«Концерт для скрипки с оркестром» Арам Хачатурян написал в традиционной классической форме, включающей в себя три части: искрящееся сонатное аллегро. The opening movement is in ritornello form. This means that there is a main section that comes back in fragments in both the solo violin and orchestral parts. This 'ritornello' can be found in the first movement up until bar 24. The motifs of the theme appear in changing combinations and are separated and. росо rit. a tempo. Скрипка. Tranquillo. poco a poco rit. e dim. tempo. marcato. Скрипка. cresc. для скрипки и фортепиано (1926) – через «Песню-поэму» для скрипки и фортепиано, созданную в 1929 г. под впечатлением творчества армянских ашугов, знаменитый Скрипичный концерт (1940) – к последним произведениям автора. Andante sostenuto (Live)» — Давид Ойстрах, Арам Хачатурян & Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Концерт для скрипки с оркестром ре минор: II.
Арам Хачатурян - Концерт для скрипки с оркестром ре минор
Разработка завершается большой виртуозной каденцией, в которой темы экспозиции вновь получают активные преобразования. В репризе Allegro con fermezzo тематический материал экспозиции представлен в том же тональном соотношении: ре минор — главная партия и ля мажор — побочная. Все темы получают динамичное развитие, энергично варьируются, оплетаясь подголосками. Первая часть завершается развёрнутой кодой, в которой господствующее положение занимает стремительная тема главной партии. Вторая часть «Концерта» Andante sostenuto - это красивая задушевная «песня», чарующе звучащая на фоне удивительного горного пейзажа. Всё начинается со вступления, в котором фагот , а затем кларнет , подражая армянскому музыкальному инструменту дудуку , исполняют мотив, напоминающий наигрыш ашуга. Далее с проникновенной и нежной мелодией вступает солирующая скрипка. Изящное вальсовое оркестровое сопровождение выразительно подчёркивает её восточный характер. Поначалу музыка звучит негромко и сдержанно, но затем, постепенно воодушевляясь, напев становится более вдохновенным. В среднем разделе части на первый план выходит импровизационный наигрыш, звучащий во вступлении.
Он разнообразно варьируется, постоянно меняя характер своего звучания.
Музыка Петра Ильича Чайковского вызывает целую гамму чувств и эмоций. Композитор писал балеты, оперы, симфонии, вокальные произведения, концерты. Поэтому и чувства, и эмоции, вызываемые его произведениями, разные.
In the final movement Bach relies on bariolage figures to generate striking acoustic effects. The meter and rhythm are those of a gigue. In Boyd, Malcolm; Butt, John eds.
Oxford Composer Companions.
Гаук, со свойственным ему темпераментом и искренностью интерпретировал музыку Хачатуряна этот большой музыкант. Высоко оценили Концерт и все любители музыки. В короткий срок он был повторен дважды, покорив всех своей праздничностью, жизненным пульсом, характерными для всего творчества Хачатуряна. Смело можно сказать, что это произведение равнодушным не оставило никого. В годы войны Скрипичный концерт Хачатуряна был уже широко известен и часто звучал по радио, своим светлым характером, жизненной энергией помогая переносить невзгоды, укрепляя веру в будущее и победу…» Хачатуряновский концерт в интерпретации Ойстраха произвел громадное впечатление на слушателей, завоевав публику буквально «с ходу». Собственно, в день премьеры концерта и определилась судьба Скрипичного концерта. Его популярность росла день ото дня, с феноменальной скоростью. Вскоре произведение приобрело всемирную известность. Сегодня, продолжая свое победное шествие на зарубежных эстрадах, он входит в репертуар лучших скрипачей мира.
