В начале осени на Венецианском кинофестивале вне конкурса показали пятидесятую картину Вуди Аллена «Великая ирония», которая 28 сентября вышла в прокат в России. Игристый аккомпанемент к «Великой иронии»: премьера фильма Вуди Аллена в «Художественном».
Стала известна дата выхода в России нового фильма Вуди Аллена «Великая ирония»
Смотреть Описание Нестареющий классик Вуди Аллен снова отправляется в Париж, чтобы найти любовь — и попытаться обмануть судьбу. Скучающая Фанни случайно встречает одноклассника Алена, который когда-то был от неё без ума. Слово за слово — и вот они уже гуляют по городу, вспоминая романтическую юность в Нью-Йорке.
А предпоследний фильм, «Фестиваль Рифкина», и вовсе вышел откровенно занудным. Короче говоря, Аллену нужен был перерыв, чтобы привести себя в порядок. Что ж, отдых во Франции пошел ему на пользу: «Великая ирония» — один из самых удачных фильмов в карьере режиссера. Некоторые критики сравнивают его с культовым «Матч поинтом» — мол, жанр романтического триллера вкупе с чисто достоевской интонацией; причем сравнение не всегда в пользу новой картины. Хочется им возразить: коллеги, вы чего? Это же вылитый Толстой, а Фанни — стопроцентная Анна Каренина; даже пару раз проговаривается, что в школе она обожала эту книгу. В любви ко Льву Николаевичу режиссер уже признавался косвенно в «Любви и смерти», а этот фильм — чистая толстовщина.
Здесь будет немного юмора, но много чистой, выверенной драматургии, которая делает эту историю психологически очень точной, понятной и лаконичной. Адюльтер в фильмах Аллена всегда был важной составляющей, но, кажется, впервые за последние лет 20 он высказывается так ясно о том, какими могут быть опасными и губительными позывы изменчивой людской натуры. Особенно когда над душой со свечкой в руках маячит ревнивый контрол-фрик в лице супруга, который одной рукой управляет игрушечной железной дорогой, а другой заставляет неугодных конкурентов исчезнуть.
Сам режиссер осудил обвинения в свою сторону и культуры отмены, отметив, что он находит ее глупой.
Роскошный отель в Швейцарии и его гости-миллионеры готовятся к самому долгожданному Новому году. Впереди ночь, полная самых разных причуд, пороков и странностей богатых и знаменитых. На Венецианском фестивале картину осудили. Поставив фильму один балл из пяти возможных и описав несколько неаппетитных подробностей сюжета.
Из источника Variety , зал затих намертво во время показа, журнал отмечает, что режиссер никогда не умел смешить. В конце осени российские зрители смогут оценить, насколько удачной была последняя работа Полански. Москва, Большой Саввинский пер.
В начале Фанни Фурнье попадает в алленовский архетип «скучной жены» — интеллигентной девушки, которая живет размеренной семейной жизнью. Из первых же кадров зрители узнают, что она работает в аукционном доме, одевается в очень дорогую, но по-французски простую одежду см.
Жан убеждает ее, что в этом нет ничего особенного, а она чувствует себя неловко. И тому есть причины — за глаза друзья мужа называют ее «трофейной женой». Конечно, в мире Аллена у ее поведения есть конкретные психологические причины: первый брак Фанни был неудачным, муж оказался наркоманом, а она — на эмоциональном дне. Оттуда ее вытащил Жан. Заботливый, обеспеченный — в общем, идеальная подушка безопасности после нестабильных отношений.
Фанни могла бы так и остаться просто «скучной женой», не будь она главной героиней. В ее жизнь вмешивается случайность. Она встречает парня, который был влюблен в нее со школы, и вспоминает, что такое настоящие чувства. И почти сразу становится понятно, что она вовсе не скучная. И уже не только жена, но и любовница.
