ней обнаруживается ряд связей и перекличек с крайними частями, благодаря чему она органически включается в общее музыкально-драматургическое развитие. По форме эта часть представляет собой группу свободных вариаций на тему сдержанно-лирического характера, данную в простом и строгом изложении хорального типа. Проведение темы поручено оркестру, но затем, с момента вступления фортепиано, инициатива всецело переходит к солисту.
При этом варьируется не вся тема, а только первое ее построение. Вариации представляют собой не столько последовательную цепь видоизменений первоначальной основы, сколько нечто вроде свободного фантазирования на заданную тему. Это подчеркивается решительным тональным сдвигом из A-dur в Des-dur с последующими отклонениями в отдаленные от основной тональности строи f-moll, b-moll, es-moll , сменой сдержанного оркестрового звучания полнозвучной, гармонически насыщенной фортепианной фактурой. Развитие темы у фортепиано образует подобие самостоятельной трехчастной формы. Пятая вариация Maestoso, цифра 31 , где после ряда модуляционных отклонений снова восстанавливается Des-dur, могла бы рассматриваться как динамизированная реприза. По изложению эта вариация аналогична первой, но отличается большей пышностью и массивностью фактуры. Далее следует еще самостоятельный по характеру эпизод в духе воздушно-фантастического вальса, в котором сохраняется лишь отдаленное сходство с темой Интермеццо Этот эпизод до известной степени выполняет функцию скерцо сонатно-симфонического цикла. Но благодаря общности тематической основы и единому обрамлению, создаваемому повторным проведением темы Интермеццо в конце, он составляет одно целое с предшествующей группой вариаций. В середине этого эпизода на фоне легкого кружащегося движения фортепианных пассажей в оркестре неожиданно всплывают очертания основной темы первой части цифра 34, solo гобоя и кларнета , словно мимолетно проносящееся в мозгу воспоминание.
Эта краткая и не сразу улавливаемая на слух реминисценция психологически подготавливает переход к финалу, создающему резкий образный перелом. Финал концерта, полный мужественной воли и энергии, захватывает своим железным ритмом и непреклонностью поступательного движения. В острых ритмических акцентах с упорным повторением одной квартовой интонации в главной партии финала ясно чувствуется маршевое начало, а стремительно взлетающие октавные ходы у фортепиано звучат как боевой клич, призыв к действию: Но, несмотря на всю остроту контраста, при внимательном вслушивании можно легко заметить в этой теме наличие общих элементов с главной партией первой части. Действенное маршевое начало, подспудно ощущавшееся там в квартовом раскачивании басов оркестра, здесь выступает на первый план и проявляет себя открыто, властно и решительно. В отличие от обычного, традиционного соотношения тем сонатного allegro, побочная партия в финале не составляет лирического контраста к главной. Проникнутая такой же неудержимо рвущейся вперед энергией и напором, она развивается резкими синкопированными толчками, словно преодолевая какие-то препятствия, и образует в целом ряд тяжело вздымающихся и снова ниспадающих волн: Только в заключение экспозиции Meno mosso, цифра 45 дан еще один вариант той же темы, в котором сохраняются ее основные очертания, но мелодический рисунок становится более мягким и плавным. Неожиданный поворот мысли происходит в середине финала, где вместо собственно разработки дан самостоятельный эпизод Scherzando, выделенный и по характеру музыки, и в тональном отношении Es-dur, тональность II низкой ступени по отношению к d-moll. Введение этого эпизода оправдывается лирической свободой мышления, допускающей замену прямой логической зависимости более далекими ассоциативными связями. Внезапно развитие переключается в совершенно иную плоскость.
Причудливые ритмические очертания Scherzando создают впечатление каких-то неуловимо мелькающих фантастических образов. Но и в выдержанном, постоянном ритме оркестрового сопровождения, и в ритмически усложненном рисунке фортепианной партии улавливаются отзвуки основной маршевой темы финала. Далее возникают легко узнаваемые реминисценции главной и побочной партий первой части. Выразительная декламационная фраза солиста, напоминающая полный глубокого чувства вздох, завершает это лирическое отступление, после чего образы активного действия господствуют уже до конца. Длительное нарастание на материале основной темы финала приводит к динамизированному репризному изложению главной партии в оркестре, сопровождаемой мощными, массивными аккордами фортепиано такт 5 после цифры 34. Тембр трубы, которой поручено проведение самой темы, с очевидностью выдает ее жанровую природу как образа боевой призывной фанфары. Звучание главной партии в репризе непродолжительно.
