Картину Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга», известную как «Ночной дозор», с начала XX века.
Содержание
- Искусственный интеллект восстановил недостающие части картины Рембрандта - Новости
- Новости по теме: Рембрандт новости сегодня, личная жизнь, биография, карьера
- Рембрандт и сэр Том Стоппард в Еврейском музее | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»
- Подписка на дайджест
- Работы художника
- Ученые обнаружили «секретный ингредиент» Рембрандта
А точно ли это Аман?
- Что еще известно:
- Неизвестные картины Рембрандта XVII века обнаружили в частной коллекции
- Для съемок "Василия Теркина" военную технику пришлось везти на пароме
- Метка: рембрандт - — КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ, НОВОСТИ
Нидерланды выкупят автопортрет Рембрандта у Ротшильдов
Благодаря этому картина появилась на открытом рынке, где ее решили приобрести нидерландские власти. На эти цели из бюджета выделили 150 миллионов евро. Чтобы сделка состоялась, инициативу должен поддержать парламент страны. Дополнительные средства готовы предоставить Ассоциация Рембрандта 15 млн евро и фонд Рейксмюсеума 10 млн евро. Картину передадут в коллекцию последнего. По планам, сначала «Знаменосец» отправится в тур по всем 11 провинциям королевства, а потом займет место в постоянной экспозиции Государственного музея Нидерландов Рейксмюсеума. Глава Минкультуры Нидерландов Ингрид ван Энгельсховен написала в твиттер-аккаунте, что покупка картины Рембрандта сделает работу доступной каждому.
По словам руководителя отдела живописи музея Питера Рулофса, тайный эскиз Рембрандта стал видимым благодаря тому, что художник использовал насыщенную мелом краску, которую можно просканировать. Полотно, которое ранее имело название "Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга", было создано по случаю приезда королевы Франции Марии Медичи в Амстердам в 1638 году. Корпорация стрелков решила украсить новую штаб-квартиру масштабными картинами. Каждая из шести рот заказала групповой портрет, и Рембрандт получил заказ от роты капитана Кока и лейтенанта Рейтенбюрга. Это один из самых известных и самый большой 379,5 453,5 см шедевр золотого века голландской живописи.
Эти произведения искусства долгое время отсутствовали в частной семейной коллекции и были утеряны. Почти два столетия широкая публика не знала о маленьких овальных портретах богатого кровельщика и сантехника из голландского города Лейдена и его жены. Их случайно обнаружили, после чего они были выставлены на аукцион. Теперь эти произведения искусства переданы в долгосрочную аренду музею. Куратор музея голландской живописи XVII века, Джонатан Биккер, отметил: "Совершенно неизвестные произведения встречаются редко, и нам очень хотелось иметь возможность показать их".
Специалисты кропотливо атрибутировали работы из запасников, сверяясь с данными художественных галерей по всему миру. В результате калининградский музей получил материал для большой выставки, а искусство — новые знания о произведениях голландского художника. Выставка «Рембрандт. Шедевры графики» продлится до 15 мая. Она располагается рядом с другой статусной экспозицией — открывшейся в марте выставкой графики Пабло Пикассо. Стоимость обычного и льготного билетов на выставку Рембрандта составляет 150 и 80 рублей, а на выставку Пикассо — 350 и 250 рублей.
Выставка графики Рембрандта открылась в Калининграде
Более подробный материал должен появиться в свежем номере издания The Art Newspaper. Еще одна знаменитая работа мастера - "Христос, исцеляющий больных" - выставлена за 288-352 тысячи долларов 180-200 тысяч фунтов. Сайт Art Daily напоминает, что последняя гравюра известна у коллекционеров как "Лист в сто гульденов".
