тэги: квентин тарантино, кино, роли в кино, фильмография актера, фильмография режиссера.
Квентин Тарантино: фильмы
Вопрос: что будут делать восемь мерзавцев, всегда держащих руку на револьвере, чтобы пережить метель? Собственно, ответ в фильме. К своему синефильскому арсеналу трюков и приемов Тарантино добавил один из самых необычных литературных — ненадежного рассказчика. Наверное, поэтому при обсуждении «Оскаров» Тарантино их два, но Квентин признается, что намерен получить рекордные 4 так и хочется упомянуть недооцененный сценарий «Омерзительной восьмерки». Однако впервые заступить на территорию Дикого Запада режиссер осмелился только к седьмому фильму. За типичным для режиссера сюжетом о мести с бесконечными отсылками к классическим картинам скрывается талант Тарантино переписывать историю. Кажется, только после «Джанго» зрители начали удивляться тому, как обдуманно маэстро прописывает свою киновселенную — выдуманные бренды эволюционировали в родство героев разных фильмов с частыми отсылками к собственному творчеству. Впрочем, «Джанго» удивляет не богатой интертекстуальностью, а тем, как органично приемы Тарантино вписываются в антураж.
О феминизме Тарантино снимал много: "Убить Билла" — это настоящий манифест феминизма. Но в его фильмах ещё не было гомосексуалистов, трансгендеров. А мне кажется, что для таких картин он готов, — говорит Игрицкий.
Поэтому он может оставаться самим собой: показывать в фильмах насилие, кровь, убийства, называть темнокожих как ему хочется. В итоге Квентин ответил, что в фильме он говорит правду, описывая жизнь темнокожих той эпохи, а подобные обвинения — это и есть настоящий расизм. На его сторону встал Самуэль Л. Джексон, поэтому скандал на почве толерантности удалось замять, — рассказывает Егор Москвитин. Квентин всегда снимает только на те темы, которые ему интересны. Режиссёр Сарик Андреасян считает, что в фильмах Тарантино всегда есть дань уважения прошлому. Первая ассоциация на слово "режиссёр" — это Тарантино. У любого человека на планете.
Поскольку для его фильмов также характерен отменный саундтрек, они становятся событием еще и в музыкальном плане. Формально дебютом Тарантино принять считать «Бешеных псов», но не стоит забывать про наполовину утерянный фильм «День рождения моего лучшего друга», сюжетные наработки которого легли в основу сценария «Настоящей любви». Снял небольшое по меркам больших режиссеров количество фильмов, но при этом несколько раз перепридумывал кинематограф заново: сначала с «Криминальным чтивом», потом — с «Убить Билла».
Но это была маленькая ложь начинающего киношника. Реальная первая роль Тарантино в кинофильме — двойник Элвиса Пресли в третьем сезоне телешоу «Золотые девочки». Квентин Тарантино не имеет высшего образования. Более того, он не закончил даже средней школы. Сценарий «Прирожденных убийц» Квентин берег для себя. Но в виду отсутствия необходимого бюджета, пришлось уступить его Оливеру Стоуну.
Принесший катану, или Ничего лишнего
| Принесший катану, или Ничего лишнего | Американские таблоиды узнали подробности о фильме, который может стать последней режиссерской работой Квентина Тарантино. |
| Квентин Тарантино раскрыл подробности сюжета своего нового фильма | Тарантино с Марго Робби, которая появилась в фильме Тарантино 2019 года "Однажды в Голливуде". |
| Квентин Тарантино - | Вот наилучший порядок просмотра десяти полнометражных фильмов Квентина Тарантино, начиная с "Бешеных псов" и заканчивая "Однажды в Голливуде". |
| Сумасшедший или просто гений. Топ-7 лучших фильмов Квентина Тарантино | Полная фильмография Квентина Тарантино, все фильмы режиссера и роли. |
Фильмы Квентина Тарантино – полный список по порядку
Да и вот эта и эта — осторожно, спойлеры! И только так — мучительно, щедро вкладывая и сердце, и душу — и можно создавать настоящие шедевры. Я подробно рассказывал о моей любви к жанру Men on a Mission в статье про «Отряд самоубийц» — суровые мужики во время Второй мировой выполняют ответственное задание… Inglourious Basterds тоже начинали жизнь как фильм про похождения спецподразделения по борьбе с нацистами. Но в ходе всех переработок собственно Ублюдки ушли даже не на второй, а на третий план даром, что там Брэд Питт! Но история о войне искусства с… ну, собственно войной настолько мастерски выстроена и воплощена в жизнь на всех мыслимых уровнях, что даже у Вальца не получилось ПОЛНОСТЬЮ «украсть» фильм. В Inglourious Basterds Тарантино удалось ближе всего подойти к фильмам своего главного кумира, Сержио Леоне: это игровое, развлекательное кино, которое перерастает рамки собственного жанра и становится фильмом авторским, универсальным, настоящим. Киноцитат в «Ублюдках» хватает — но, поскольку изрядная часть фильма происходит во французском кинотеатре, тут уж Квентину, как говорится, сам господь бог велел. Эдуард Голубев: Давайте поиграем в простую игру: какие сцены из «Ублюдков», кроме начала, сцены в пивной и финала вы помните?
