Бранденбу́ргские конце́рты — цикл из 6 оркестровых концертов Иоганна Себастьяна Баха, преподнесённых автором в дар Кристиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому в 1721 году. Concerto brandebourgeois n° 3, BWV 1048 (Johann Sebastian Bach) Бранденбургские концерты (BWV 1046—1051) Иоганна Себастьяна Баха — цикл из 6 концертов, преподнесённых Бахом в качестве подарка маркграфу Бранденбург-Шведта Кристиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому в 1721 г., но, скорее всего, сочинённых ранее. Бранденбургские концерты 1, 3, 6. Бранденбургские концерты 1, 3, 6. 1750). Бранденбургские концерты, BWV 1046 - 1051 | Johann Sebastian Bach (1685 - 1750). Brandenburg Concertos also known as Six Concertos for several instruments, BWV 1046.
Музыка И.С. Баха
Вокально-драматические произведения в большинстве написаны в "лейпцигский период" 1723-50 , во время пребывания Баха в должности кантора Томаскирхе. Произведения для клавира, скрипки и других инструментов связаны главным образом с периодом работы придворным музыкантом в Кётене 1717-23. Всё самое значительное для органа было создано в "веймарский период" 1708-1717 , когда, переменив ряд мест в провинциальных городах Тюрингии Арнштадт, Мюльхаузен , композитор служил в Веймаре органистом придворной церкви. Виртуоз-исполнитель на органе, Бах создал для этого инструмента произведения, которые явились вершиной развития органной литературы. В становлении неповторимого органного стиля Баха огромная роль принадлежит хоральным прелюдиям, трактованным композитором как своеобразный интимный, романтический дневник художника.
В этих лирических поэмах зарождался сложный красочный музыкальный язык, опережавший своё время. В свободных фантазиях сплавлялись воедино народное и высокопрофессиональное начала, что определяло доступность этих, равно как и других, произведений Баха. Хоральные фантазии отмечены смелостью художественных исканий, широким диапазоном выразительных средств, образов и форм. Многие из них воплощают одно настроение или образ и отличаются единством господствующего тембрового колорита.
В жанрах прелюдии и фуги, фантазии, токкаты Бах выступает как преемник немецкой органной школы, и в особенности своих непосредственных предшественников - Я. Рейнкена и Д. От Букстехуде, к которому Бах ездил учиться в годы юности, он воспринял свободный поэтический характер органных импровизаций, ораторский пафос, блестящую концертную декоративность. Для органных произведений Баха характерны эмоциональное богатство, глубокая внутренняя сосредоточенность, драматический размах при пышности звучаний и свободе формы.
Бах объединял в двухчастные циклы полярные по своей выразительности части - импровизационную токкату, фантазию или прелюдию часто с жанровыми ассоциациями гомофонно-гармонического характера и строгую полифоническую фугу. Органные фуги отмечены большим размахом и свободой воображения, для них по сравнению с клавирными характерны мощные драматические нагнетания, грандиозные кульминации в конце. Эти произведения предельно используют динамические и тембровые ресурсы инструмента. Крупномасштабные фантазии, вариации и фуги построены на ярких колористических и динамических контрастах.
К произведениям "веймарского периода" относится большинство зрелых органных прелюдий и фуг Баха c-moll, D-dur, e-moll, g-moll, G-dur, f-moll и др. Творчество Баха ознаменовало и вершину многовекового развития органной музыки, ведущей своё начало от раннего Возрождения, и её завершение. Влияние органного творчества Баха ощутимо во многих других произведениях композитора кантаты, сольные скрипичные сонаты, прелюдии и фуги. Бах первым написал концертные произведения для клавира по образцу скрипичных , утвердив самостоятельное значение этого инструмента.
Невзирая на несовершенство современных ему инструментов клавесин, клавикорд, ранние типы фортепиано и их ограниченные исполнительские возможности, Бах создал для клавира литературу, наиболее устремлённую в будущее. В области клавирной музыки Бах не столько завершил искания своих предшественников И. Фробергер, И. Кунау, Ж.
Шамбоньер, Ф. Куперен , сколько открыл новые пути. Расцвет его клавирного творчества наступает в период работы при дворе в Кётене, где были созданы 1-й том "Хорошо темперированного клавира", "Хроматическая фантазия и фуга", блестящий виртуозный стиль, драматизм и патетика которой свидетельствуют о перенесении в сферу клавирной музыки выразительных приёмов, характерных для органных токкат и фантазий. Тогда же были написаны Маленькие прелюдии, Английские и Французские сюиты, токкаты fis-moll, c-moll , переложения 16 концертов А.
Вивальди, Г. Телемана и др. В "лейпцигский период" увидели свет Партиты, Итальянский концерт, Гольдберговские вариации в сб. В "Хорошо темперированном клавире", вызванном к жизни идеей новой темперации, композитор в лаконичной, отточенной форме и в высоко поэтич.
Прелюдии и по характеру тематизма, и по принципам формообразования ассоциируются с разл. Фуги знаменуют собой вершину мирового полифонического стиля, они отмечены компактностью, строгостью, симметрией формы, вместе с тем каждая из них ярко экспрессивна. В этом цикле Бах не только показал громадные модуляционные перспективы новой темперированной системы, разработанной А. Веркмейстером, но и выявил возможности эмоциональной окраски каждой ладотональности.