Этот стиль столь необычен, что творчество Рембрандта не вписывается в границы известных направлений, течений и стилей не только голландского, но и вообще мирового искусства [26]. По-видимому, и к тем, и к другим, но главное было то, что его мудрость и знания — всё это претворяется им в искусство. Всё, что он знал о человеке и мире, что он видел вокруг себя и в себе самом, что рисовало ему воображение, его сознание морального долга — всё это становилось в его картинах художественной реальностью, как подобие реальности его духовной жизни… Сияние света… это не рассчитанный художественный эффект, это выражение таинственной силы, перед которой художник благоговейно склоняет голову… Только одному Пуссену, но в рамках другого стиля, удавалось достигнуть такой же многозначительности в воссоздании простейших состояний человеческого существования и найти им ясное пластическое выражение» [27] Однако сложность стиля живописи Рембрандта как раз и заключается в том, что «ясное пластическое выражение соединяется в нём с неясностью содержания» [28]. Выдающийся знаток нидерландского искусства, художник и писатель Эжен Фромантен в своей знаменитой книге « Старые мастера » посвятил Рембрандту семьдесят страниц. Он, в частности, писал о Рембрандте, что в его «жизни, как и в его живописи, много теней и тёмных углов».
Мастерская художника была известна тем, что напоминала лавку старьёвщика, коллекционера с полным хаосом внутри. Там были собраны старинные гравюры, произведения античной скульптуры, но не было ни одной книги. Все знали любовь Рембрандта к старым вещам, шлемам, шпагам, азиатским коврам — многие из них он использовал для своих картин… Художник был скрытен и работал «в тени», вдали от шума и суеты. Современники не видели в личности Рембрандта ничего, кроме странностей, маниакальных увлечений, недостатков и даже пороков. У него было много учеников, но ни один из них не стал знаменитым" [29]. В «ночном освещении» рембрандтовских картин искали влияние Геррита ван Хонтхорста , но «феномен Рембрандта нельзя объяснить никакими влияниями, также как и непонятны влияния самого Рембрандта на современную ему голландскую живопись. Складывается впечатление, что таких влияний вообще не было, настолько необычен этот художник.
Творчество Рембрандта нельзя отнести полностью ни к классицизму, ни к барокко. Хотя под несомненным воздействием того и другого Рембрандт работал всю жизнь и этим значительно опередил свою эпоху. Эпоха отплатила художнику полным непониманием его искусства» [28]. Эжен Фромантен подробно пояснял все странности художника: «Во всём, как видно, это был человек, не похожий на других, мечтатель, быть может, очень молчаливый, хотя лицо его говорит о другом… Мнимый художник материального мира, художник грёз, идей и мечтаний… творит скорее как философ, чем как поэт… В Италии Рембрандт не был и никому не советовал туда ездить. Он конечно сознавал свою необычность и трагически переживал одиночество, но прятал свои чувства в актёрстве… У Рембрандта была страсть позировать перед зеркалом и писать самого себя… Он любил наряжаться и переодевался как заправский актёр… надевал тюрбаны, бархатные береты, фетровые шляпы, камзолы, плащи, иногда кирасу… на шею золотые цепи с камнями… Библейские персонажи он изображал в обстановке и одеяниях, противоречащих не только исторической правде, но и всякому здравому смыслу. Когда Рембрандт писал обнажённое тело, то не обращал внимания на его формы. Дорогие ткани и украшения превращал в мерцание бликов и рефлексов… Красоту физическую Рембрандт заменял духовным выражением, воспроизведение вещей — почти полным их преображением, исследование — умозрением психолога, точное, умелое или наивное наблюдение — озарениями ясновидца… Жизнь, которая ему грезится, носит отпечаток какого-то другого мира, делающую жизнь реальную почти холодной и бледной… Идеал Рембрандта, подобный сну, который видят с закрытыми глазами, — это свет: нимб вокруг предметов, фосфорическое сияние на чёрном фоне… Рембрандт был в действительности чистейшим спиритуалистом, скажем точнее, художником идей… В этом ключ к тайне!