Случайность несколько раз переворачивает сюжет с ног на голову и кажется то счастливой, то катастрофической. В «Великой иронии», несмотря на название, почти нет традиционной алленовской самоиронии, как во многих его последних фильмах — настоящие городские невротики все-таки обитают в Нью-Йорке.
«Великая ирония»: в российском прокате последний фильм Вуди Аллена — о любви и измене
Южная Корея отправляет на Луну трёх космонавтов, но из-за вспышки на солнце космический корабль терпит крушение. В живых остаётся лишь один член экипажа, которому удаётся высадиться на обратной стороне Луны. Теперь весь мир, затаив дыхание, следит за попытками спасти молодого космонавта, который борется за жизнь под непрекращающимся метеоритным дождём. Главными референсами при создании «Луны» можно назвать оскароносную «Гравитацию» Альфонсо Куарона и «Марсианина» Ридли Скотта, сюжеты которых также сфокусированы на истории выживания героя, оказавшегося в космосе в полном одиночестве. В главной роли снялся популярный k-pop певец и актёр До Кён Су, известный под псевдонимом D. Вот такие свежие релизы доступны в ближайшее время в кинотеатрах. А заодно можно заглянуть в «Дом кино», где до конца недели продолжается обширная Ретроспектива фильмов Александра Миндадзе и Вадима Абдрашитова, одного из этапных пост советских режиссёров, которого не стало в феврале этого года.
Приятного просмотра и берегите себя! Другие сюжеты.
По Аллену, человек сам творец своих смыслов. И чем раньше он с этим смирится, тем свободнее проживет свой короткий век Все изменилось с выходом романтической комедии «Энни Холл» 1977 , обновившей канон жанра нелинейным повествованием, сломом четвертой стены, анимационными вставками и монтажными находками. Фильм принес Аллену его первый сценарный «Оскар» надо сказать, мало что для него значивший и стал вершиной его первого, комедийного периода, подарив заодно статус создателя нового субжанра «интеллектуальной комедии». Это словосочетание звучит особенно иронично, если учесть, что Аллен плохо учился в школе, начал познавать классическую литературу и искусство довольно поздно, да и то с утилитарной целью — чтобы не отставать от своей первой жены Харлин Розен. До этого ему были интересны кино, джаз, бейсбол и комиксы, разговоры о которых, как выяснилось, не слишком привлекали образованных девушек. Так что Аллену пришлось нанять репетитора, перечитать за несколько лет всю классику и стать завсегдатаем не только нью-йоркских стадионов, но и музея «Метрополитен». К счастью, чувство юмора Аллена оказалось всеядно и вскоре он шутил над Поллоком и метафизикой так же свободно, как раньше высмеивал своих многочисленных родственников.
Ингмар Бергман. Влияние шведа проявилось в многообразном творчестве Аллена, причем не только кинематографическом. Об играх со смертью — у Бергмана она является Антониусу фон Блоку в «Седьмой печати» — Аллен поминает в своей одноактной пьесе «Смерть». Не раз американский режиссер позволял себе и прямые часто комедийные отсылки к Бергману, как, например, в недавнем «Фестивале Рифкина», где воспроизводил сцену из «Земляничной поляны», или как в сцене «Любви и смерти» 1975 , повторяющей знаменитые кадры «Персоны». Впрочем, наиболее явно это влияние проявилось в другой работе Аллена, «Интерьерах» 1978 — драме о трех сестрах и их отстраненной матери, выдержанной в «бергмановском» стиле. Фильму, прохладно встреченному критикой, действительно не хватало почерка самого автора, на котором лежала могучая тень Бергмана. В постановке же ощущалась робость Аллена перед новым материалом. Но что более важно, «Интерьеры» породили новый мир в киновселенной режиссера — мир терзаемых онтологическими вопросами представителей интеллигенции, обитающих в исключительно дисфункциональных семействах. Позже этот же мир Аллен населит персонажами драм «Ханны и ее сестры» 1986 , «Сентябрь» 1987 , «Другая женщина» 1988 , «Мужья и жены» 1992 и «Жасмин» 2013.