Концерт: Путеводитель слушателя, п. Компаньон к фортепианным концертам Моцарта, п. Иоганн Себастьян Бах: Бранденбургские концерты. Малькольм Бойд, Бах: Бранденбургские концерты Кембриджский университет, 1993 г. Прием Потому что король Фридрих Вильгельм I Прусский не был значительным покровителем искусств, Кристиан Людвиг, похоже, испытывал недостаток в музыкантах в его берлинском ансамбле для исполнения концертов. Полная партитура оставалась неиспользованной в библиотеке маркграфа до его смерти в 1734 году, когда она была продана за 24. Рукопись с автографом концертов была вновь обнаружена в архивах Бранденбург к Зигфрид Вильгельм Ден в 1849 г.
Новаторство в жанре не могло остаться незамеченным, когда ноты были найдены спустя 100 лет, многие музыкальные критики не переставали удивляться тому, насколько необычен и нов музыкальный язык. Четырехчастная композиция первого концерта предвосхищает создание классической симфонии. Первый концерт F-dur состоит из четырех частей, расположенных по контрасту. Необычна оркестровка: 2 валторны, 3 гобоя, фагот и струнная группа, солирующая роль отдана духовым инструментам. Первая часть стремительное Allegro носит жанрово-бытовой характер. Фанфарная мелодия валторн является эффектным украшением части. Многоэтажная фактура не создает увесистости образу, а наоборот, помогает создать ощущение открытого пространства. Вторая часть концерта — Adagio — миниатюрна в своих размерах, но чрезвычайно выразительна. В оркестровке отсутствуют валторны. Виртуозна партия гобоя, солирующая мелодия богата переливами, тембровая окраска добавляет образу лиричности и пасторальности. Третья часть — Allegro продолжает образный строй первой части. Единство музыкального материала отражается, в первую очередь, в оркестровке с преобладающей духовой группой, также прослеживается интонационная связь. Музыка поражает своей красочностью и стремительностью. Ритмичность и бодрость номера заряжает с первой ноты. Четвертая часть — это Менуэт , характеризующийся богатством музыкального материала. Но это совсем не королевский танец, который танцуют галантные кавалеры и дамы в роскошном зале. Это картинка сельского праздника, с его красочностью. Миниатюры сменяются одна за другой. На этой жизнерадостной и оптимистичной ноте завершается первый бранденбургский концерт. Второй концерт F-dur образует классический для жанра трехчастный цикл. Произведение написано для трубы, флейты, гобоя и струнной группы инструментов. Выбор подобных солирующих инструментов отражает новаторский взгляд Баха на жанр концерта, до него лишь небольшое количество композиторов решались поручить солирующую роль сразу нескольким духовым. Звучание необычно и объёмно. Праздничное Allegro открывается совместным звучанием представленных инструментов. Высокое звучание флейты с виртуозными трелями сменяется звучание трубы и гобоя.
Среди самых известных светских кантат Баха — две Свадебных кантаты и шуточная Кофейная кантата и Крестьянская кантата. Пассионы, или страсти. Страсти по Иоанну 1724 и Страсти по Матфею ок. Фомы и Св. Пассионы являются одними из наиболее масштабных вокальных произведений Баха. Известно, что Бах написал 4 или 5 пассионов, но только эти два полностью дошли до наших дней. Оратории и магнификаты. Наиболее известна Рождественская оратория 1734 — цикл из 6 кантат для исполнения во время рождественского периода литургического года. Пасхальная оратория 1734—1736 и магнификат представляют собой скорее обширные и тщательно проработанные кантаты и имеют меньший размах, чем Рождественская оратория или пассионы. Магнификат существует в двух версиях: изначальной ми-бемоль мажор, 1723 и более поздней и известной ре мажор, 1730. Наиболее известная и значимая месса Баха — месса си минор закончена в 1749 году , представляющая собой полный цикл ординария. В эту мессу, как и во многие другие произведения композитора, вошли переработанные ранние сочинения. Месса никогда не исполнялась целиком при жизни Баха — впервые это произошло только в XIX веке. Кроме того, эта музыка не исполнялась по назначению из-за несоответствия лютеранскому канону в него входили только Кирие и Глория , а также из-за длительности звучания около 2 часов. Кроме мессы си минор, до нас дошло 4 коротких двухчастных мессы Баха Кирие и Глория , а также отдельные части, как Sanctus и Kyrie. Остальные вокальные произведения Баха включают несколько мотетов, около 180 хоралов, песни и арии. Приглашаем вас к обсуждению. Если у вас есть своё мнение, напишите нам в комментарии.
Музыкальное приношение
Бранденбургские концерты (BWV 1046-1051) Иоганна Себастьяна Баха — цикл из 6 концертов, преподнесённых Бахом в качестве подарка маркграфу Бранденбург-Шведта Кристиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому в 1721 г., но, скорее всего, сочинённых ранее. Бранденбургские концерты представляют популярный музыкальный жанр эпохи барокко — concerto grosso, — в котором группа солистов играет вместе с небольшим оркестром. Шесть Бранденбургских концертов Баха прозвучали в Москве. В зале Чайковского их исполнила Берлинская академия старинной музыки. "Каждый из шести концертов имеет разную окраску. концерт гроссо - в котором группа солистов играет вместе с небольшим оркестром. 19 треков в Hifi-качестве. Бранденбургский концерт No. 1 фа мажор, BWV 1046: III.