Вторая тема открывается тихими обменами между оркестром и фортепиано. Первая часть первой темы переформулируется перед тем, как движение переходит в громкую секцию развития в до минор , которая начинается с токкаты -подобные дрожания в фортепиано и достигает громкого аккордового участка. Вся разработка демонстрирует черты, похожие на канон, такие как отрывок из восьмой ноты в фортепиано, в котором левая и правая рука играют перекрывающиеся фигуры. Движение достигает числа свирепых кульминаций, особенно в каденции. Рахманинов написал две версии s этой каденции: аккордовый оригинал, который обычно обозначается как ossia , и второй в более легком, стиле токката ; вторая каденция исполняется гораздо реже, чем первая. Обе каденции переходят в тихую сольную секцию, где флейта, гобой, кларнет и валторна по отдельности повторяют первую тему экспозиции в сопровождении нежных арпеджио на фортепиано. Тема и первые две вариации исполняются только оркестром. Затем фортепиано играет несколько вариаций с оркестром и без него. После развития первой темы и повторения второй темы снова появляется основная мелодия из первой части, прежде чем часть закрывается оркестром аналогично вступлению. Фортепиано завершает движение коротким, резким отрывком «в стиле каденции», который без пауз переходит в последнюю часть.
Конец второй части без перерыва переходит прямо в третью. Музыкальные партитуры временно отключены. Allegro ma non tanto Ре минор Первая часть находится в сонате-аллегро форма. Пьеса вращается вокруг диатонической мелодии, которую, по утверждению Рахманинова, «написал сам». Вскоре тема перерастает в сложную и напряженную пианистическую фигуру. Вторая тема открывается тихими обменами между оркестром и фортепиано. Первая часть первой темы переформулируется перед тем, как движение переходит в громкую секцию развития в до минор , которая начинается с токкаты -подобные дрожания в фортепиано и достигает громкого аккордового участка. Вся разработка демонстрирует черты, похожие на канон, такие как отрывок из восьмой ноты в фортепиано, в котором левая и правая рука играют перекрывающиеся фигуры. Движение достигает числа свирепых кульминаций, особенно в каденции. Рахманинов написал две версии s этой каденции: аккордовый оригинал, который обычно обозначается как ossia , и второй в более легком, стиле токката ; вторая каденция исполняется гораздо реже, чем первая.
3-й фортепианный концерт (Рахманинов)
Второй концерт Николая Карловича был посвящен Рахманинову (который помогал автору с его инструментовкой), а закончен был в 1927 году — незадолго до гастролей Метнера в СССР, во время которых он и был впервые исполнен. ВОКАЛИЗ. Коты с сайта C. РАХМАНИНОВ. cantabile. Poco più animato. 9282 к. a fempo. Концерт №3 для фортепиано с оркестром ре минор II-III части (4 hands). Исполнитель: Sergei Rachmaninoff. В центре документального фильма один из бесспорных шедевров композитора Сергея Васильевича Рахманинова – Третий фортепианный концерт, который.
Сергей Рахманинов
- Оглавление
- Сергей Рахманинов
- Содержание
- Рахманинов Сергей Васильевич Концерт №3 для фортепиано с оркестром ре минор 2 и 3 части
- Piano Concerto No.3, Op. 30
скачать бесплатно ноты Рахманинов Концерт 3
Третий фортепианный концерт Рахманинова Ноты. Рахманинова тема 1 концерт для фортепиано 1 часть. Концерт Рахманинова 3 для фортепиано с оркестром. Ноты концерт 1 Рахман нов. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (Рахманинов); Concerto pour piano nº 3 de Rachmaninov; Piano Concerto No. 3; 第3钢琴协奏曲 (拉赫玛尼诺夫); Concerto para piano n.º 3 (Rachmaninoff); 3. Klavierkonzert; 피아노 협주곡 3번 (라흐마니노프). Учиться осваивать ноты для фортепиано и играть на рояле начал с 4-х лет. Учился в Петербургской, затем в Московской консерватории. Ко времени ее окончания он был автором Первого фортепианного концерта, оперы «Алеко», ряда фортепьянных пьес и романсов. Play or download MIDI files from Classical Archives (), the largest and best organized classical music site on the web.
