• драма. В ролях: Жан-Марк Барр, Ольга Симонова, Джон Робинсон и др. Девушка не приходит домой после одной из вечеринок. Ее родителям теперь придется что-то изменить в отношениях друг с другом, чтобы вместе найти свою единственную дочь.
Концерты и спектакли:
- Фильм «Подвал Господина Гринберга» братского режиссера признан лучшим на Всероссийском фестивале
- Концерты и спектакли:
- Подвал 2018 смотреть онлайн
- Поделиться статьей
Уиллем Дефо сыграет в фильме «Человек в моем подвале» по одноименному роману
Крутой по задумке конфликт разрешается тошнотворно медленно и скучно. Редкий на самом деле случай, когда кино на сложную тему с актерами категории «А» не просто не способно выцедить хоть что-то внятное, но оказывается едва ли не худшим французским фильмом года. Но вместо этого к нему то и дело приходят призраки жены, любовницы и лучшего друга в перерывах от встреч с врачом, измеряющим давление несчастной жертве творческого кризиса. Немолодой человек никак не определится, кого он хочет трахать больше, Виржини Эфиру или Летицию Касту, тусит на красивом острове в роскошном доме и не может найти в себе силы, чтобы писать музыку к фильму. Но, если не обращать внимания на то, как главный герой тревожно рассматривает лестницы и слушает голосовые от коллег, можно даже проникнуться попыткой самоанализа. Кане, всегда тяготевший к иронической интонации в своих сценарных и режиссерских работах за исключением, пожалуй, прямолинейного боевика «Не говори никому» , и в фильме про расстроенное кино и жену в постели с другом умудряется не задерживаться на серьезных пассажах и время от времени обращается уже к откровенной комедии положений. Что в целом, конечно, неплохо, но для работы над таким сложным жанром, как лирический фильм-размышление о связи творчества и любви, в чем всегда преуспевали Арно Деплешен и Филипп Гаррель, не нащупывает нерва в своих героях и в повествовании. Впрочем, фильм, похожий и на недавний «Остров Бергмана» , и на «Лазурный берег» Анджелины Джоли , идет чуть больше часа двадцати, а событий в нем происходит столько, что иной сериал обзавидуется. Что тут скажешь: на Гийома Кане в джинсовой рубашке и на Летицию Касту с Виржини Эфирой в любом изводе смотреть всегда очень приятно. Девушка давится и отказывается.
Но не потому, что решила, что Аз — идиот, а поскольку очень утомилась в отношениях. Аз сильно переживает, и из депрессии его пытаются вытащить верные друзья, среди которых Лила Улайя Амамра , предлагающая парню научиться танцевать и вернуть свою девушку. И это действительно так. Ежегодно смотр поддерживает молодых и заслуженных кинематографистов. В прошлом году из-за количества, полагаю, картин была даже введена новая секция «Каннские премьеры», где со своими новыми восхитительными работами премьерился и Матье Амальрик, и Гаспар Ноэ, и Шарлотта Генсбур, о которой мы писали в прошлом выпуске рубрики , и упомянутый уже в тексте Арно Деплешен. Дебютанты же обычно показывают свои фильмы в «Особом взгляде», «Неделе критики» и «Двухнедельнике режиссеров», иногда в основном конкурсе. Но к чему такое длинное предисловие: всем картинам из этого выпуска рубрики не хватило авторского запала, режиссерской и драматургической мысли, видения, в конце концов.
Жан-Марк Барр: Я — представитель поколения, которое выросло во времена окончания холодной войны. Всю мою юность — а родился я в 1960 году — Россия была запретной территорией, и я практически ничего не знал о ней.
До тех пор, пока не переехал в Париж и не открыл для себя Тарковского. Для меня это было так же, как когда я открыл для себя Годара. У них обоих было совсем другое видение мира, отличное от того, на котором я вырос. И в этом были некая интрига, вызов. А еще, когда мне было 23 года, я встретил девушку из Югославии, которую полюбил и прожил с ней последующие 17 лет моей жизни. Она была представителем совсем другой культуры, этики, философии, которыми обладали люди из Восточной Европы. И это все очень отличалось от американского подхода, что очень мне импонировало. В русском кино и театре сильно была представлена духовная составляющая. С тех пор я побывал в России и в Восточной Европе 6 или 7 раз, я немного знаком с кинематографом, с литературой, но вы должны понимать, что больше всего меня прельщала «запретность плода».
Я помню — вы рассказывали эту историю с девушкой на мастер-классе в Юрьевце, на фестивале Тарковского. Такое не забывается. Жан-Марк Барр: Это важно. Помните какая пропаганда раньше была против России? И ты понимаешь это, когда открываешь для себя Толстого, Достоевского, Маяковского, Мандельштама и других, которых тебе рекомендовали почитать и посмотреть. Для меня знакомство с ними приоткрыло дверь к другой морали и творчеству противоположному тому, что значило быть богатейшим актером в Голливуде. Как вы встретились с российским режиссером Игорем Волошиным и почему согласились сниматься в его фильме «Подвал»? Жан-Марк Барр: Два обстоятельства послужили причинами. Дистанция между ними была долгая.