Бранденбургские концерты И.С.Баха
Бранденбургские концерты Иоганна Себастьяна Баха (BWV 1046–1051) представляют собой сборник из шести инструментальных произведений, подаренных Бахом Христиану Людвигу, маркграфу Бранденбург-Шведтскому [ 1 ] в 1721 году (хотя, вероятно, он был написан ранее). Бах Бранденбургский Концерт. Найдено песен для скачивания: 29. Рекомендуем скачать первую песню Бранденбургские концерты 1, 2, 3, 4, 5, 6. Иоганн Себастьян Бах. Кристиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому в 1721 г., но, скорее всего, сочинённых ранее.
Выберите страну или регион
Бах также знал двух ведущих дрезденских скрипачей: Volumier , то концертмейстер который пригласил композитора в Дрезден, и Писендель. Если Бах написал концерт для Дрездена, это, кажется, намекает на борьбу между итальянским и французским стилями, которая занимала его музыкантов в то время, Бах поставил произведение, которое без комплексов сочетает в себе характеристики обоих стилей. Еще одно совпадение состоит в том, что средняя часть концерта построена на теме, составленной Маршан , как если бы Бах хотел показать своему потенциальному конкуренту, как он может разработать эту тему совершенно иначе, чем в оригинальной трактовке ее композитора. Возможность исполнения ранней версии пятой Бранденбургский концерт в Дрездене в 1717 г.
Питер Дирксен [ нл ] в начале 1990-х гг. Хотя эта гипотеза опирается на комплекс косвенных указаний без прямых доказательств, она была подхвачена учеными Баха. Однако на протяжении всего концерта клавесин играет ведущую роль среди солистов, например, длинный сольный пассаж для этого инструмента ближе к концу первой части: ни один из других солистов не имеет сопоставимого сольного пассажа.
В этом смысле концерт был назван первым из когда-либо написанных клавишных. Вивальди и другие композиторы иногда давали сольные пассажи клавишным инструментам в своих концертах до Баха, но никогда не было написано концертов, которые давали бы клавесину сольную роль на всей шкале пятой ступени. Бранденбургский концерт и его предшественник BWV 1050a.
Нигде на протяжении концерта скрипке не разрешено сиять типичными скрипичными сольными пассажами: Бах выделил клавесину все специфические сольные скрипичные идиомы, включая расширенные скрипичные арпеджио и бариолажные пассажи. И при этом естественно тихий траверс не имеет возможности перекрыть вклад клавесина в полифонию. Ни скрипач, ни флейта солисты не получают сольных пассажей быстрее тридцати секунд: эти очень быстрые эпизоды, типичные для скрипки концертато, в этом концерте также предназначены исключительно для клавесина.
Бранденбу рские концерты Иоганна Себастьяна Баха цикл Зарегистрируйтесь, чтобы просмотреть полный документ! Шведта Кристиану Людвигу Бранденбург. Шведтскому в 1721 г.
История Поскольку под дарственной надписью стоит дата 24 марта 1721 г. Скорее всего, концерты были написаны в годы работы в Кётене 1717 — 1723 или даже ранее того. Дарственная надпись Баха указывает лишь, что это «Concerts avec plusieurs instruments» , то есть концерты для нескольких инструментов.
На самом деле, в концертах Бах задействовал множество инструментов в смелых и неожиданных для своего времени сочетаниях. Бах послал ноты концертов в подарок маркграфу, надеясь на место придворного руководителя оркестра. Для этого он переписал концерты каллиграфическом почерком.
Концерты хотя и сочинены в итальянском стиле, но содержат много нового от Баха. Ответа он не получил и рукопись пролежала в библиотеке маркграфа более 100 лет, пока не была случайно обнаружена и опубликована. Сегодня эти концерты обычно исполняются камерным оркестром со значительной струнной группой.
Исполнялись они и камерными оркестрами, в которых было всего по одному инструменту на партию.
Они также исполнялись как камерная музыка , с одним инструментом на партию, особенно группами, использующими инструменты барокко и исторически обоснованные техники и практики. Есть также переложение композитора для фортепианного дуэта в четыре руки. Макс Регер. Вояджер Золотая запись.
В 2007 году все шесть концертов вышли на 100 классических концертов ABC листинг. Вильгельм Руст, 1871 г. Фридрих Великий: жизнь делом и письмами. Грифон Святого Мартина. Получено 7 декабря 2019.
Посвящение Бранденбургского концерта, написанное на французском языке Композитор намеревался дать исполнителям своего рода «образец» термин А. Бассо высокого уровня виртуозных стилистических особенностей , и поэтому писал каждый концерт для основных инструментов того времени: два — для духовых охотничьих валторна и труба , два — для флейт сладкой и поперечной и два — для основных инструментов камерной музыки клавишных — в данном случае клавесина — и струнных.
Откройте свой Мир!