Он выдержал большое количество записей на пластинки во многих странах мира. За Скрипичный концерт Хачатурян получил Государственную премию. Хачатуряна еще во время занятий на виолончели, в годы учебы в Музыкальном училище. Однако реализовать свою мечту композитору довелось лишь через двадцать лет, уже будучи автором широко известных Скрипичного и Фортепианного концертов. Концерт для виолончели с оркестром был написан в 1946 году. Автор посвятил Виолончельный концерт его первому исполнителю — Святославу Кнушевицкому. Премьера состоялась осенью того же года в Большом зале консерватории. Произведение было исполнено Кнушевицким мастерски и с большим артистизмом, однако впечатление от концерта сложилось неполное.
Реферат: жизненный и творческий путь а.и. хачатуряна –
- Глава 476. Хачатурян. Скрипичный концерт (Валентин Великий) / Проза.ру
- Концерт для скрипки с оркестром А И Хачатуряна
- Violin Concerto No.1, Op.161 (Raff, Joachim)
- Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна - Музыка 7 класс
Violin Concerto No.1, Op.161 (Raff, Joachim)
Концерт для скрипки с оркестром ряна (1940) принадлежит к выдающимся произведениям музыки ХХ века. Концерт для скрипки с оркестром написан Хачатуряном в пору творческой молодости. Его музыка передаёт характерное для композитора страстное упоение земной красотой, поющей, животворящей, лучезарной. В Концерте для скрипки с оркестром композитором ярко нарисованы музыкальные картины из жизни народов Армении. А. Хачатурян – мастер оркестрового колорита, его оркестровая палитра многоцветна, необыкновенно красочна. 2 Какие части концерта имеют сходства? 3 Какие принципы развития – контраст, повтор, вариационность – использует композитор в каждой части Концерта? В какой бы форме не являлась музыка Хачатуряна, в ней все же непременно обнаружится импровизационно-привольное звеньевое построение, то есть данные напев и ритм в вариантных сопоставлениях со множеством узоров на остинатном рисунке. Живописная красочность, яркий национальный колорит, праздничная приподнятость, виртуозная броскость музыки Концерта сразу же покорили и музыкантов-профессионалов и широкую слушательскую аудиторию. Премьера Скрипичного концерта состоялась 16 ноября 1940 года.
Урок: Хачатурян. Концерт для скрипки с оркестром
- Урок музыки: А. Хачатурян – концерт для скрипки
- Арам Хачатурян (Aram Khachaturian)
- Концерт для скрипки с оркестром ре минор: II. Andante sostenuto (Live)
- Тема 4. Творчество А. И. Хачатуряна (1903 – 1978)
- Проекты по теме:
- Урок: Хачатурян. Концерт для скрипки с оркестром
Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна
Давид Ойстрах был захвачен новым сочинением друга и молниеносно разучил его. Мой маленький коттеджик был заполнен до отказа... И я, и все присутствовавшие были поражены феерическим исполнением Ойстраха. Он сыграл Концерт так, как будто учил его много месяцев, так, как он играл его и впоследствии на больших эстрадах».
Новаторство было характерной приметой музыки Прокофьева на протяжении всего его творческого пути. Поиски собственного стиля композитор начал ещё в раннем детстве. Наблюдая за интенсивным развитием музыкальных способностей ребёнка, родители отвезли его в Москву к известному композитору и педагогу Сергею Ивановичу Танееву.
Танеев с большим интересом отнёсся к юному дарованию, посоветовал начать систематические занятия композицией, но отметил чрезвычайную простоту и однотипность гармоний, использованных в произведении. Спустя несколько лет, услышав новые сочинения Прокофьева, Танеев пожаловался, что в них «очень уж много фальшивых нот». Молодой композитор напомнил ему о предыдущем отзыве, и Сергей Иванович, шутя, воскликнул «Неужто это я толкнул вас на такую скользкую дорогу! Лядов, Н. Черепнин, А. Несмотря на то, что Прокофьев с детства занимался игрой на рояле, его пианистическая подготовка оставляла желать лучшего.