Нотный архив Бориса Тараканова
Рахманинов пластинки. Рахманинов обложка пластинки. Виктор Ересько Рахманинов. Поль Дюка Скерцо ученик чародея. Поль Дюка Скерцо из симфонической поэмы ученик чародея. Рахманинов концерт 3 переложение для. Концерт 2 для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова. Концерт Рахманинова для фортепиано с оркестром. Сергей Рахманинов концерт 2 для фортепиано с оркестром.
Фортепианный стиль Рахманинова. Рахманинов и его второй концерт. Рахманинов концерт 3 для фортепиано с оркестром 1 рисунок. Концерт для 2 фортепиано. Концерт для фортепиано с концертом 3 Рахманинов. Рахманинов 1 фортепианный концерт. Финал третьего концерта Рахманинова. Пейзаж концерт Рахманинова 3.
Шопен Рахманинов. Духовные произведения Рахманинова. Рахманинов и его современники. Рахманинов Жанры. Концерт Рахманинова 3 с оркестром. Концерт для фортепиано с оркестром 4 Рахманинов. Третий концерт Сергея Рахманинова. Картина Рахманинов концерт номер 3.
Концерт для фортепиано с оркестром номер 4 Рахманинов. Рахманинов концерт 2 для фортепиано с оркестром Ноты. Партитура Рахманинов концерт 2 для фортепиано с оркестром. Моя Россия урок музыки. Песня Рахманинова про Россию.
Популярность Рахманинова при жизни была колоссальной. И композитор, и пианист, и дирижер в одном лице, он завоевывал публику с равной силой. Его творчеству свойственны глубокая лирика, взволнованный и возвышенный романтизм, экспрессия, предельная искренность, а вместе с тем — широкие щедрые краски, стальной ритм, оригинально сочетающийся с истинно русским щедрым разливом мелодии. Рахманинов работал во многих жанрах. В центре творчества композитора — фортепианная музыка. Будучи величейшим пианистом, Рахманинов создал фортепианные произведения, вошедшие в репертуар пианистов всего мира. Перу Рахманинова принадлежат: четыре концерта и Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, две сонаты, два цикла прелюдий соч. В жанре концерта для фортепиано с оркестром наиболее гармонично синтезировалось пианистическое и композиторское дарование Рахманинова. В каждом из четырех концертов —юношески романтичном Первом 1891 , праздничном и задушевном Втором 1901 , поэтичном Третьем 1909 и суровом Четвертом 1926 — раскрываются лучшие черты рахманиновского таланта; эти концерты прославили его на весь мир.
Re: Фрагмент 3-го концерта Рахманинова аппликатура Сообщение от Сергей Здесь всё просто разделено нотоносцами: левая играет всё, что на нижнем, правая — всё, что на верхнем. Единственное — я играю первые две ноты второй группы второго такта левой рукой, но это личное решение; очевидно, автор предпочитал играть их правой. Не совсем очевидно для меня.