«Бранденбургские концерты». Эти концерты для нескольких инструментов Бах преподнёс в качестве подарка маркграфу Христиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому, который содержал оркестр при своём дворе и восхищался композитором. Программа концерта I ОТДЕЛЕНИЕ. В. А. Моцарт — Ф. Лист «Воспоминания о «Дон Жуане», концертная фантазия для фортепиано. Александр Праведников. М. Глинка Экспромт в форме галопа на тему из оперы Г. Доницетти «Любовный напиток» для фортепиано в 4 руки. "Бранденбургские концерты" Иоганна Себастьяна Баха "История возникновения этих концертов такова. Маркграф Бранденбургский Христиан Людвиг принимал у себя князя Кётенского, приехавшего вместе с Бахом. Бранденбу́ргские конце́рты — цикл из 6 оркестровых концертов Иоганна Себастьяна Баха, преподнесённых автором в дар Кристиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому в 1721 году. Бранденбургский концерт № 3» 3 декабря 2023, Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Концерт Бах. Бранденбургские концерты. Вивальди. Глория. Времена года
| Bach - Brandenburg Concertos (complete) - YouTube | Бранденбургские концерты (нем. Brandenburgische Konzerte, BWV 1046—1051) — цикл из 6 оркестровых концертов Иоганна Себастьяна Баха, преподнесённых автором Кристиану Людвигу (правителю Бранденбург-Шведта) в 1721 году. |
| Bach - Brandenburg Concertos | 26 июля, в четверг, в 19.00, оркестр Pratum Integrum выступит в Соборной палате (Лихов пер., д. 6). В программе — свадебная кантата Баха «Скройтесь, печальные тени» (BWV 202), арии из «Глории» Вивальди и «Мессии» Генделя, концерты Баха и Вивальди. |
| Иоганн Себастьян Бах, композитор принадлежит культуре ... | Произведения Баха входят в программу музыкальных учебных заведений; они звучат на концертах классической музыки, в современных кинофильмах, телепрограммах, на ледовых шоу. |
| 15 Вопрос Концерты Баха | Клавирные концерты Баха написанные композитором концерты для клавесина (в наше время часто исполняются на фортепиано), струнного оркестра и бассо континуо. Концерты для одного четырёх клавиров с оркестром включены в каталог Шмидера соответственно под номерами. |
История создания бранденбургских концертов баха кратко
Удивительно, но граф Бранденбургский, которому предназначался этот «музыкальный дар» Баха, равнодушно бросил его в чулан вместе с остальным бумажным хламом. Эти концерты нашли случайно, через много-много лет после смерти композитора, а ведь такое эпохальное произведение могло изменить ход музыкальной истории! Интересно, что в конце первой части 5-го «Бранденбургского концерта» Бах ввел обширную сольную каденцию для клавира — когда оркестр затихает, дирижер опускает свою палочку и дает солисту возможность свободно импровизировать. Отныне виртуозная каденция на этом месте стала непременной частью всех концертов. После долгих поисков, а также под влиянием искусства бродячих музыкантов был найден идеальный вариант концертино — две скрипки, виолончель и, как сегодня говорят, клавишные — чембало или клавесин. Этот состав мог наилучшим образом исполнить и одноголосье с сопровождением, и хоровую полифонию, и танцевальную музыку. Виолончель и чембало выступали в роли басового музыкального фундамента — basso continue, то есть непрерывного баса, или генерал-баса, как его часто называли. Инструментов в концертино четыре, а партий — три, поэтому до появления кончерто гроссо это музыкальное формирование называли трио, а произведения для них — трио-соната. Ее-то и можно назвать предшественницей концерта, а само слово «соната» говорит о том, что она звучит, в отличие от кантаты, которая поется. Корелли — музыкальный живописец Еще в 17 лет Корелли, в обход всех правил, приняли в знаменитую Болонскую академию, затем в Римскую, но к кончерто гроссо он обратился, когда был уже зрелым мастером, в самом конце жизни.
Он написал всего один цикл из 12 концертов, ставший классическим образцом жанра и музыкальным завещанием композитора. Каждая часть концертов Корелли была своего рода «музыкально-живописным полотном в движении», а весь цикл можно сравнить с картинной галереей. Само слово «живопись» приобрело в музыке новый смысл — рисунок на холсте фиксируется в пространстве, а музыкальное «полотно» разворачивается, живет во времени, причем при каждом новом исполнении у него начинается новая жизнь! Кстати, сам маэстро был страстным коллекционером и знатоком живописи, почти все свое академическое жалование — а получал он немало — Корелли тратил на приобретение картин знаменитых соотечественников, например Брейгеля, Караваджо. Композитор использовал в своей «палитре» быстрый и медленный темпы: к тому времени уже сформировались известные нам три быстрых аллегро — весело, стремительно; престо — очень быстро; виво — живо, приподнято и три медленных темпа ларго — широко и плавно; адажио — медленно, напряженно, тягуче; анданте — шагом. Они стали музыкальными символами различных состояний души и оттенков чувств человека. Корелли как будто бы наносил их мазками на свое «полотно», «тонируя» его минорным или мажорным светом. Кстати, концертино вам ничего не напоминает? Правильно, это же почти один в один классический состав рок-группы — две гитары соло и ритм , клавишные и бас-гитара не хватает лишь ударной установки!
Только ведущим, «рассказывающим» инструментом в наш век демократии и электричества стала гитара. А тогда, в XVII веке, родившись, как в алхимической печи, в мастерских итальянских мастеров Страдивари, Амати, Гварнери, голосом души человека стала скрипка. Она могла плакать и смеяться, страдать и радоваться, пронзительно вскрикивать и рассказывать о чем-то глубоко личном. Скрипку смело можно назвать музыкальным символом эпохи барокко. До сих пор «рецепты» старых мастеров остаются для нас тайной, а их скрипки, альты, виолончели и спустя почти 400 лет не имеют себе равных и берегутся как святыни. Настоящего расцвета жанр кончерто гроссо достиг в творчестве Арканджело Корелли.