Замечательный консерваторский педагог А. Есипова долго не могла совладать с неправильными навыками музыканта, и однажды вынуждена была пригрозить. По итогам концерта выпускников лучшему пианисту присуждалась премия им А. Г Рубинштейна. Не надеясь обойти своих сильных соперников с классическим произведением, он включил в программу собственный Первый фортепианный концерт 1911. Ни Концерт, ни его исполнение строгая комиссия не посчитала неудачным.
С начальными звуками Концерта в зал ворвалась свежесть, энергия молодости, упругие и неожиданные ритмы. Становилось ясно, что создать и исполнить такую яркую музыку может только необычайно талантливый человек. Премию присудили Прокофьеву. Но восторженным овациям большей части зала противостояла негативная реакция на новый, непривычный музыкальный язык и содержание сочинения. В будущем композитор ещё не раз становился свидетелем жарких споров вокруг своих произведений. С присущей ему остротой и резкостью суждений он парировал любые обвинения.
Летом 1917 г. Прокофьев поехал на курорт в Ессентуки. Мятежи на Дону отрезали его от Москвы и Петрограда. За эти месяцы «кавказского плена» появились Концерт для скрипки с оркестром, Третья и Четвертая фортепианные сонаты, цикл «Мимолётности» и «Классическая симфония». После революции Прокофьев выезжает за рубеж. Делает он это очень своеобразно: через всю страну, объятую пламенем гражданской войны, он поехал поездом из Петрограда во Владивосток.
Так он добрался до Токио, два месяца ждал визу на въезд в США, где с успехом проходят его концерты. Начинается его «завоевание» Америки. Жизнь вне России не была лёгкой. Его музыку не всегда принимали. Поначалу американская публика не проявляла к нему интереса: там интересовались только тем, что проверено в Европе и имело громкий успех. Музыка была там товаром, который тоже нуждался в рекламе.
Прошло два года, и Прокофьев понял, что в Америке ему делать нечего. Он перебирается в Париж, оттуда совершая гастрольные поездки. Для его труппы композитор пишет балеты «Стальной скок», «Блудный сын», «На Днепре». В 1927, 1929, 1932 гг. Прокофьев приезжает в Россию с гастролями. Его концерты проходят с триумфом.
Проводя на родине недели, он не мог представить себе истинной жизни в стране. Он видел лишь «фасад» этой жизни — «будни великих строек» как пелось в популярной песне, энтузиазм людей. Но он глубоко ошибался. В 1933 г. Первые пять лет гастроли ещё продолжались, но затем выезд ему был запрещён. Резко изменилась тематика его творчества.
Были написаны музыка к кинофильму «Александр Невский», оперы «Семён Котко», «Повесть о настоящем человеке», оратория «На страже мира» и многое другое. Конечно, наряду с этими уступками господствующей идеологии, которые тоже стали шедеврами русского искусства, им были написаны балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке», опера «Дуэнья», увертюры, концерты, фортепианные произведения. Когда началась Великая Отечественная война, Прокофьев был эвакуирован на Кавказ. Только в 1943 г. Всё это время композитор работал над оперой «Война и мир». Эта работа заняла много лет.
Послевоенные годы обернулись для композитора тяжкими испытаниями. Резко ухудшилось его здоровье, а главное, он попал в жерло советской идеологии. Его музыка, так же как и произведения Шостаковича, была признана критикой в 1948 г. Неизвестно, как реагировал Прокофьев, избалованный всемирной славой, на эту жестокую критику. Он никогда не высказывался по этому поводу. Он молчал.
Но, конечно, это не могло не отразиться на нём. Возможно, именно эти преследования окончательно подорвали его здоровье. Последним произведением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, была Седьмая симфония. Это было в 1952 г. Гениальный симфонический цикл, в котором всё дышит одухотворёнными, чистыми красками, стал настоящим завещанием великого Мастера потомкам. Прокофьев умер 5 марта 1953 г.