От полного провала шестой фильм Тарантино, кажется, спас только гениальный Кристоф Вальц. В остальном — происходящее напоминает выматывающий детский утренник-маскарад, где постановщику отказало чувство юмора, меры и, главное, вкуса. Поэтому фильм не работает, ни как шутка, боевик, разговорное кино и, извините, хоть сколько-то серьезное высказывание о Холокосте. Не спешите снисходительно улыбаться, все эти вырезанные на лбах свастики и итоговый «огонь еврейской мести» — неудачные попытки сформулировать гуманистическую позицию режиссера, которую окончательно добивает неуместная киновикторина. Еще задолго до целиком и полностью заслуженного «Оскара» он попадал во всевозможные списки лучших неэкранизированных сценариев — за его виртуозную структуру, богатейшие исторические описания и столь же ярких, сколько и правдоподобно вписанных в эпоху героев: раба, работорговца и охотника за головами. Тарантино очень глубоко погрузился в описываемый мир рабовладельческих США и попытался максимально реалистично представить себе действия героев — в результате историю не портит даже неожиданное выведение двух из трех главных действующих лиц за рамки происходящего на середине второй фильм, в котором это работает после «Психо» Хичкока. Но это первый сценарий Тарантино, который он практически полностью запорол при экранизации.
Тарантино так и не понял, какого рода фильм хотел снять: спагетти-вестерн, еще более гипертрофированную пародию на него или мрачную историю в ковбойском сеттинге, рассказанную в его собственном стиле. В результате постановку очень сильно вихляет во все стороны, кроме нужной, а ради первого настоящего тарантиновского вестерна пришлось ждать великолепную «Восьмерку». Исключения два — все тот же Вальц и Лео ДиКаприо, совершенно героически делающие захватывающими и смотрибельными все сцены со своим участием. Но они, опять-таки, не участвуют в доброй трети очень длинного фильма. Эдуард Голубев: На этом фильме я рыдал от счастья в кинотеатре, а после просмотра понял, что хочу связать свою жизнь с кино. При этом я понимаю, что как высказывание «Джанго» не выдержит острой критики. Но это невероятно смелое, прыткое и просто сумасшедшее кино, которому удается не отпускать зрителей даже на десятом пересмотре.
На фоне анекдотично нелепых «Ублюдков» и абсолютно безжизненной «Восьмерки» экранизация немецкой народной сказки в виде вестерна исконно расистского жанра с чернокожим в главной роли — тот самый укол адреналином в сердце, во время, когда дорогое кино боится оказаться непонятым. Сценарно это фактически пьеса, действие которой происходит в одной полутемной хибаре, но и внутри, и снаружи занесенного снегом дома Тарантино нашел фантастические визуальные решения. Эффект присутствия в «Восьмерке» потрясающий, несопоставимый с любым другим фильмом Тарантино разве что с проходом Брюса Уиллиса через дворы в «Золотых часах» из «Криминального чтива» , с персонажами буквально срастаешься в одно целое, мерзнешь вместе с ними, пытаешься заколотить сломанную дверь, отогреваешься у камина…, а потом, понятное дело, умираешь от яда или пули в живот. В сюжетном плане тут тоже не все так плохо, как в худших работах Квентина. Во-первых, из-за утечки сценария ему пришлось переписать концовку и большую часть «Восьмерки» из-за чего она стала в разы лучше. Во-вторых, сама идея по совмещению сюжетов двух известных фильмов с цифрами в названии «Десять негритят» и «Великолепная семерка» близка к гениальной. Эдуард Голубев: Возможно, идея скрестить «Десять негритят» и «Великолепную семерку» близка к гениальной, но я просто не понимаю за что любят это кино.
Запереть в закрытом пространстве людей, которые хотят перегрызть друг другу глотки для Тарантино всегда было как зубы почистить. А больше, за исключением великой сцены минета, в «Восьмерке» нет ничего. Поэтому мне решительно непонятно, зачем было снимать трехчасовой фильм-самоцитату, если оригинал шел всего полтора. А за что его любить — этот вопрос просто не имеет ответа. Худший фильм Квентина Тарантино. А какие фильмы Тарантино больше всего любите и не любите вы? Делитесь в комментариях!