Этот цикл стал предтечей симфонии! Удивительно, но граф Бранденбургский, которому предназначался этот «музыкальный дар» Баха, равнодушно бросил его в чулан вместе с остальным бумажным хламом. Эти концерты нашли случайно, через много-много лет после смерти композитора, а ведь такое эпохальное произведение могло изменить ход музыкальной истории! Интересно, что в конце первой части 5-го «Бранденбургского концерта» Бах ввел обширную сольную каденцию для клавира — когда оркестр затихает, дирижер опускает свою палочку и дает солисту возможность свободно импровизировать. Отныне виртуозная каденция на этом месте стала непременной частью всех концертов. После долгих поисков, а также под влиянием искусства бродячих музыкантов был найден идеальный вариант концертино — две скрипки, виолончель и, как сегодня говорят, клавишные — чембало или клавесин. Этот состав мог наилучшим образом исполнить и одноголосье с сопровождением, и хоровую полифонию, и танцевальную музыку. Виолончель и чембало выступали в роли басового музыкального фундамента — basso continue, то есть непрерывного баса, или генерал-баса, как его часто называли. Инструментов в концертино четыре, а партий — три, поэтому до появления кончерто гроссо это музыкальное формирование называли трио, а произведения для них — трио-соната. Ее-то и можно назвать предшественницей концерта, а само слово «соната» говорит о том, что она звучит, в отличие от кантаты, которая поется. Корелли — музыкальный живописец Еще в 17 лет Корелли, в обход всех правил, приняли в знаменитую Болонскую академию, затем в Римскую, но к кончерто гроссо он обратился, когда был уже зрелым мастером, в самом конце жизни. Он написал всего один цикл из 12 концертов, ставший классическим образцом жанра и музыкальным завещанием композитора. Каждая часть концертов Корелли была своего рода «музыкально-живописным полотном в движении», а весь цикл можно сравнить с картинной галереей. Само слово «живопись» приобрело в музыке новый смысл — рисунок на холсте фиксируется в пространстве, а музыкальное «полотно» разворачивается, живет во времени, причем при каждом новом исполнении у него начинается новая жизнь! Кстати, сам маэстро был страстным коллекционером и знатоком живописи, почти все свое академическое жалование — а получал он немало — Корелли тратил на приобретение картин знаменитых соотечественников, например Брейгеля, Караваджо. Композитор использовал в своей «палитре» быстрый и медленный темпы: к тому времени уже сформировались известные нам три быстрых аллегро — весело, стремительно; престо — очень быстро; виво — живо, приподнято и три медленных темпа ларго — широко и плавно; адажио — медленно, напряженно, тягуче; анданте — шагом. Они стали музыкальными символами различных состояний души и оттенков чувств человека. Корелли как будто бы наносил их мазками на свое «полотно», «тонируя» его минорным или мажорным светом. Кстати, концертино вам ничего не напоминает? Правильно, это же почти один в один классический состав рок-группы — две гитары соло и ритм , клавишные и бас-гитара не хватает лишь ударной установки! Только ведущим, «рассказывающим» инструментом в наш век демократии и электричества стала гитара. А тогда, в XVII веке, родившись, как в алхимической печи, в мастерских итальянских мастеров Страдивари, Амати, Гварнери, голосом души человека стала скрипка. Она могла плакать и смеяться, страдать и радоваться, пронзительно вскрикивать и рассказывать о чем-то глубоко личном. Скрипку смело можно назвать музыкальным символом эпохи барокко. До сих пор «рецепты» старых мастеров остаются для нас тайной, а их скрипки, альты, виолончели и спустя почти 400 лет не имеют себе равных и берегутся как святыни.
Некоторые из них написаны для одного голоса, некоторые — для хора; некоторые требуют для исполнения большого оркестра, а некоторые — всего несколько инструментов. Однако наиболее часто используемая модель такова: кантата открывается торжественным хоровым вступлением, затем чередуются речитативы и арии для солистов или дуэтов, а завершается всё хоралом. В качестве речитатива обычно берутся те же слова из Библии, что читаются на этой неделе по лютеранским канонам. Завершающий хорал часто предвосхищается хоральной прелюдией в одной из средних частей, а также иногда входит во вступительную часть в виде cantus firmus. Кроме того, Бах сочинил и некоторое количество светских кантат, обычно приуроченных к каким-либо событиям, например, к свадьбе. Страсти по Иоанну 1724 и Страсти по Матфею ок. Фомы и Св. Страсти по Матфею наряду с Мессой h-moll — наиболее масштабное сочинение Баха. Наиболее известна Рождественская оратория 1734 — цикл из 6 кантат для исполнения во время рождественского периода литургического года. Пасхальная оратория 1734—1736 и Магнификат 1730; первая редакция 1723 представляют собой скорее обширные и тщательно проработанные кантаты и имеют меньший размах, чем Рождественская оратория или пассионы. Наиболее известная и значимая месса Баха — месса си минор закончена в 1749 году , представляющая собой полный цикл ординария. В эту мессу, как и во многие другие произведения композитора, вошли переработанные ранние сочинения. Месса никогда не исполнялась целиком при жизни Баха — впервые это произошло только в XIX веке. Кроме того, эта музыка не исполнялась по назначению из-за несоответствия лютеранскому канону в который входили только Kyrie и Gloria , а также из-за длительности звучания около 2 часов. Кроме мессы си минор, Бах написал 4 