С этим и было связано то, что смерть его, на фоне официальной скорби, прошла совершенно незамеченной. О ней не было сообщено ни в одной газете. Поэтому хоронили одного из крупнейших композиторов ХХ в. Назовите годы жизни композитора. Какие жанры были ему особенно близки? Перечислите известные вам крупнейшие произведения Прокофьева.
В каком году композитор уехал за границу? Когда он вернулся на родину? Почему Прокофьева называли «солнечным композитором»? Что сказал о нем А. Где Прокофьев учился? Кто были его учителями?
Задуматься об этом позволяет цикл фортепианных миниатюр «Мимолётности» С. Близок оказался Прокофьеву и мистицизм, занимавший столь большое место в воззрении поэта. После одной из встреч с К. Бальмонтом Прокофьев пишет с восторгом о созерцании небесных тел над ночными осенними улицами Петрограда: «Идя от Бальмонта, любовался звёздами. Было четыре часа ночи, надо было спать, а белый Сириус стоял прямо под окнами и не давал глазам оторваться от него! Я не знаю мудрости Я не знаю мудрости годной для других, Только мимолётности я влагаю в стих.
В каждой мимолётности вижу я миры. Полные изменчивой радужной игры. Не кляните, мудрые. Что вам до меня? Я ведь только облачко, полное огня. Я ведь только облачко.
Видите: плыву. И зову мечтателей… Вас я не зову! Бальмонт «Мимолётности» объединили в себе и живописные, и литературные впечатления композитора. Философская идея нашла отражение и в самой музыкальной ткани произведения. Каждая пьеса цикла настолько коротка, что её сравнивают с миражом в пустыне, который то исчезает, то появляется снова. Будучи своеобразными страницами дневника, «Мимолётности» стали и своего рода «кратким словарём» стиля Прокофьева.
Они вобрали в себя основные типы прокофьевских образов, сконцентрировали основные элементы речи. Пьесы совершенно самостоятельны и обособлены, но в то же время образуют единое целое.
Давайте рассмотрим основные особенности концертов Арама Хачатуряна: 1.
Армянская музыкальная идентичность: Хачатурян был армянским композитором, и его музыка часто отражает армянские музыкальные традиции и мотивы. Это придает его концертам уникальное звучание, полное восточной экзотики и национальной гордости. Виртуозность скрипки: Концерты Хачатуряна написаны для скрипки и оркестра и выделяются сложной и виртуозной партией скрипки.
Исполнители должны обладать выдающимися навыками, чтобы справиться с техническими сложностями произведений. Динамичность и энергия: Музыка Хачатуряна известна своей динамичностью и энергией. Его концерты полны ярких и динамичных мелодий, которые могут завораживать и воодушевлять слушателей.
Ритмическая сложность: Хачатурян часто использует сложные ритмические фигуры и перкуссию в своих произведениях, что придает им характерный пульсирующий ритм. Экзотические звуки: В музыке Хачатуряна можно услышать экзотические инструменты и звуки, что добавляет произведениям экзотический колорит и оригинальность. Колоритный оркестр: Хачатурян умело использует оркестр, чтобы создать насыщенный и красочный звук.
Летом 1917 г. Прокофьев поехал на курорт в Ессентуки. Мятежи на Дону отрезали его от Москвы и Петрограда. За эти месяцы «кавказского плена» появились Концерт для скрипки с оркестром, Третья и Четвертая фортепианные сонаты, цикл «Мимолётности» и «Классическая симфония». После революции Прокофьев выезжает за рубеж. Делает он это очень своеобразно: через всю страну, объятую пламенем гражданской войны, он поехал поездом из Петрограда во Владивосток.
Так он добрался до Токио, два месяца ждал визу на въезд в США, где с успехом проходят его концерты. Начинается его «завоевание» Америки. Жизнь вне России не была лёгкой. Его музыку не всегда принимали. Поначалу американская публика не проявляла к нему интереса: там интересовались только тем, что проверено в Европе и имело громкий успех. Музыка была там товаром, который тоже нуждался в рекламе.