Он приемлет — берёт то, что видит; женщины у него такие, как есть. Находит он, впрочем, лишь тучных и измождённых. Даже немногие красавицы, которых он написал, прекрасны, скорее, какой-то эманацией жизни, нежели совершенством форм. Его не пугают ни грузные животы с пухлыми и оплывшими складками, ни грубые руки и ноги, ни красные, налитые кисти, ни чрезвычайно вульгарные лица. Но эти зады, эти чрева, эти сосцы, эти мясистые туши, все эти дурнушки, эти служанки, которых из кухни он переносит на ложе богов и царей, — он их пронизывает или ласкает солнцем, известным ему одному; он, как никто, совмещает реальность и тайну, животное и божественное, самое тонкое и могущественное мастерство и самое бездонное, самое одинокое чувство, какое когда-либо выражалось в художестве» [32]. Эжен Фромантен, сам будучи живописцем, отметил и странности живописной техники Рембрандта, подчёркивая, что он в этом смысле «наименее голландец из всех голландских художников»: «Он мог рисовать без контуров, делать портреты почти без видимых черт, писать без колорита… Обратите внимание с какой умышленной или неумышленной неряшливостью подчёркнута форма, как выражены ракурсы. Мазок густой, стеснённый, почти неловкий и неуверенный.
Поистине он не попадает в цель, ложится поперёк, когда следует положить вдоль, кладётся плашмя, когда всякий другой положил бы его округлённо. Он только затемняет форму вместо того, чтобы придать ей определённость.
Правительство выступает за то, чтобы на покупку были выделены деньги из бюджета. Для этого инициативу должен поддержать парламент. Если это произойдет, Нидерланды выделят 150 млн евро на приобретение картины. Ассоциация Рембрандта готова потратить на покупку «Знаменосца» еще 15 млн евро, дополнительные 10 млн евро собирается предоставить фонд Государственного музея Амстердама — именно его коллекцию должно пополнить знаменитое полотно.
Фрагменты произведения были безвозвратно утрачены. В качестве образцов они использовали отсканированный оригинал картины и её копию, написанную Герритом Лунденсом за несколько лет до обрезки. Команда реставраторов написала алгоритм на основе двух изображений. Изображение: Музей Rijksmuseum Они использовали технологию свёрточных нейронных сетей, которая помогает компьютерам распознавать изображения.
Гравюру Рембрандта выставят на аукционе за 110 тысяч рублей
Шедевр Рембрандта «Минерва» датирован 1635 годом, когда художник основал собственную мастерскую в Амстердаме. Разоренный, всеми покинутый, Рембрандт не переставал коллекционировать, собирать эти «штуки, которые могли, как он думал, понадобиться художнику». Рембрандт Харменс ван Рейн и его современники были очарованы далекими странами, товары которых в большом количестве ввозились в Нидерланды в XVII веке.
Рембрандт и Репин. - События
Он забросил живопись, отказался от приема гостей. Единственной его отрадой был Титус, за которым присматривала Гертье Диркс, сначала его кормилица, а затем бонна. Между Гертье и художником пробежала искра. Но когда последний сошелся с юной служанкой Хендрикье Стоффелс, Диркс, к тому времени полновластная хозяйка в доме живописца, обратилась в суд, обвинив Рембрандта в нарушении обещания взять ее в законные супруги. Суд предписал художнику ежегодно выплачивать экс-возлюбленной 200 гульденов. По тем временам это была неподъемная сумма. Так начался самый тяжелый период в жизни живописца. Однако изменились художественные предпочтения публики. Беззаботные жанровые сценки — вот, что стало набирать популярность. Тем не менее упрямый мастер настойчиво отказывался изображать сюжеты, которые были ему не по душе, но нравились общественности. Он утверждал, что родился Рембрандтом, им же и умрет.
Заказчики, в свою очередь, все реже стали обращаться к нему, несговорчивому мэтру, им проще было договориться с его куда менее строптивыми учениками. Много времени в эти годы Рембрандт стал уделять офортам.
Дефект возник после того, как картина была перевезена во временную галерею в доме Рембрандта во время капитального ремонта в Государственном музее Нидерландов 2003-2013. В музее пояснили, что рябь, вероятно, была вызвана чрезмерными колебаниями микроклимата в галерее. Дефект был замечен в ходе детального изучения произведения с использованием таких методов обработки изображений, как сканирование. С помощью этой технологии реставраторы также обнаружили под слоем краски скрытый эскиз, свидетельствующий о первоначальном замысле живописца.