Историю отношений маньяка и жертв Тарантино здесь разыгрывает дважды: сперва в кровожадной форме слэшера, а затем в виде самой настоящей драмы, истории о том, как убийца и жертва легко меняются местами. Как обычно, в фильме Тарантино сильно опередил время и показал мир глазами свирепого убийцы гораздо раньше, чем подобный подход стал мейнстримом. Что не отменяет того факта, что в фильмографии режиссера «Доказательство» прочно занимает место самой беззаботной и легковесной картины.
Идеальным кандидатом может быть Джанго, беглый раб со своим личным списком тех, на кого он готов открыть охоту. Омерзительная восьмерка 2015 Фото: Кадр из фильма Спустя некоторое время после Гражданской войны дилижанс мчится по ветреной местности Вайоминга. По дороге они встречают майора Маркиза Уоррена печально известного охотника за головами и Криса Манникса человека, претендующего на роль нового шерифа Ред-Рока. Заблудившись в снежной буре, они находят убежище посреди снега… И тут история только начинается. Телезвезда Рик Далтон и его давний друг и дублер-каскадер Клифф Бут прокладывают себе путь в индустрии, которую они уже почти не узнают. Девятый фильм сценариста-режиссера с большим актерским составом и множеством сюжетных линий посвящен последним моментам золотого века Голливуда. Однажды… Тарантино 2019 Фото Постер к документальному фильму Документальный фильм, посвященный первым 21 годам карьеры Квентина Тарантино и включающий интервью с его постоянными коллегами.
Видимо, для создания или достижения подобных вершин в любом роде искусства должно случиться чудо. Или, говоря скучно и наукоподобно, — синергетическое взаимодействие неопределённого множества факторов, которые пересекаются между собой и через замысел, и через воплощение, и через восприятие таким образом, что в этом пересечении раскрываются и Zeitgeist дух времени , и Ortesgeist дух места — то, что М. Бахтин выразил через термин «хронотоп». Художественный хронотоп эпохи, так сказать. В абсолютном варианте временем должна оказаться, наверное, вся история, а местом — всё человечество. Но абсолют недостижим по определению, а вот идеал всё-таки достижим — хотя бы в некотором приближении, как его частичное воплощение. И там, где у Эйзенштейна — героическая трагедия угнетённых масс в их борьбе за идеалы нового мира, у Тарантино — чёрная комедия свободных индивидуальностей в их погоне за идеалами «однополярного мира». За долларами. Вроде бы так. На первый взгляд. Хотя уже на второй или на третий — здесь тема для отдельного исследования — вовсе не так и вообще не о том. А о том, что жизнь человека, жизнь каждого из нас, при любом подмножестве наших иллюзий и пороков, суть непрерывная встреча с Богом. То есть сама жизнь человеческая, само наше бытие — оказываются доказательством бытия Бога, хотим ли мы этого или нет, верим ли мы в это или нет, понимаем или нет. Кажется странным даже предположить, что Тарантино, работая над «Pulp Fiction» был всерьёз озадачен проблемой теодицеи, в том числе через цитирование Джулсом книги пророка Иезекииля. Но ведь слова самого кинорежиссёра: «Я не делаю фильмы, которые объединяют людей, — я делаю фильмы, которые их разделяют», — тоже почему-то отсылают к евангельскому: «Не думайте, что Я пришел принести мир на землю; не мир пришел Я принести, но меч, ибо Я пришел разделить…» Применительно к личным предпочтениям Тарантино, он принёс в мир не просто меч, но самурайскую катану «Криминальное чтиво», «Убить Билла» etc. Впрочем, здесь пора вернуться к юбиляру, чьё творчество, конечно же, вовсе не ограничивается одним только «Криминальным чтивом».
Квентину Тарантино — 60 лет: вот 8 причин еще сильнее любить его фильмы
Режиссер заявил, что пока отложил этот проект, потому что его еще надо доработать. Безымянный хоррор Недавно Тарантино заявил, что не против снять хоррор, если ему придет действительно крутая идея для сюжета. Пока неизвестно, есть ли у режиссера какие-то идеи на этот счет, так что пока хоррор от него остается слухом. Римейк итальянского хоррора «Семь нот во тьме» В середине нулевых Тарантино сказал, что хотел бы переснять фильм итальянского режиссера Лусио Фульчи, вышедший в 1977 году.
В нем рассказывается о женщине, которая нашла в стене дома скелет. Тарантино до сих пор не приобрел права на пересъемку, так что, скорее всего, он передумал. Фильм про Джона Брауна Джон Браун был американским аболиционистом, который призывал к вооруженной борьбе против рабства и был приговорен к повешению.