Прошло два года, и Прокофьев понял, что в Америке ему делать нечего. Он перебирается в Париж, оттуда совершая гастрольные поездки. Для его труппы композитор пишет балеты «Стальной скок», «Блудный сын», «На Днепре». В 1927, 1929, 1932 гг. Прокофьев приезжает в Россию с гастролями. Его концерты проходят с триумфом.
Проводя на родине недели, он не мог представить себе истинной жизни в стране. Он видел лишь «фасад» этой жизни — «будни великих строек» как пелось в популярной песне, энтузиазм людей. Но он глубоко ошибался. В 1933 г. Первые пять лет гастроли ещё продолжались, но затем выезд ему был запрещён. Резко изменилась тематика его творчества.
Были написаны музыка к кинофильму «Александр Невский», оперы «Семён Котко», «Повесть о настоящем человеке», оратория «На страже мира» и многое другое. Конечно, наряду с этими уступками господствующей идеологии, которые тоже стали шедеврами русского искусства, им были написаны балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке», опера «Дуэнья», увертюры, концерты, фортепианные произведения. Когда началась Великая Отечественная война, Прокофьев был эвакуирован на Кавказ. Только в 1943 г. Всё это время композитор работал над оперой «Война и мир». Эта работа заняла много лет.
Послевоенные годы обернулись для композитора тяжкими испытаниями. Резко ухудшилось его здоровье, а главное, он попал в жерло советской идеологии. Его музыка, так же как и произведения Шостаковича, была признана критикой в 1948 г. Неизвестно, как реагировал Прокофьев, избалованный всемирной славой, на эту жестокую критику. Он никогда не высказывался по этому поводу. Он молчал.
Но, конечно, это не могло не отразиться на нём. Возможно, именно эти преследования окончательно подорвали его здоровье. Последним произведением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, была Седьмая симфония. Это было в 1952 г. Гениальный симфонический цикл, в котором всё дышит одухотворёнными, чистыми красками, стал настоящим завещанием великого Мастера потомкам. Прокофьев умер 5 марта 1953 г.
С этим и было связано то, что смерть его, на фоне официальной скорби, прошла совершенно незамеченной. О ней не было сообщено ни в одной газете. Поэтому хоронили одного из крупнейших композиторов ХХ в. Назовите годы жизни композитора. Какие жанры были ему особенно близки? Перечислите известные вам крупнейшие произведения Прокофьева.
В каком году композитор уехал за границу? Когда он вернулся на родину? Почему Прокофьева называли «солнечным композитором»? Что сказал о нем А. Где Прокофьев учился? Кто были его учителями?
Задуматься об этом позволяет цикл фортепианных миниатюр «Мимолётности» С. Близок оказался Прокофьеву и мистицизм, занимавший столь большое место в воззрении поэта. После одной из встреч с К. Бальмонтом Прокофьев пишет с восторгом о созерцании небесных тел над ночными осенними улицами Петрограда: «Идя от Бальмонта, любовался звёздами. Было четыре часа ночи, надо было спать, а белый Сириус стоял прямо под окнами и не давал глазам оторваться от него! Я не знаю мудрости Я не знаю мудрости годной для других, Только мимолётности я влагаю в стих.
В каждой мимолётности вижу я миры. Полные изменчивой радужной игры. Не кляните, мудрые. Что вам до меня? Я ведь только облачко, полное огня. Я ведь только облачко.
Видите: плыву. И зову мечтателей… Вас я не зову! Бальмонт «Мимолётности» объединили в себе и живописные, и литературные впечатления композитора. Философская идея нашла отражение и в самой музыкальной ткани произведения. Каждая пьеса цикла настолько коротка, что её сравнивают с миражом в пустыне, который то исчезает, то появляется снова. Будучи своеобразными страницами дневника, «Мимолётности» стали и своего рода «кратким словарём» стиля Прокофьева.