Комедия, как известно, это трагедия плюс время, или по версии Аллена, это трагедия плюс точка зрения Между Алленом и Бергманом, при всей их разности, видится некоторое избирательное сродство. Постоянные оммажи шведу, раскиданные по всему творчеству американца, ощущаются не как беспомощное копирование, а как признание их мировоззренческой близости, проявившейся в том числе в их фильмографии. Бергман, известный в первую очередь своими тяжелыми, нордическими драмами-притчами, успел снять несколько очаровательных в своей легкости комедий. Аллен же напротив, сколько бы не снимал драматических и даже трагических фильмов, непременно ассоциируется у широкого зрителя с более или менее интеллектуальными комедиями. Двух других авторов подобного масштаба, обладающих таким художественным диапазоном, кажется, просто не было. Картина мира Бергмана во многом схожа с представлениями Аллена, но в ней сильнее звучит тема богооставленности, характерная для послевоенного европейского мироощущения. Для Аллена победа или поражение, удача или невезение, трагедия или комедия не связаны с конкретными действиями человека. Пресловутой кармы нет, есть только произвольно действующий в выхолощенном пространстве случай. Об этом в шутку или всерьез размышляют многие его герои — от Бориса Грушенко и его кузины Сони в «Любви и смерти» до мучимого поисками смысла жизни Мики так же сыгранным самим Вуди в «Ханне и ее сестрах».
Однако для Аллена это не так уж и плохо. Тот же Мики, оказавшийся в пограничном положении, узнав о смертельном диагнозе, поставленном правда по ошибке, находит смысл в удовольствии от просмотра «Утиного супа» братьев Маркс. Другой его персонаж, Айзек из «Манхэттена» 1979 , отвечая на вопрос, ради чего стоит жить, вспоминает симфонию «Юпитер» и другие произведения искусства. Иными словами, по Аллену, человек сам творец своих смыслов.
Последний триллер, одна из самых резких картин Аллена, был весьма неожиданным этюдом в жанре, выбивающим, как говорится, табуретку из-под ног. У нее есть фанаты, но те, кто ценит Аллена за его фирменную легкость и изящность, такой финт могли не оценить.
Французская столица с ее маленькими улочками, наполненными воздухом, мечтой и легкостью, становится идеальным местом для драмы. Куда более подходящим, чтобы разыграть именно трагикомедию, нежели суровая, тяжеловесная Англия из «Матч поинта». Хотя на самом деле сравнения тут в принципе не особенно нужны: у «Иронии» свое, особенное обаяние маленькой ироничной басни о том, как все наши удачные и неудачные решения рано или поздно возвращаются бумерангом. Кстати, пошел ли, помимо смены места действия, на пользу Аллену переход на французский язык? Однозначно: французские артисты, с их европейской, более реалистичной манерой игры избавили кино от главного недуга последних фильмов режиссера — манерности и излишней театральности. Диалоги стали более внятными и конкретными, а заодно лишились графомании от которой, например, особенно страдал «Фестиваль Рифкина».
Наконец-то в фильме нет альтер эго Аллена перекличка с именем любовника Фанни случайна. Невротичный меланхолик тут, самый максимум, недозлодей Жан, который, правда, напротив, холерик с невероятной тягой к контролю, так что мимо.
Однажды она случайно сталкивается со школьным другом Аленом Нильс Шнайдер , и эта встреча становится началом пылкого романа, который может привести к самым сокрушительным последствиям. Новый фильм Вуди Аллена получит официальный прокат в России. Фильм появится в российских кинотеатрах 28 сентября. Трейлер можно посмотреть тут.