Набросок в верхней части полотна выполнен бежевой краской с высоким содержанием мела.
Сохранилась уменьшенная копия оригинала, написанная Герритом Лундсеном, которая и помогла вернуть первоначальный облик картине Рембрандта. В течение почти двух лет исследователи собирали отсканированные изображения, рентгеновские и цифровые снимки «Ночного дозора», чтобы научить искусственный интеллект имитировать стиль художника и заполнить пробелы картины на основе копии. И у них получилось! Картина с добавленными фрагментами выставлена в «Галерее почета» главного музея Нидерландов Рейксмюсеум в Амстердаме.
Примерной датой создания исследователи выделили 1640-е года. Долгое время считалось, что набросок сделал последователь художника. Набросок попал в музей в 1921 году. Первый куратор музея Абрахам Бредиус был уверен в подлинности работы, но эксперты сомневались из-за достаточно грубых мазков и не могли дать точного ответа.
Внимание на набросок обратили года назад, когда специалисты намеревались выпустить книгу о работах и жизни Рембрандта.
Спасти Рембрандта за € 3 млн: как восстанавливают картины после нападения вандалов
Рекламное агентство из Амстердама по заказу ING Bank проанализировало более 300 картин голландского художника XVII века Рембрандта Хаарменса ван Рейна, создало алгоритм. одна из вершин мировой реалистической живописи. Рекламное агентство из Амстердама по заказу ING Bank проанализировало более 300 картин голландского художника XVII века Рембрандта Хаарменса ван Рейна, создало алгоритм.
В Британии случайно нашли две неизвестные картины Рембрандта
Искусствоведы отмечают: из-за того, что работа стала полноценной, поменялись и ее динамика, и потенциальное восприятие зрителями. Раньше центральной фигурой картины был капитан Франс Баннинк Кок, но теперь он смещен из центра. Справа теперь можно увидеть фигуру барабанщика, а слева — три фигуры, которые невозможно разглядеть досконально. Как отмечают эксперты, Рембрандт добавил их в композицию, чтобы сделать акцент на центре картины. Произведения искусства, созданные ИИ, продаются за полмиллиона долларов Для того, чтобы восстановить картину, исследователи сначала обратились к копии работы, после чего подогнали размеры и скорректировали картину.
Его объявляют банкротом, в 1658 году его имущество распродается с молотка за бесценок. Коллекцию картин Рембрандта, в числе которых была знаменитая эрмитажная «Даная», тогда оценили в жалкие 5000 гульденов, и до конца жизни Рембрандт был вынужден работать за копейки, чтобы как-то сводить концы с концами. В 1660 году Рембрандт получает возможность поправить своё благосостояние работой для ратуши Амстердама. За выбором темы из славной истории Голландии он обращается к Тациту и останавливается на заговоре батавов под предводительством Клавдия Цивилиса, который произошел в 69 году н.
Однако художник изобразил персонажей грубыми варварами, что не соответствовало представлению властей о собственном величии. Соответственно, ни реабилитации, ни денег Рембрандт не получил. После смерти Хендрикье в 1662 году художник остаётся без последней поддержки. Работа — его последнее утешение, он пишет для себя, ибо произведения его слишком сложны, слишком психологичны, чтобы быть понятыми и по достоинству оценёнными современниками. К тому же и манера рембрандтовской живописи не всем по душе, особенно заказчикам портретов. Художник говорил, что картина закончена, когда осуществлял своё намерение, и подчиняться желаниям заказчиков отказывался. Существует легенда, что однажды он написал портрет, который был настолько перегружен красками, что можно было приподнять картину, взявшись за нос на написанном лице. После смерти Титуса в 1668 году художник, по его собственным словам, утратил веру в справедливость.