Они вобрали в себя основные типы прокофьевских образов, сконцентрировали основные элементы речи. Пьесы совершенно самостоятельны и обособлены, но в то же время образуют единое целое. Не случайно Прокофьев в «Автобиографии» упоминает о порядке, а Мясковский пишет в статье о «Мимолётностях», что «... В них Прокофьев создаёт тонкие оттенки лирики и использует многообразные выразительные средства: от простейших песенных до изысканно импрессионистичных. Но она обладает типичным для прокофьевского стиля свойством: мелодия развивается в широком диапазоне, охватывающем две октавы. Простота второй темы оборачивается загадочностью и таинственностью: начало с уменьшенного трезвучия, низкий регистр, черты хоральности.
Другую область составляют мимолётности скерцозного типа. В скерцозности Прокофьев подчёркивает момент игры: регистрами, тембрами, акцентами, динамикой. Нередко пьесы представляют собой миниатюрные инструментальные сценки с ярко театральными образами. В них узнаются маски скоморохов, шутников, трогательных кукольных героев, напоминающих Петрушку. Петрушечный образ в этой мимолётности создаётся противопоставлением строгого, равномерного движения аккомпанемента и не укладывающегося в точные логические схемы движения мелодии. Причудливы как ритмика мимолётности, так и сопоставление гармоний, акцентов, регистров, динамики.
В 1968 году фортепианный цикл «Мимолётности» дал рождение балету, превратившему сочинение С. Прокофьева в вереницу зримых хореографических картин. Благодаря стараниям выдающегося отечественного дирижёра Рудольфа Баршая, фортепианный цикл «Мимолётности» получил новую художественную интерпретацию. Музыкант сделал аранжировку произведения для струнного оркестра. Довольно часто приходится слышать утверждение о том, что талантливый человек талантлив многогранно. В этом же ряду: А.
Грибоедов, А. Серов, А. Скрябин, А. Шенберг, А. Онеггер и т.
О скрипичном концерте Л. Хачатуряна
есть ли в нем «соревнование»? - слушание Концерта для скрипки с оркестром (I часть, экспозиция).(сл 7). Творческое становление композитора Хачатуряна: кратко. Когда был написан Концерт для скрипки и оркестра? Кому посвящен Хачатуряновский скрипичный концерт? В какой бы форме не являлась музыка Хачатуряна, в ней все же непременно обнаружится импровизационно-привольное звеньевое построение, то есть данные напев и ритм в вариантных сопоставлениях со множеством узоров на остинатном рисунке. Рассмотрение многосоставной палитры жанровых модификаций скрипичной миниатюры в контексте поисков композиторов постмодерна. Анализа сонаты-монолога для скрипки соло А.И. Хачатуряна, выделение индивидуально-авторских синтезирующих планов неофольклоризма.
Содержание
- Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А.И.Хачатуряна Из
- Похожие треки
- Комментарии
- Презентация, доклад к уроку музыки А.И. Хачатурян. Концерт для скрипки с оркестром в 7 классе
- Хачатурян. Концерт для скрипки с оркестром
Violin Concerto No.1, Op.161 (Raff, Joachim)
Урок музыки в 7 классе Цель урока: изучение новых знаний и способов деятельности по теме «Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром ряна». лирическая «песня», которую обрамляют две танцевальные части. Концерт для скрипки ре минор является скрипичный концерт композитора армянского происхождения Арама Хачатуряна (1903-1978). Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Тифлисе, как именовалась тогда нынешняя столица Грузии Тбилиси. Музыкальный материал: музыкальные произведения: «Лезгинка», видеофрагмент из балета «Спартак», «Вальс дружбы», Концерт для скрипки с оркестром, концерт для фортепиано с оркестром А. Хачатуряна.