Разговоры о съемке байопика про этого исторического персонажа начались после выхода «Джанго освобожденного». Однако прошло уже много лет, а никаких новостей про этот проект не появилось. Эротическая драма про жизнь в Европе Однажды Тарантино рассказал, что у него есть идея «эротического» фильма, чьи события будут разворачиваться в Стокгольме.
Поклонникам творчества Квентина обязательно к просмотру. Фильм передает атмосферу Америки 60-ых годов, время перемен и окончание "золотой эпохи Голливуда", где находящиеся на закате звезды огнестрельных вестернов прошлого пытаются найти свое место в теперь непредсказуемом мире киноиндустрии. Десятый фильм Квентина Тарантино. Ждем с нетерпением! Бонусные фильмы, которые мы не смогли обойти стороной.
Хотя Квентин лишь принимал участие в создании этих картин, но они несут все яркие оттенки авторского режиссерского стиля и тарантиновскую атмосферность. От заката до рассвета From Dusk Till Dawn , 1995. Два брата скрываются от полиции после ограбления банка, они направляются на границу с Мексикой. Чтобы сбить со следа федералов они решают использовать для прикрытия скромную семью священника и их трейлер. Все проходит достаточно гладко до тех пор, пока компания не решается остановиться на ночлег в одном отдаленном придорожном баре.
Ночка им предстоит напряженная. Четыре комнаты Four Rooms , 1995. Остросюжетный комедийный фильм состоящих из четырех новелл общим действующим лицом которых является невозмутимый коридорный Тед, вышедший на работу в отель накануне празднования Нового года. По материалам: GN. Все материалы представлены только для ознакомления.
Любое коммерческое или иное использование, кроме предварительного ознакомления запрещено. Публикация данных материалов не преследует за собой никакой коммерческой выгоды.
Всего на счету режиссера девять киноработ. При этом знаменитость не раз заявлял, что десятый по счету фильм станет завершающим в его карьере. Многие представители киносообщества не сомневались, что героем последнего проекта будет кинокритик Полин Каэль, которой ранее искренне восхищался Тарантино, следив за ее работами целых 15 лет. Особенно сильно на кинодеятеля повлияла рецензия критика на фильм «Банда аутсайдеров», признавался ранее он.
Режиссер не расстроился, что первый блин получился комом, — он знал, что усердная работа поможет ему добиться успехов. Тарантино продолжил писать сценарии, но денег на съемки у него по-прежнему не было, поэтому его идеи на экране воплощали другие режиссеры. Сценарий к своей дебютной режиссерской работе Квентин написал всего за три недели. У него возникла прекрасная идея снять фильм об ограблении, где зрители того самого ограбления не увидят, они смогут лицезреть героев только до совершения преступления и после. У Тарантино было всего 30 тысяч долларов на проект, но благодаря друзьям и новым знакомствам он смог получить финансирование в размере полутора миллиона долларов. Название "Бешеные псы" режиссер придумал уже во время съемок. Квентин объяснял, что, будь он на месте зрителей, точно пошел бы посмотреть фильм с таким названием. Если я начинал рассказывать о скрытом в названии смысле, то почти сразу получал в ответ: "Да ладно, можно обойтись и без него". И что я мог назвать его и "Все против всех", и "Парни с пушками", и "Большая перестрелка". Но я не хотел этого и всегда говорил: "Это выражение используется в гангстерских фильмах новой волны и означает "крот". Например, в лентах "На последнем дыхании" или "Банде аутсайдеров". Это была ложь, но они верили мне. Они не видели этих фильмов". Квентин Тарантино Ему было 29 лет, когда состоялась премьера картины. Хотя фильм собрал в проекте не более 3 миллионов долларов, он принес своему автору популярность и успех. Я никогда нигде не был, так что мой фильм — это паспорт гражданина мира", — говорил режиссер. Кстати, он не один раз смотрел свое творение в кинотеатре и постоянно сомневался, что у его карьеры будет продолжение. Он снял такие кассовые фильмы, как "Криминальное чтиво", "Убить Билла", "Джеки Браун", "Бесславные ублюдки" и многие другие. Но, пожалуй, своей лучшей работой режиссер считает последнюю — фильм "Однажды в... Этот фильм о Голливуде, о Лос-Анджелесе того времени. И все персонажи ленты — его жители и места. Как и я, возвращаясь назад в 1969-й. Мне тогда было всего шесть или семь лет, но я помню все это. Ландшафт этого фильма — не историю, а именно его ландшафт — я пытался делать по памяти. Вспоминал, каким тогда было радио, каким было телевидение, билборды. То есть мне снова шесть-семь лет, и я реагирую на то, что мне интересно. Безусловно, в те времена происходило много всяких вещей, которые не коснулись меня", — рассказывал режиссер в интервью изданию "Газета. Квентин также ходил несколько раз в кино на свой фильм. Оказывается, он делал это для того, чтобы посмотреть на реакцию публики и выяснить, правильно ли зрители поняли его задумку. Например, сцена с Брюсом Ли. И я наблюдаю за публикой, отреагирует ли она на нее "правильно". О, отреагировала! Значит, я все сделал верно.