Авторизация
«Великая ирония», новый, пятидесятый фильм Вуди Аллена (это надо, наверное, понимать) не слишком отличается от сорока девяти предыдущих. Комедия, драма, мелодрама. Режиссер: Вуди Аллен. В ролях: Мельвиль Пупо, Лу де Лааж, Эльза Зильберштейн и др. Остросюжетная романтическая комедия от Вуди Аллена. «Великая ирония» стала первым франкоязычным фильмом в карьере Вуди Аллена, актеры — почти сплошь французы. Любовный треугольник печали «Великая ирония» Вуди Аллена в российском прокате (неопр.).
В российских кинотеатрах начали показывать «Великую иронию» — новый фильм Вуди Аллена
Основной причиной желания завершить свой путь в режиссуре кинематографист назвал изменение традиционного формата кинотеатральных премьер, с которым он начал сталкиваться еще до пандемии. Мы рекомендуем вам смотреть фильм "Великая ирония" на нашем сайте velikaya-ironiya.
Героиня еще в юности думала, что ее муж будет из творческой среды — музыкантом, художником или писателем. Так и произошло в первый раз, но — небольшой спойлер — избранник оказался еще и наркоманом… Эх, как же Фанни хочется вернуться в тот прекрасный мир, но без «довеска»! Им нравится думать, что если они усердно работают, прикладывают усилия и соблюдают дисциплину, то могут контролировать свою жизнь. Но это только отчасти верно, даже если это немного расстраивает», — считает Аллен. Кажется, она была рождена для того, что порхать, парить и вдохновлять, а в итоге стала своего рода сиделкой для первого мужа и так называемой трофейной женой для второго. Тот еще путь — из сиделки для подсевшего в куклу для беспринципного, которую приятно представлять своим друзьям для создания иллюзии идеальности.
Что победит — богемный образ жизни или любовь к прекрасному, которая порой даже обычно чревата трудностями? А может ли сыграть в этом роль вмешательство матери в роли Камиллы — Валери Лемерсье? Как и поначалу дочь, она покорена Жаном и рада, что Фанни в надежных мужских руках и ни в чем не нуждается. Французский, как мы помним, тоже, но «ведь понятно, играет ли человек правдоподобно или неправдоподобно», так что можно и не говорить на языке актеров. Тем более что… «Так как я написал сценарий, то знаю, что они говорят в каждой сцене, и, если есть ощущение, что кто-то совершил ошибку, я могу спросить тех супервайзера сценария или операторов , которые говорят на языке», — отмечает Аллен. Когда даешь актерам такую свободу, получаешь прекрасную актерскую игру», — добавляет режиссер. Быть частью его пути как художника в определенный момент времени — это потрясающе», — признается Лу де Лааж.
Вуди написал, что предлагает мне роль, но, если мне она не нравится, я могу просто об этом сказать. Такая элегантность встречается редко», — продолжает актриса. Манера письма была совершенной! Мне не нужно было придумывать предысторию своего персонажа, так как сразу было понятно: эта молодая женщина склонна погружаться во все, что предлагает ей жизнь», — отмечает Лааж. Это были очень простые слова, но они много рассказали о персонаже», — делится Лемерсье. Даже когда я играю какую-либо героиню на сцене, вы, как зрители, должны понять после всего лишь пары реплик, кто перед вами», — продолжает актриса. Было замечательно играть этого героя, который в одной и той же сцене может быть очаровательным и завоевывать всех своей харизмой, но в мгновение ока открыть гораздо более темную сторону», — признается Пупо.
Нужно время, чтобы понять, с кем имеешь дело. Фильм поднимает в том числе и эту тему — вы никогда не знаете человека, с которым живете», — считает Лааж.
У меня нет с этим проблем. Что касается культуры отмены, то я просто нахожу все это таким глупым. Я не думаю об этом. Я не знаю, что значит быть отмененным. Я знаю, что на протяжении многих лет для меня все остается неизменным. Я снимаю свои фильмы.