короткие двухчастные мессы Kyrie и Gloria , а также отдельные части Sanctus и Kyrie. Другие вокальные произведения Баха включают несколько мотетов, около 180 хоралов, песни и арии. Особенности исполнения баховских произведений Сегодня исполнители музыки Баха разделены на два лагеря: предпочитающих аутентичное исполнение или «исторически ориентированное исполнение» , то есть с использованием инструментов и методов эпохи Баха, и исполняющих Баха на современных инструментах. Во времена Баха не было таких больших хоров и оркестров, как, например, во времена Брамса, и даже наиболее масштабные его произведения — такие, как месса си минор и пассионы, не предполагают исполнение большими коллективами. Кроме того, в некоторых камерных произведениях Баха вообще не указана инструментовка, поэтому сегодня известны очень разные версии исполнения одних и тех же произведений. В органных произведениях Бах почти никогда не указывал регистровку и смену мануалов[38]. Из струнных клавишных инструментов Бах предпочитал клавикорд; сейчас же чаще для исполнения его музыки употребляются клавесин или фортепиано. Бах встречался с И. Зильберманом и обсуждал с ним устройство его нового инструмента, внеся вклад в создание фортепиано. Музыка Баха для одних инструментов часто перекладывалась для других, например, Бузони переложил некоторые органные произведения для фортепиано хоралы и другие. Очень важной вехой в пианистической и музыковедческой практике является его популярная редакция «Хорошо темперированного клавира» — возможно, самая используемая ныне редакция этого произведения. В популяризацию музыки Баха в XX веке внесли свой вклад многочисленные «облегчённые» и «осовремененные» версии его произведений. Среди них — широко известные сегодня мелодии, исполненные Swingle Singers, и запись Венди Карлоса 1968 года «Switched-On Bach», где использовался недавно изобретённый синтезатор. Обрабатывали музыку Баха и джазовые музыканты — такие, как Жак Лусье.
Эти композиции относятся к лучшим произведениям мировой органной литературы. Красота, стройность формы, ясность развития, глубина содержания — характерные черты баховского стиля — полностью проявились в органных сочинениях Баха. Бах был не только превосходным исполнителем на клавире и органе, но и отличным скрипачом. Он оставил такие значительные произведения для скрипки, как концерты, 3 сонаты и 3 партиты для скрипки соло особенно популярна чакона из ре-минорной партиты, написанная в вариационной форме, — замечательный образец скрипичного стиля Баха , 6 сонат для скрипки и клавира. Заслуженной известностью пользуются и оркестровые произведения Баха — 4 сюиты, построенные на танцевальных формах, и особенно 6 Бранденбургских концертов, созданных в 1721 году по заказу бранденбургского маркграфа и имевших большое значение в истории симфонической музыки; концерты написаны для инструментального ансамбля в различных сочетаниях с солирующими инструментами. Для клавира он написал также в педагогических целях полифонические пьесы — инвенции в переводе с латинского «выдумка, изобретение». Бах написал 15 2—х голосных и 15 3-х голосных инвенций. Причём 3-голосные инвенции он назвал «симфониями». На протяжении всей жизни Бах работал над жанром сюита. Он сочинял сюиты для сольных инструментов клавесин, скрипка и для различных инструментальных составов. Им создано 6 Французских и 6 Английских сюит, а также 7 Партит. Французские сюиты — несложные по содержанию. Он приблизил по характеру музыки и изложения Алеманду к прелюдии, а Жигу к Фуге. В сюитах Баха от танцев сохраняется характер движения. Органное творчество — основа и стрежень всего баховского искусства. Произведения для органа он писал всю жизнь. Интересы композиторы были сосредоточены вокруг 2 основных видов органной музыки: 1-частные органные хоральные прелюдии и большие музыкальные циклы. В крупных органных циклах он нередко заменяет вступительную прелюдию фантазией или токкатой.
Какие произведения написал бах список. Самое известное произведение Баха (звучит орган)
Баху у церкви Св. Фомы в Лейпциге Произведения для оркестра: «Бранденбургские концерты» — 6 концертов в жанре кончерто гроссо. Кончерто гроссо итал. Бах сочинил 4 оркестровые сюиты, некоторые отдельные части из них в наше время широко популярны и имеют популярные переложения. Например, знаменитая «Шутка» Баха. Из вокального жанра в творчестве Баха преобладают кантаты.
Всего он написал более 300 кантат на духовную тематику. Бах написал 4 или 5 пассионов, но до наших дней дошли только 2: «Страсти по Иоанну» 1724 и «Страсти по Матфею» 1727. Страсти от лат. К вокальным произведениям относятся также оратории крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. В прошлом писались только на сюжеты из Священного Писания и магнификаты славословие Девы Марии.
Баха — мессы основная литургическая служба в латинском обряде католической церкви , мотеты вокальное многоголосное произведение полифонического склада , хоралы, песни и арии. Музыка на Яндекс. Музыке Популяризация музыки И.
Причём 3-голосные инвенции он назвал «симфониями». На протяжении всей жизни Бах работал над жанром сюита. Он сочинял сюиты для сольных инструментов клавесин, скрипка и для различных инструментальных составов. Им создано 6 Французских и 6 Английских сюит, а также 7 Партит. Французские сюиты — несложные по содержанию. Он приблизил по характеру музыки и изложения Алеманду к прелюдии, а Жигу к Фуге. В сюитах Баха от танцев сохраняется характер движения.