Список 10 фильмов Квентина Тарантино по порядку
Оказывается, Тарантино спрятал в первой части фильма пасхалку, которая раскрывает, кто стоит за персонажем «Невесты». Как обычно, в фильме Тарантино сильно опередил время и показал мир глазами свирепого убийцы гораздо раньше, чем подобный подход стал мейнстримом. Тарантино планировал снять фильм под названием Killer Crow («Ворона-убийца») об афроамериканских солдатах во Второй мировой войне, вышедших на тропу войны в Швейцарии. Квентин Тарантино фильмы с его участием смотреть онлайн в хорошем качестве HD.
Фильмы Квентина Тарантино: смотреть онлайн
Действие ленты будет происходить в Калифорнии в 1977 году и будет основано «на парне, который действительно жил, но никогда не был по-настоящему знаменит». Режиссер поделился, что в детстве наткнулся на такого рецензента в одном из журналов для взрослых. Его заметки показались Тарантино интересными, и он продолжил изучать их. Он писал о популярных фильмах и был второстепенным критиком.
Знаменитый режиссер Квентин Тарантино объявил, что дописал сценарий к последнему в своей кинокарьере фильму. Сюжет картины расскажет об известной в Лос-Анджелесе 1970-х годов рецензентке и киноведе по имени Полин Кейл. Остальные подробности о грядущем фильме пока остаются неизвестными. В ожидании новой киноработы Квентина Тарантино предлагаем вспомнить предыдущие знаковые полнометражки оскароносного режиссера, прославившегося своим нелинейным повествованием. Однако после того, как сценарием заинтересовался популярный актер Харви Кейтель «Жизнь на Марсе» , на проект обратила внимание и состоятельная киностудия Live Entertainment. Сюжет завязан на восьми мужчинах, шестеро из которых ограбили ювелирную лавку. Однако все пошло не по плану, и «заурядное» преступление превратилось в кровавую бойню.
Теперь мошенники гадают — кто же их подставил. Сам Тарантино вместе с Кейтелем сыграли мистера Коричневого и мистера Белого.
Сын дважды предает отца, отец дважды убивает сына. Это умноженные в отражениях Авраамы и Исааки, но никто не принесет им жертвенного агнца. Соперничество с отцом или отцами один из них — сыгравший Белого и таким образом давший старт карьере Тарантино Харви Кейтел — расправы над Биллом, Каскадером Майком, месье Кэнди да и самим Гитлером станут сюжетным стержнем кинематографа Тарантино. Но ни одна смерть больше не будет такой душераздирающей, как финальный эпизод Белого с Оранжевым в «Бешеных псах», ни одна не будет казаться окончательной. Умирая самыми кровавыми смертями, герои Тарантино будут возвращаться к нам как ангелы поп-культуры, проживая свои — пусть ненастоящие, ну и что? Like a Virgin.
В своем пятом фильме режиссер отправляется прямиком в 1970-е, оставаясь в сегодняшнем дне. Вариативность временных потоков, в которых можно прожить жизнь и смерть абсолютно разными способами, демонстрирует «Смертенепроницаемый» Death Proof; в российском прокате «Доказательство смерти» — самый радикальный фильм Тарантино, который он, испытанный любитель «низких» жанров, не без гордости называет худшим из всего, что снял. Непривычно говорливый гоночный слэшер о спятившем каскадере-убийце и его многочисленных жертвах первоначально был включен в сдвоенный проект «Грайндхаус», осуществленный на пару со старым товарищем Робертом Родригесом, но впоследствии расширен и показан в сольном режиме в конкурсе Канн. Разумеется, наград там не снискал. Лучшая иллюстрация к стратегии Тарантино, этот фильм искусно притворяется стилизацией — вплоть до потертой царапанной пленки, неряшливых склеек и полупрофессиональной операторской работы за камеру в первый и пока последний раз взялся сам Квентин , — но на самом деле ею не является. Из привычных, казалось, элементов автор собирает эксцентричный паззл, в котором непредсказуемо буквально все — антураж, поведение героев, диалоги, развитие сюжета. Тарантино не имитирует старые фильмы, хоть и обильно их цитирует главный объект — культовая лента 1971 года «Исчезающая точка», авто из которого становится персонажем фильма , а создает новое — как будто реально отправился в 1970-е, чтобы на сей раз переписать историю кино. Антигерой Каскадер Майк Курт Расселл снабжен колоритными шрамами и, кажется, готов лопнуть от собственной харизмы появляется из ниоткуда в баре, где выпивают четверо подруг, и сперва подцепляет симпатичную блондинку-попутчицу — ее он убьет в своей машине, где водительское место защищено от любых катастроф, — а потом врезается на полном ходу в автомобиль беспечных девушек, одна из которых полчаса назад добровольно станцевала для него лэп-дэнс.