Фильм получил положительные отзывы критиков и зрителей за интересный сюжет, яркие персонажи и качественную режиссуру. Действие фильма происходит в Париже, где главный герой работает детективом и помогает людям раскрывать преступления. Одной из главных тем фильма является дружба и верность, когда Ник Чанг помогает своим друзьям в расследовании дел. В фильме также затрагиваются вопросы морали и этики, поскольку Нику приходится принимать сложные решения. Фильм получил положительные отзывы за интересный сюжет, ярких персонажей и качественную режиссуру. Фильм был снят в Париже и его окрестностях, а также в некоторых других городах Франции.
Парижская «Асса» от Вуди Аллена. Павел Матяж — о фильме «Великая ирония»
Обратимся к кульминационным моментам его программы. У этих проектов много общего. Оба — это зрелищные картины, созданные для массового зрителя. За такие Американская киноакадемия часто вручает «Оскаров». И еще: персонажи обеих картин тесно связаны с музыкой, только эта музыка в фильмах толком не слышна. Текст содержит частичное описание сюжетов фильмов. Для удобства читателей мы выделили эти фрагменты курсивом Биографию известного дирижера и композитора Леонарда Бернстайна планировали снять Стивен Спилберг и Мартин Скорсезе.
Однако фильм о маэстро создал Брэдли Купер, он же исполнил главную роль, а Спилберг и Скорсезе выступили продюсерами проекта. Для изменения внешности над Купером изрядно поработали визажисты, в том числе приделав ему накладной и почти гротескный «еврейский нос», за что фильм раскритиковали в прессе задолго до его премьеры в Венеции. Все эти хаотично рассказанные события обрамлены поздним интервью с композитором, которым начинается и заканчивается фильм. С самого начала картины становится ясно, что Бернстайн предпочитал общество мужчин и даже, будучи женатым на Монтеалегре, имел романы с мужчинами. Пожалуй, на этих личных связях и отношениях композитора с женой и делается основной акцент в фильме. Хотелось бы задать вопросы Куперу: «Почему в фильме так мало внимания уделяется музыке Леонарда Бернстайна, композитора и исполнителя?
Не нужно ли отдать дань его таланту? Дочь же Бернстайна, Джейми, которая присутствовала на премьере в Венеции, была, кажется, удовлетворена проектом и тем, что в его конце почти полностью прозвучала «Месса» ее отца. Кроме того, в картине также едва упоминается успешная актерская карьера Монтеалегре. В XXI веке Куперу удалось снять удивительно патриархальный фильм, в центре которого любовь и измена мужа, а также образ страдающей из-за измен матери и жены. На этот раз на сцену выходит супруга короля рок-н-ролла Присцилла, и в картине, названной ее именем, речь пойдет о страданиях молодой девушки, влюбленной в культового певца. Фильм начинается в 1959 году в Германии, где базируются американские войска и проходит службу молодой Пресли.
Его песни уже стали хитами, их слушает вся Америка. Будущая супруга Элвиса, Присцилла, тоже приехала в Германию вместе со своим отцом-военным. Как-то в кафе к 14-летней Присцилле подошел незнакомец и пригласил ее на вечеринку, где она встречает Элвиса. Ее юная застенчивость очаровывает 24-летнего юношу. Их платонический роман, основанный на переписке и телефонных звонках, длился несколько лет. Здесь юная героиня живет в томительном ожидании внезапных появления Элвиса дома, а в перерывах посещает католическую школу для девочек.
Их брак состоится в 1967 году, но спустя шесть лет последует развод.
Режиссер не забывает напомнить о своём любимом Нью-Йорке устами героев. Разбирая положительные стороны картины: интертекстуальность, простоту повествования, операторскую работу, следует отметить, что подобное кино понравится большинству. Однако я выступаю за противоположное мнение. Автор явно иронизирует над «элитой» общества, светскими мероприятиями и роскошной жизнью. Герои общаются пошлыми фразами, но события не вызывают ярких эмоций, не хватает тонкости повествования.