Органное творчество — основа и стрежень всего баховского искусства. Произведения для органа он писал всю жизнь. Интересы композиторы были сосредоточены вокруг 2 основных видов органной музыки: 1-частные органные хоральные прелюдии и большие музыкальные циклы. В крупных органных циклах он нередко заменяет вступительную прелюдию фантазией или токкатой. Его органные фуги значительно больше клавирных, очень сложны и виртуозны. К крупным органным циклам Баха относятся: Прелюдия и фуга a-moll, Фантазия и фуга g-moll, Токката и фуга d-moll В Токкате и фуге ре минор около 1717г. Оркестровая музыка — ещё одна грань творчества мастера. Он написал шесть Бранденбургских концертов 1711 — 1720 гг. В оркестровых сочинения Бах продолжал традиции Вивальди. Так же как и венецианский композитор, он стремился соединить строгость формы большинство концертов — в трёх частях с богатством тембров, оригинальными сочетаниями инструментов.
Это узкая трубка с высоким, пронзительным звучанием.
Пьер-Габриэль Буффарден был виртуозным траверсоистом, работавшим при дворе Дрездена с 1715 года. Бах, возможно, знал Буффардена через своего брата. Иоганн Якоб , который был учеником французского флейтиста в 1712 году.
Бах также знал двух ведущих дрезденских скрипачей: Volumier , то концертмейстер который пригласил композитора в Дрезден, и Писендель. Если Бах написал концерт для Дрездена, это, кажется, намекает на борьбу между итальянским и французским стилями, которая занимала его музыкантов в то время, Бах поставил произведение, которое без комплексов сочетает в себе характеристики обоих стилей. Еще одно совпадение состоит в том, что средняя часть концерта построена на теме, составленной Маршан , как если бы Бах хотел показать своему потенциальному конкуренту, как он может разработать эту тему совершенно иначе, чем в оригинальной трактовке ее композитора. Возможность исполнения ранней версии пятой Бранденбургский концерт в Дрездене в 1717 г.
Питер Дирксен [ нл ] в начале 1990-х гг. Хотя эта гипотеза опирается на комплекс косвенных указаний без прямых доказательств, она была подхвачена учеными Баха. Однако на протяжении всего концерта клавесин играет ведущую роль среди солистов, например, длинный сольный пассаж для этого инструмента ближе к концу первой части: ни один из других солистов не имеет сопоставимого сольного пассажа. В этом смысле концерт был назван первым из когда-либо написанных клавишных.
Вивальди и другие композиторы иногда давали сольные пассажи клавишным инструментам в своих концертах до Баха, но никогда не было написано концертов, которые давали бы клавесину сольную роль на всей шкале пятой ступени. Бранденбургский концерт и его предшественник BWV 1050a.
Интерьер замковой церкви в Веймаре, в которой И. Бах исполнял свои кантаты В 1721 г. Она также представляет музыкальную династию, обладает красивым голосом и хорошим слухом. Помогая мужу, Анна Магдалена переписала множество его произведений. В этом браке у Баха рождается 13 детей, но выживают из них шестеро. Известным музыкантом стал один из сыновей Баха от этого брака — Иоганн Кристиан. Ввиду многочисленности Бахов-композиторов в мировой музыкальной культуре утвердилась de facto практика называть всех Бахов по именам; когда же называется просто «Бах», мы понимаем, что речь идет об Иоганне Себастьяне. Двор церкви св.
Фомы, где помещалась школа и жил И. Бах В 1723 г. Бах получает важнейшую, как показала дальнейшая жизнь, свою должность — кантора Томаскирхе церковь Св. Фомы и городского музик-директора в Лейпциге. Он переезжает сюда и остается здесь до конца своей жизни. Отсюда он совершает ряд поездок, в том числе в 1747 г. Вернувшись в Лейпциг, Бах разработал эту тему в ряде сложнейших полифонических пьес, напечатал их и преподнес королю. Произведение это называется «Музыкальное приношение». Умер Бах в 1750 году. Могила И.
Баха в церкви св.
Бах: Бранденбургские концерты
Обучаясь в Ордруфе под руководством брата, Бах познакомился с творчеством современных ему южнонемецких композиторов — Пахельбеля, Фробергера и других. Возможно также, что он познакомился с работами композиторов Северной Германии и Франции. Иоганн Себастьян наблюдал, как осуществлялся уход за органом, и, возможно, сам принимал в нём участие. В 15 лет Бах переехал в Люнебург, где в 1700—1703 гг. Во время учёбы он посетил Гамбург — крупнейший город в Германии, а также Целле где в почёте была французская музыка и Любек, где он имел возможность познакомиться с творчеством знаменитых музыкантов своего времени. К этим же годам относятся и первые произведения Баха для органа и клавира.
В январе 1703 г. За семь месяцев службы в Веймаре распространилась слава о нём как об исполнителе. Бах был приглашён на должность смотрителя органа в церковь св. Бонифация в Арнштадте, находящемся в 180 км от Веймара. С этим старейшим немецким городом у семьи Бахов были давние связи.
В августе Бах занял пост органиста церкви. Работать ему приходилось всего 3 дня в неделю, а жалование было относительно высоким. Кроме того, инструмент поддерживался в хорошем состоянии и был настроен по новой системе, расширявшей возможности композитора и исполнителя. В этот период Бах создал много органных произведений, в том числе знаменитую Токкату ре минор. В 1706 г.
Бах решает сменить место работы. Ему предложили более выгодную и высокую должность органиста в церкви св. Власия в Мюльхаузене, крупном городе на севере страны. Иоганн Себастьян женился на своей кузине Марии Барбаре из Арнштадта. В этом браке родилось семеро детей, трое из которых умерли в детстве.