Достигая своей высшей точки — звука b, мелодия затем спокойно, тремя сокращающимися по диапазону ниспадающими волнами Заключительное предложение темы построено по принципу «сопоставления с результатом» 2—2—4. Метрическое растяжение третьей волны усиливает впечатление «отлива», постепенно убывающей динамики. Основой ее является, таким образом, минорный гексахорд, что подчеркивает ее сходство со старинными русскими напевами. В целом главная партия образует законченное построение, которое повторяется затем с незначительными изменениями в самой теме, мягко и приглушенно звучащей на этот раз у альта и валторны solo на фоне легких пассажей фортепиано. Структурная завершенность главной партии вызывает необходимость в довольно большом по размеру связующем построении. В основном связующая партия строится на развитии элементов главной партии, но в ней появляются также отдельные «предвестники» побочной партии, мотивы которой мелькают в оркестре в легком скерцозном преломлении: Побочную партию Рахманинов начинает не сразу с изложения темы в основном ее виде. Этому изложению предшествует вступительное построение с ритмически острыми фразами оркестра, в которых обнаруживается легко ощутимая связь и со скрытой маршевой поступью главной партии и с указанными мотивами-«предвестниками» побочной партии из связующего раздела: Собственно тема побочной партии, проникнутая светлым, лирически-мечтательным настроением, излагается в партии фортепиано в начале при полном молчании оркестра, и лишь постепенно, по мере динамического нарастания и расширения ее мелодического диапазона, вступают отдельные оркестровые голоса, «поддерживая» солиста. Развитие темы происходит с помощью обычных для Рахманинова приемов, на основе соединения свободной вариантности и секвентности. Интимное, затаенно нежное звучание ее первых тактов постепенно сменяется воодушевленным лирическим пафосом. В свободе и непринужденности мелодического развертывания темы, а также и в некоторых особенностях построения побочной партии проявляются черты известной импровизационности. Плавно совершающееся динамическое «затухание» после кульминации, приходящейся на начало второго предложения, прерывается эпизодом каденционного типа, вслед за которым дано заключительное построение темы. Как и в первой части Второй симфонии, благодаря певуче-лирическому характеру обеих тем экспозиции основной контраст переносится на соотношение между экспозицией в целом и драматически напряженной разработкой. Начинается разработка с сокращенного проведения темы главной партии в первоначальном ее изложении. Но затем она словно растворяется в коротких, мелькающих у разных инструментов оркестра отрывистых мелодических фигурках и фортепианных пассажах. Преобладание уменьшенных септаккордов, нонаккордов и увеличенных трезвучий в гармонии придает этому разделу тревожно-фантастический оттенок. Вычлененный из основной темы мотив, постепенно преобразуясь, превращается в активную грозно-«наступательную» аккордовую фигуру, которая с большой силой и энергией звучит у фортепиано при поддержке оркестра: Эта кульминация заканчивается трагическим срывом со стремительно низвергающимся каскадом аккордов у фортепиано на гармонической основе уменьшенного септаккорда Здесь возникает некоторая аналогия с таким же неожиданным стремительным срывом в Третьей симфонии Скрябина , который композитор обозначил словами «ecroulement formidable» «грозный обвал». Здесь впервые и единственный раз на протяжении всего первого Allegro вступает полное оркестровое tutti, что особенно подчеркивает драматически-вершинное значение этого момента. Затем наступает длительный спад, погружение в сферу мрачных, скорбных эмоций. Состояние глубокой душевной подавленности выразительно передает повторяющаяся сначала в оркестре, а потом и у фортепиано интонация вздоха, стона: Новая волна постепенного нарастания Allegro molto приводит к еще более высокой кульминации, которая перекрывает предшествующую по силе напряжения. Эта вторая волна, сливающая последний раздел разработки с началом репризы, представляет собой огромную по размеру фортепианную каденцию. Подобная трактовка каденции солирующего инструмента является, пожалуй, уникальной в музыкальной литературе. Стремление к органическому включению сольной каденции в развитие музыкальной формы было обычным уже со времени Пятого фортепианного концерта Бетховена. Но при этом каденция приходилась обычно на более ранние этапы развития и становилась частью разработки. Так поступает, например, Чайковский во Втором фортепианном концерте. В первой части этого концерта Чайковского каденция занимает всю вторую половину разработки и по своей длительности даже превосходит рахманиновскую каденцию, но функция ее иная. Она подготавливает репризное вступление главной партии в оркестре. После нее идет еще обширный раздел формы, включающий репризу хотя и с сокращенной главной партией и коду. У Рахманинова мощная волна нарастания в каденции «поглощает» главную партию репризы, тема которой не только сокращена по изложению, но и очень сильно видоизменена и переосмыслена. С помощью целого комплекса средств динамического, тематического и фактурного развития достигается коренное перевоплощение образа Понятие репризы «типа перевоплощения» в отличие от простой динамической репризы, в которой характер образа не претерпевает коренного изменения ввел В. Цуккерман в работе «Динамический принцип в музыкальной форме».
Piano Concerto No. 3
ВОКАЛИЗ. Коты с сайта C. РАХМАНИНОВ. cantabile. Poco più animato. 9282 к. a fempo. Он много раз выступал в ученических консерваторских концертах, в том числе и с собственными сочинениями. 17 марта 1892 года Сергей Рахманинов сыграл в сопровождении ученического оркестра первую часть своего фортепианно го концерта. Третий концерт представляет собой своего рода концерт-симфонию, не уступая крупнейшим симфоническим циклам в значительности содержания и масштабности образного развития.