Лу Де Лааж играет замечательно, но местами так и хочется сказать «не верю». Вуди Аллен говорит, что в конце фильма они сделали специальный титр «не думайте об этом слишком много». Он утверждает, что в фильме нет никаких подтекстов, научных или философских, не надо слишком мудрить.
Но, наоборот, «Великая ирония» — одна из самых легких и искренних картин Аллена, во всяком случае, в этом веке. Плюсы: — возможно, перед съемками Аллен много смотрел французских романтических и криминальных драм 1970—1980-х, когда французское кино в принципе переживало расцвет.
Все, от темпа действия до типажей актеров и нюансов сюжета, напоминает о Клоде Шаброле или Франсуа Трюффо. Киномания Аллена считывается уже на уровне имен. Но все случилось наоборот: Фанни взяла фамилию мужа Фурнье и стала скучной буржуазной сотрудницей галереи — Фурнье на французском означает «печник». Фанни откровенно скучает в благополучном браке с богатым, влюбленным в нее идеальным Жаном, у которого есть один изъян — он явно зарабатывает чем-то незаконным если муж говорит вам: «Я помогаю богатым людям стать еще богаче», знайте, что скоро придется носить передачи в тюрьму. Случайная встреча на парижской улице Монтень с бывшим одноклассником Аленом Обером Нильс Шнайдер переворачивает жизнь Фанни для Аллена важно, на какой именно улице это случилось; «Авеню Монтень» — так назывался в американском прокате французский фильм «Места в партере», за роль в котором актриса Валери Лемерсье, играющая в «Великой иронии» мать Фанни, получила семь лет назад «Сезара».
Долой буржуазную скуку в дорогих ресторанах с унылыми мужниными друзьями — Фанни гораздо интереснее сидеть с Аленом в парке на скамейке и есть холодный сэндвич.
Кадр из фильма "Великая ирония" Кинокомпания "Вольга" Мораль «Великой иронии» также амбивалентна: она одновременно утешительна и печальна. Жизнь — великий подарок, ведь шанс родиться всего один на сотни миллиардов. Посему очень важно эту жизнь не запороть. Но можем ли мы по-настоящему на это повлиять, если роль случая и удачи столь велика? Это просто очередной герой-романтик и интеллектуал, посвятивший себя творчеству и любви.
Он не карикатурен, но и недостаточно проработан. Гораздо интереснее в фильме Фанни, способная вызвать у зрителя самые разные эмоции. Можно осудить ее за то, что она вышла замуж за человека ей неподходящего. С другой стороны, можно ли осуждать женщину, которая явно пострадала от плохого отношения в прошлом и наконец встретила человека, готового окружить ее заботой и любовью? Можно со скепсисом отнестись к тому, как в течение фильма она несколько раз меняет свое отношение к обоим возлюбленным. Но и этого делать, вообще-то, не стоит: героиня, пережившая негативный опыт, действительно ценит хорошее к себе отношение и отсекает от сердца тех, кто, как она думает, поступает с ней непорядочно.
Аллен, вновь прикидываясь совсем не серьезным, на самом деле в очередной раз тонко анализирует человеческую психологию. Очень интересна и харизматична также мать героини. Поначалу она раздражает, но потом, как и Фанни, располагает к себе тем, что оказывается человеком, который готов признать свою неправоту. RU в Яндекс.
Авторизация
Новый фильм Вуди Аллена «Великая ирония» покажут 27 сентября 2023 года в киноцентре «Октябрь». Ирония в иронии – до начала съемок Аллен не знал никого из актеров, играющих в фильме. Вуди Аллен рассказывал, что картина снята в духе его фильма «Матч поинт», и несколько раз предполагал, что «Великая ирония» может стать последней в его карьере. В сети появился локализованный трейлер нового фильма Вуди Аллена Вуди Аллен «Великая ирония Великая ирония (2023)», который стал 50-й работой в карьере режиссера. Вуди Аллен (Woody Allen) вызвал неоднозначную реакцию гостей 80-го Венецианского кинофестиваля. В последних фильмах Вуди Аллена чувствуется его откровенная усталость от того, во что обернулась его жизнь после обвинений со стороны экс-супруги Миа Фэрроу и приемной дочери Дилан Фэрроу в растлении малолетних.