Автомобиль, как в «Назад в будущее», становится для Тарантино и ускорителем интриги, и средством для путешествия в прошлое. Тут вдруг материализуется метафора раздавленной бабочки. Танцующую лэп-дэнс красотку Ванесса Ферлито , впоследствии убитую Майком, зовут Баттерфляй. Тем не менее возможен иной вариант развития событий. Нешаблонная двухчастная структура фильма предлагает альтернативную интригу. Вновь четыре девушки дурачатся в автомобиле, не подозревая об опасности, опять их атакует Каскадер Майк... Но на сей раз они моментально превращаются из дичи в охотниц, бросаясь за маньяком, догоняя его, унижая, избивая и наконец убивая. Это не столько возмездие о прошлых злодеяниях Майка никто из героинь не подозревает , сколько восстановление композиционного равновесия — и осуществление любимой идеи Тарантино кровавой кармической справедливости.
Интереснее всего фигура самой бесшабашной и бесстрашной из героинь: новозеландка Зои Белл, по профессии каскадер, раньше бывшая дублершей у Тарантино, играет саму себя. Именно она добивает смертельно раненного Майка. Вторая половина «Смертенепроницаемого» отличается от первой, как любая альтернативная реальность от подлинной. Актрисы выступают почти что в собственных ролях, опасный романтический сумрак придорожного кафе сменяется беспечным солнечным светом, попав на который злодей тут же теряется. Лжекаскадер неизвестно, был ли он им когда-либо, но Курт Расселл-то им определенно не был повержен реальной каскадершей — человеком из самой толщи кинематографа, сплетенной из киноматерии девушкой, которая уже поэтому неуязвима, как кошка из сказки. Фильм снят будто бы в режиме реального времени, треп ни о чем под выпивку нарочито лишен привычного тарантиновского блеска, сюжет развивается скачкообразно. Но последняя схватка и казнь негодяя не оставляют сомнений: мы проживаем с героинями время кинематографическое, управляемое, искусственное. Просто нарушающее все правила, на соблюдение которых мы, поведясь на обещание постмодернистской стилизации, ошибочно рассчитывали.
Читайте также: «Убить Билла» Kill Bill , 2003—2004 4 Мстительница Зои — отныне постоянная актриса Тарантино Зои Белл — родилась, как Афродита из пены, из экшн-сцен «Убить Билла», самого длинного и амбициозного фильма режиссера, где Белл была каскадером и дублером сыгравшей главную роль и бывшей соавтором сюжета Умы Турман. Да и сам «Смертенепроницаемый», возможно, появился как посттравматическая, во всех смыслах, реакция на автокатастрофу, едва не стоившую Турман жизни: авария случилась на съемках «Убить Билла» и долгое время скрывалась от публики. Больше с тех пор Турман — одно время ее считали не просто музой, а Невестой таково ее прозвище в фильме Тарантино — в его фильмах не снималась. Разрыв между реальностью и фантазией становится болезненно очевидным, как и параллели между ними: в фильме Билл чуть не укокошил Невесту, Квентин на площадке чудом не убил Уму. В новом столетии Тарантино попрощался с попытками понять и описать человеческую психологию и, почувствовав себя демиургом Биллом? Реальный человек с настоящим именем и биографией, выходящая замуж беременная девушка убита на репетиции собственной свадьбы и восстает из мертвых — причем неоднократно — непобедимой и всесильной героиней комикса. Она — Супермен вернее, Cупервумен из вдохновенного предсмертного монолога Билла, отца своего ребенка, бывшего любовника и убийцы, которому она должна отомстить. Ее подлинное обличье — фантастическое, простой смертной она лишь притворяется.
Микшируя жанры триллер о мести, хоррор о живых мертвецах, спагетти-вестерн, самурайский фильм, кунфу-боевик и т. В нем вновь нарушена хронология: зритель с ходу оказывается с Невестой на пороге одной из ее заклятых врагинь, лишь потом мимолетно узнает о причине их вражды, вслед за чем вместе с ней выбирается из больницы, где она прикована к койке в четырехлетней коме; только к финалу второй части нам будет позволено узнать имя героини — Беатрикс Киддо. Время исчезает, как в коматозном провале Беатрикс — она не заметила четырех лет и не может поверить, что за это время ее дочь родилась и выросла, — и бесконечно растягивается в рапидах и флэшбэках, абсурдно удлиненных до объема отдельной главы этого безразмерного киноромана.