Городские и церковные власти Мюльхаузена были довольны новым служащим. Они без раздумий одобрили его план реставрации церковного органа, требующий больших затрат, а за публикацию праздничной кантаты "Господь — мой царь" это была единственная напечатанная при жизни Баха кантата , написанной к инаугурации нового консула, ему дали большое вознаграждение. Проработав в Мюльхаузене около года, Бах вновь сменил место работы, на этот раз получая место придворного органиста и устроителя концертов в Веймаре. Вероятно, факторами, заставившими его сменить место работы, стали высокое жалованье и хорошо подобранный состав профессиональных музыкантов. В Веймаре начался длительный период сочинения клавирных и оркестровых произведений, в которых талант Баха достиг расцвета.
В этот период Бах впитывает музыкальные веяния из других стран. Произведения итальянцев Вивальди и Корелли научили Баха писать драматические вступления, из них Бах почерпнул искусство использования динамичных ритмов и решительных гармонических схем. Бах хорошо изучил работы итальянских композиторов, создавая переложения концертов Вивальди для органа или клавесина. В Веймаре у Баха была возможность играть и сочинять органные произведения, а также пользоваться услугами герцогского оркестра. В Веймаре Бах написал большинство своих фуг наиболее крупным и известным собранием фуг Баха является "Хорошо темперированный клавир".
Во время службы в Веймаре Бах начал работу над "Органной тетрадью" — сборником пьес для обучения Вильгельма Фридемана. Этот сборник состоит из обработок лютеранских хоралов. К концу своей службы в Веймаре Бах был уже широко известным органистом и мастером клавесина. Через некоторое время Бах опять отправился на поиски более подходящей работы. Герцог Анхальт-Кётенский нанял Баха на должность капельмейстера.
Герцог, сам будучи музыкантом, ценил талант Баха, хорошо ему платил и предоставлял большую свободу действий. Однако герцог был кальвинистом и не приветствовал использование утончённой музыки на богослужениях, поэтому большинство кётенских работ Баха были светскими.
Время создания клавирных концертов... Отвечает Леха Безруков Для клавира без оркестра? Отвечает Ирина Тычкова 1 концерты Баха для оркестра 1 Concerto grosso 2 бранденбургские концерты 3 музыкальное приношение 2 В творчестве Баха преобладал. Отвечает Михаил Соловьёв Баха, среди которых семь концертов для клавира, два для скрипки и шесть т. Бранденбургских концертов, в общем тоже следуют модели концертов Вивальди: их, как...
Святослав Рихтер. Бах - концерт ре-минор, для фортепиано с оркестром Концерт для клавира с оркестром d-moll И. Баха в исполнении Камерного оркестра Московской консерватории. Бранденбургские концерты 1, 2, 3, 4, 5, 6.
Опус из шести кончерто гроссо композитор отправил маркграфу 24 марта 1721 года. Христиан Людвиг был благодарен Баху, но место руководителя оркестра, на которое так рассчитывал композитор, не предложил.
Концерты даже не были исполнены — к тому времени состав придворного оркестра был сокращен до 6 человек, чего явно не хватало для исполнения баховских шедевров.
Концерт написан в форме кончерто гроссо и состоит из партий блокфлейты, трубы, гобоя, скрипки соло, двух концертных альтов и генерал-баса. Музыковеды недоумевают, как трубач во времена Баха мог исполнять такую сложную партию на инструменте без вентилей. Даже сегодня, когда существуют трубы пикколо с вентилями, партию считают весьма трудной. Иногда труба заменяется валторной, которая исполняет партию на октаву ниже. Во второй части концерта труба не используется. Вторая часть написана в параллельном ре миноре и основана на двух темах. Третья часть написана в форме фуги.
Этот концерт часто называют прототипом современного струнного квартета, так как Бах использует здесь только струнные музыкальные инструменты. Трём скрипкам, трём альтам и трём виолончелям аккомпанирует генерал-бас. Вторая часть состоит всего из одного такта с фригийским кадансом. Вероятно, что здесь Бах оставил место для каденции одного из музыкантов. Часто при исполнении вторую часть концерта заменяют сонатой Баха BWV 1021, так как она завершается тем же кадансом, что и единственный такт второй части. В этом концерте звучат следующие инструменты: скрипка, две блокфлейты, а также скрипка, альт и генерал-бас в аккомпанементе.
Иоганн Себастьян БАХ
Произведения Баха входят в программу музыкальных учебных заведений; они звучат на концертах классической музыки, в современных кинофильмах, телепрограммах, на ледовых шоу. Кристиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому в 1721 г., но, скорее всего, сочинённых ранее. Концерты Иоганна Себастьяна Баха для скрипки, BWV 1041–1043, и его шесть Бранденбургских концертов сохранились в оригинальной инструментальной форме. "Бранденбургские концерты" Иоганна Себастьяна Баха "История возникновения этих концертов такова. Маркграф Бранденбургский Христиан Людвиг принимал у себя князя Кётенского, приехавшего вместе с Бахом. Его наследие включает около 90 симфоний и других сочинений для оркестра, 35 концертов, 120 камерных инструментальных произведений, более 35 клавирных сонат, 70 опусов церковной музыки, 90 песен, арий, кантат и 11 опер. Бах И.С. Бранденбургские концерты (Камерный оркестр Орегонского Баховского фестиваля. Дирижер — Хельмут Риллинг). Концерт № 1 F-dur (BWV1046).