Когда всё решает случай: в кинотеатрах выходит новый фильм Вуди Аллена «Великая ирония»
Она второй раз замужем. Но только сейчас у Алена хватает смелости признаться, что он был влюблен в нее в годы учебы без памяти. Фанни рада: она как раз скучает на светских раутах с без памяти влюбленным в нее богатым супругом Жаном. Даже говорит: «Счастье и брак почти несовместимы.
Брак превращается в рутину, а должно быть что-то, что ты ждешь с нетерпением». Начинается страстный роман, которому, кажется, не может помешать муж. Но это только на первый взгляд.
А еще это первый фильм Вуди Аллена после трехлетнего перерыва. Мэтр впервые работал с французскими актерами и снимал на французском, хотя язык, как говорят, он знает посредственно. Режиссер вернулся в былую форму, отмечает независимый кинокритик Иван Афанасьев: Иван Афанасьев независимый кинокритик «Это остроумная притча или даже басня, как я в одном тексте прочитал.
Я не знаю, что значит быть отмененным. Я знаю, что на протяжении многих лет для меня все остается неизменным. Я снимаю свои фильмы. Я пишу сценарий, собираю деньги, делаю фильм, снимаю его, монтирую, он выходит. Разница лишь в том, как сегодня преподносят фильмы. Именно в этом и заключается главное изменение.
Фанни всегда мечтала выйти замуж за писателя или художника, но плачевный опыт первого брака приводит ее к Жану. Случайность сделала свой ход, в жизни героини появляется Ален Нильс Шнайдер , школьный знакомый, который давно влюблен в девушку. Он оказывается писателем из ее мечт, с которым Фанни изменяет мужу. Жан, не в первый раз замешанный в криминальных делах, избавляется от любовника, но мать девушки Камилла Валери Лемерсье проводит расследование и открывает ей глаза.
Кадр из фильма «Великая Ирония» Вуди Аллен рассказывает историю измены и убийства, не забыв наполнить ее отсылками к работам известных деятелей искусства, вплетая их в сюжет и соединяя с героями. Так, в картине фигурируют Лев Толстой с Анной Карениной с которой главная героиня, разумеется, ассоциирует себя , Стефан Малларме со стихотворением «Лебедь», Микеланджело Караваджо с картиной «Геракл с головой Голиафа», герои цитируют Жака Превера и других. Не забывает режиссёр и о музыкальном оформлении, вдохновившись французским кино, автор наполняет фильм джазовыми мотивами. Кадр из фильма «Великая Ирония» Над цветовым контрастом работает оператор Витторио Стораро, передавая через него отношение героини к мужчинам.
Вспоминая беззаботную юность в Нью-Йорке, она решается на роман с обаятельным писателем, который терял от неё голову ещё в школьные годы. Но когда ревнивый муж начинает что-то подозревать, невинная интрижка постепенно превращается в порочную игру, ставкой в которой может быть сама жизнь.
Новый фильм Вуди Аллена «Великая ирония» вышел в российский прокат
«Великая ирония» стала первым франкоязычным фильмом в карьере Вуди Аллена, актеры — почти сплошь французы. Юбилейной стала «Великая ирония» — трагикомедийный триллер с Лу де Лааж («Путешественница во времени»), Нильсом Шнайдером («Банды Парижа») и Мельвилем Пупо («Жанна Дюбарри») в главных ролях. «Великая ирония» 2023: рецензия, актёры, о чём фильм, сценарий, когда вышел, кадры, стоит ли смотреть новый юбилейный фильм режиссёра Вуди Аллена. На Венецианском кинофестивале прошла премьера нового фильма Вуди Аллена «Великая ирония».