Или, говоря скучно и наукоподобно, — синергетическое взаимодействие неопределённого множества факторов, которые пересекаются между собой и через замысел, и через воплощение, и через восприятие таким образом, что в этом пересечении раскрываются и Zeitgeist дух времени , и Ortesgeist дух места — то, что М.
Бахтин выразил через термин «хронотоп». Художественный хронотоп эпохи, так сказать. В абсолютном варианте временем должна оказаться, наверное, вся история, а местом — всё человечество. Но абсолют недостижим по определению, а вот идеал всё-таки достижим — хотя бы в некотором приближении, как его частичное воплощение.
И там, где у Эйзенштейна — героическая трагедия угнетённых масс в их борьбе за идеалы нового мира, у Тарантино — чёрная комедия свободных индивидуальностей в их погоне за идеалами «однополярного мира». За долларами. Вроде бы так. На первый взгляд.
Хотя уже на второй или на третий — здесь тема для отдельного исследования — вовсе не так и вообще не о том. А о том, что жизнь человека, жизнь каждого из нас, при любом подмножестве наших иллюзий и пороков, суть непрерывная встреча с Богом. То есть сама жизнь человеческая, само наше бытие — оказываются доказательством бытия Бога, хотим ли мы этого или нет, верим ли мы в это или нет, понимаем или нет. Кажется странным даже предположить, что Тарантино, работая над «Pulp Fiction» был всерьёз озадачен проблемой теодицеи, в том числе через цитирование Джулсом книги пророка Иезекииля.
Но ведь слова самого кинорежиссёра: «Я не делаю фильмы, которые объединяют людей, — я делаю фильмы, которые их разделяют», — тоже почему-то отсылают к евангельскому: «Не думайте, что Я пришел принести мир на землю; не мир пришел Я принести, но меч, ибо Я пришел разделить…» Применительно к личным предпочтениям Тарантино, он принёс в мир не просто меч, но самурайскую катану «Криминальное чтиво», «Убить Билла» etc. Впрочем, здесь пора вернуться к юбиляру, чьё творчество, конечно же, вовсе не ограничивается одним только «Криминальным чтивом». В режиссёрскую фильмографию Квентина Тарантино вошли ещё ленты «Бешеные псы» 1992 , «Джеки Браун» 1997 , «Убить Билла» в двух частях, 2003, 2004 , «Доказательство смерти» 2007 , «Бесславные ублюдки» 2009 , «Джанго освобождённый» 2012 , «Омерзительная восьмёрка» 2015 и «Однажды в… Голливуде» 2019.
Завтра было вчера: Антон Долин разбирает хронологию в фильмах Квентина Тарантино
Тарантино поставил пред собою цель, снять 10 фильмов и уйти на пенсию до старости, и таинственный номер десять сейчас в работе. «Бешеные псы» и «Криминальное чтиво» – главные фильмы Тарантино 1990-х и одни из главных в десятилетии в принципе. Kyльтoвый peжиccёp Kвeнтин Tapaнтинo, любимый миллиoнaми кинoмaнoв зa cвoй нeпoвтopимый cтиль и пoдaчy мaтepиaлa, пo пpocьбe издaния Far Out Magazine пepeчиcлил, кaкими фильмaми в cвoю oчepeдь вocxищaeтcя oн caм. «Восьмерка» – восьмой по порядку фильм в списке режиссерских работ Квентина Тарантино, где он создал абсолютно все, от начала до конца. В своем любительском фильме Тарантино играет Кларенса (привет, «Настоящая любовь»!) — энергичного парня в странной одежде с прической под Элвиса. Тарантино задумал снять военный фильм по собственному сценарию в начале 2000-х.
Квентин Тарантино
Режиссер не скрывает, что ненавидел школу, тем более что учеба давалась ему с трудом, так как у него была дислексия, из-за чего он плохо читал и писал. Более того, в 15 лет Тарантино и вовсе бросил учебное заведение и устроился работать билетером в кинотеатре, а позже — в видеомагазине. Он всегда выбирал работу, которая была связана именно с кино. Ребенок думает: "Зачем брать неизвестно что? Возьму-ка снова эту кассету". Вот и у меня психология ребенка: мне нравится такой подход", — вспоминал режиссер. Стоит отметить, что у него нет профессионального образования, а все знания он получал благодаря просмотру кино, чтению книг и рецензий. Кстати, первый сценарий Квентин написал в 1977 году, когда ему было всего 14 лет.