Он умирает год спустя на тусклом чердаке мастерской, среди нескольких полотен, кистей и красок, на руках Корнелии — дочери от второго брака. Похоронен гениальный Рембрандт в общей могиле для бедняков близ церкви Вестеркерк, где сегодня установлена памятная доска. До сих пор неизвестно точное число работ художника и датировка многих его шедевров. Как работы Рембрандта оказались в России В первую очередь Рембрандт известен как мастер исторического и портретного жанров. Эрмитажные работы его кисти занимают целый зал, где в дополнение помещено ещё несколько произведений его учеников. Отдельный зал отведён и школе Рембрандта. В образе Ионафана Рембрандт изобразил себя, а Давид — это умершая в год написания полотна Саския. Тучи, надвигающиеся на залитый тёплым светом передний план, и фигуры слившихся в прощальном объятии персонажей свидетельствуют о приближающейся трагедии.
В её первой крупной покупке 1764 года у берлинского купца Гоцковского, положившей начало Императорскому Эрмитажу, было три картины Рембрандта. Четыре работы гениального живописца поступили в Эрмитаж в 1769 году в составе коллекции графа фон Брюля, канцлера Саксонского короля Августа III. Следующая крупная покупка состоялась в 1772 году, Эрмитаж пополнили ещё восемь полотен Рембрандта «Даная», «Святое Семейство» и др. XIX век также не оставил Рембрандта без внимания: Александр I покупает большую художественную коллекцию у наследников Жозефины Богарне, жены Наполеона, в которой находились две работы на один сюжет — «Снятие с Креста» Рубенса и Рембрандта. Печальная участь постигла Эрмитаж в 1928—1931 годы, когда специально созданное в Ленинграде агентство «Антиквариат» распродавало шедевры музея для получения средств на индустриализацию страны. Конечно, это не обошло и работы Рембрандта. Эрмитаж лишился таких полотен, как «Портрет Титуса» Лувр , «Афина Паллада» Музей Гульбенкяна, Лиссабон , «Портрет старика» Лиссабон , «Иосиф, обвиняемый женой Потифара» куплен Эндрю Меллоном, находится в Вашингтоне , «Девочка с метелкой» аттрибутируется как работа мастерской, предположительно Карела Фабрициуса , «Женщина с гвоздикой», «Портрет польского дворянина», «Портрет турка», «Христос и самаритянка у колодца», «Портрет Титуса в костюме монаха» и «Отречение Петра». Некоторые из перечисленных работ были переатрибутированы и в данный момент выставлены как работы мастерской Рембрандта.
В 40-х годах художник переработал картину. Среди прочего изменил лицо, написанное с Саскии, на лицо Хендрикье. Мифологический сюжет Даная, которой Зевс является в виде золотого дождя трактован очень свободно, вне сложившихся традиций. Изображение молодой женщины, возлежащей на роскошном ложе, далеко от канонов античной красоты и от гармонии ренессансных образцов. Здесь нет и золотого дождя, но всё пространство полотна залито светом.
Они были родственниками художника. Я осмелился помечтать. Но для меня было удивительно, что эти картины никогда ранее не изучались.
В истории искусства эти художники жили и работали совершенно в разное время и в разной художественной среде. Рембрандт ван Рейн - голландский мастер 17 века, а Илья Ефимович Репин — художник-передвижник второй половины 19 века из далекого Чугуева.
Два гения, между которыми лежит огромная пропасть. И тем не менее, их имена и их творчество можно поставить в один ряд. Что же их объединяло?
Две ранее неизвестные картины Рембрандта случайно нашли спустя 200 лет
В Великобритании обнаружили ранее неизвестные портреты кисти знаменитого голландского художника Рембрандта Харменс ван Рейна. В Великобритании обнаружили ранее неизвестные портреты кисти знаменитого голландского художника Рембрандта Харменс ван Рейна. Художественный музей Амстердама Рейксмюсеум завершил восстановление картины «Ночной дозор» художника Рембрандта Харменса ван Рейна. Аукционный рекорд Рембрандта был установлен в 2009 году, когда «Портрет подбоченившегося мужчины» был продан Christie's за £20,2 млн, напоминает газета.