Работа называлась "Капитан Пушистый Персик и бандит Килька" и рассказывала о разбойнике, который грабил пиццерии. Вскоре герой познакомился с девушкой, которая стала ему помогать. Ее отец был против этих отношений и сдал парочку полиции. Что было дальше в произведении, неизвестно. В юности Тарантино посещал актерские курсы, на которых познакомился с Крэйгом Хаманном. Тот и показал ему сценарий "День рождения моего лучшего друга", за который взялся Квентин. Это была его первая режиссерская работа, в которой он принимал участие и как актер.
Съемки картины длились три года, и режиссер потратил на них около пяти тысяч долларов. Денег ему, конечно же, не хватало, поэтому приходилось на всем экономить и откладывать зарплату, которую он получал в видеопрокате. Режиссер не расстроился, что первый блин получился комом, — он знал, что усердная работа поможет ему добиться успехов. Тарантино продолжил писать сценарии, но денег на съемки у него по-прежнему не было, поэтому его идеи на экране воплощали другие режиссеры. Сценарий к своей дебютной режиссерской работе Квентин написал всего за три недели. У него возникла прекрасная идея снять фильм об ограблении, где зрители того самого ограбления не увидят, они смогут лицезреть героев только до совершения преступления и после. У Тарантино было всего 30 тысяч долларов на проект, но благодаря друзьям и новым знакомствам он смог получить финансирование в размере полутора миллиона долларов.
Название "Бешеные псы" режиссер придумал уже во время съемок. Квентин объяснял, что, будь он на месте зрителей, точно пошел бы посмотреть фильм с таким названием. Если я начинал рассказывать о скрытом в названии смысле, то почти сразу получал в ответ: "Да ладно, можно обойтись и без него". И что я мог назвать его и "Все против всех", и "Парни с пушками", и "Большая перестрелка". Но я не хотел этого и всегда говорил: "Это выражение используется в гангстерских фильмах новой волны и означает "крот". Например, в лентах "На последнем дыхании" или "Банде аутсайдеров". Это была ложь, но они верили мне.
Они не видели этих фильмов". Квентин Тарантино Ему было 29 лет, когда состоялась премьера картины. Хотя фильм собрал в проекте не более 3 миллионов долларов, он принес своему автору популярность и успех. Я никогда нигде не был, так что мой фильм — это паспорт гражданина мира", — говорил режиссер.
Для подборки фильмов Квентина Тарантино повод не нужен.
Представляем субъективный рейтинг работ мастера от худшего к лучшему. В «Доказательстве» Тарантино мастерски реконструирует стилистику этого грязного, дешевого, адреналинового кино.
Итак, где-то на Диком Западе, в заснеженной таверне, собирается до абсурда странная компания. А дальше начинается: вестерн с кучей автоматов, следственное расследование, философские рассуждения, резня и много черного юмора Тарантино. Практически весь фильм снят в одном месте, но захватывает зрителя почти на три часа. Секрет в запутанном сюжете, по очереди появляющихся колоритных персонажах, захватывающем саундтреке, фантастических диалогах. И еще кое-что, известное только старому Тарантино.
Сюжеты актуальны: зомби-апокалипсис в Техасе «Планета страха» и охота на психо-каскадера за красивыми женщинами «Доказательство смерти». Как уже упоминалось ранее, именно после этого фильма творческий кризис Тарантино стал более или менее очевиден для всех. Потому что при всей страсти происходящего у изображения есть фундаментальная проблема: сценарий. Использовать одну и ту же художественную технику дважды в качестве основного движка сюжета, даже для проекта, цель которого состояла в том, чтобы «смеяться, создавая», — это излишне. Однако в области образности Тарантино принял интересные решения. Изображение тщательно состарено и деградировано — на воображаемой пленке изредка появляются разводы, блики, царапины. Несоответствие редактора и иллюминатора — тоже не баг, а фича.
Для полуторачасового хронометража фильм содержит как минимум два оригинальных фрагмента: то и это. Доказательство смерти должно иметь свое: в отличие от пафосных Ублюдков, изображение сразу дает понять, что это совершенно необязательно. И честный пешеход на вечер не так уж и плох.
Когда девушку забирают федералы, путь на свободу один — сдать гангстеров. Джеки решается на страшный риск, планируя присвоить большие деньги и избавиться от бандитов. Эта картина отличается от большей части фильмографии Квентина Тарантино минимумом крови и наигранного насилия. Зато авторских «финтов» и «вкусных» сцен в фильме предостаточно.
Фильмография Квентина Тарантино
Квентин Тарантино раскрыл сюжет своего последнего фильма «Кинокритик». Director: Quentin Tarantino | Stars: Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth, Mélanie Laurent. Фильмы Тарантино поражают неожиданными сюжетными ходами и зрелищными эпизодами – Самые лучшие и интересные новости по теме: Голливуд, за кадром, интересно на развлекательном портале