Игорь был мне представлен на кинофестивале в Карловых Варах в начале 2000-х. Мы с тех пор поддерживали знакомство. Он показался мне интересным. И вот два Рождества назад мы пересеклись в аэропорту. Я был с семьей, они с женой — Ольгой летели во Флоренцию. Он увидел меня и сказал, что работает над новым фильмом «Подвал», и был бы счастлив прислать мне сценарий. Вторая причина — я не француз, не американец, я родился в Германии, участвовал в различных европейских проектах на английском языке, снятых для мирового рынка. Так, недавно я окончил работу над фильмом Семиха Капланоглу «Зерно». Это был турецкий фильм на английском с российским актером Григорием Добрыгиным.
Такие фильмы, как этот — моя творческая платформа. Не отказываюсь сниматься в американских фильмах, но мне не много предлагают. Если вы посмотрите на французский кинематограф — он сейчас менее политичен, нацелен больше на внутренние проблемы и местного зрителя и индустрию. Поэтому я стараюсь сниматься пусть даже в маленьких и средних ролях, но в фильмах, которые могут что-то значить, которые и есть кино. Трудно ли вам после Ларса фон Триера сниматься у других режиссеров.
Город зомби Тем временем, злоумышленник снова собрался на охоту. Его следующей добычей должен стать талантливый музыкант, успешный человек и примерный семьянин. Однажды Крейг Оуэн вышел в магазин и не вернулся.
Супруга сразу обратилась в полицию с просьбой отыскать пропавшего мужа. Она предчувствует беду. Пока полицейские прорабатывают все версии, изверг начинает свои издевательства. Теперь он решил применить не только физические истязания, но и давить на жертву психологически.
Ее история отчасти придумана.
Немолодая женщина спускается в подвалы у нее там несколько комнат , чтобы спеть колыбельную своим «дочкам», их покачать. Это куклы. Но они до жути похожи на настоящих младенцев. У реальной Альфреды Клебингер была одна кукла-дочка. Зайдль предложил умножить «потомство», тем самым накалить страсть или манию мамы, не имеющей детей.
Она держит куклы в коробках с закрытыми крышками — в гробиках. Тайные свидания наверняка суть смысл ее жизни, о которой ничего, как и об упомянутом кукле «папе», зрители больше не узнают. Андерграунд любой души — потемки. Где, как не буквально в подвалах, эти прятки можно осветить? Зайдль снимает человека, наблюдающего, как в его террариуме громадная змея пожирает белую мышь.
Как уборщик не только поет итальянские песни и арии из итальянских опер, но и тренирует стрелков по мишеням, делая то и сё с одинаковым истребительским, но и поистине поэтическим рвением. Фигуранты этого фильма с едва ли не научной дотошностью демонстрируют свою подноготную. В австрийских подвалах стоят котлы, в которых закипает нечто опасное, пошлое и травмированное. Теперь о tableaux. Они прерывают полукомические садомазохистские эпизоды.
На этих картинах какие-то тетки выставляют себя перед стиральными машинами — это постирочная. Пожилая пара сидит за барной стойкой, превратившись в объекты подвального интерьера. Муж с женой глядят в камеру с дивана, успев рассказать о высокой цене на мебель, которая украшает подвал, где некогда они справляли дни рождения. Охотник на картине окружен чучелами антилоп и других животных.
Триллер братского режиссера признали лучшим на всероссийском фестивале
Минусы фильма ужасов «Подвал» 2018. Камерный фильм (каким является «Подвал») – особая категория фильмов. "Съемки полнометражного фильма "Подвал" российско-словацко-чешского производства начались в Словакии. История и сложности создания, съемок фильма Детально о кинофильме «Подвал (2018)», интервью с актерами и создателями.
Смотрите прямо сейчас
- Crawlspace (2022) - IMDb
- Пленники. «В подвале», режиссер Ульрих Зайдль - Искусство кино
- Мистический хоррор «Нечисть»: как фильм показывает превращение жертвы в монстра
- смотреть Подвал онлайн, купить, напрокат:
- WorldPodium в соц. сетях:
- Актер и режиссер Жан-Марк Барр о работе в фильме Игоря Волошина "Подвал"
Фильм братского режиссёра признали лучшим хоррором года
Редкий случай: российский режиссер снял кино в Словакии с европейской группой и выдающимся французским актером в главной роли. 1 ноября в российский прокат вышел фильм Игоря Волошина "Подвал", где Жан-Марк Барр сыграл главную роль. Смотреть онлайн фильм Подвал (2018) в онлайн-кинотеатре Okko. По мере того, как преступники приближаются к нему, мужчина задается вопросом: станет ли этот подвал его гробницей или полем боя за свою жизнь?
Фильм братского режиссёра признали лучшим хоррором года
*Нажимая на кнопку "Скачать фильм" вы подтверждаете, что скаченный бесплатно по прямой ссылке без торрента фильм "Подвал" в хорошем качестве, был вами в ознакомительных целях. В Братиславе начались съемки художественного фильма «Подвал», получившего финансовую поддержку России, Чехии и Словакии. Брендан Малдауни задался целью создать фильм ужасов, основанный на атмосфере, а не на крови, с его отмеченным наградами короткометражным фильмом 2004 года. header-menu__avatar. Прощай, подвал (2019). Регистрация и оплата Политика приватности Пользовательское соглашение Сообщить об ошибке.
Подвал (2022)
Куда, мол, захочу, туда и буду ходить. А потом Дон и сам подслушивает разговор Сары с матерью и её единственной вместо четырёх реальных сестрой Эми Коди о том, что хочет уехать во Флориду и повидать мир. Затем нам демонстрируют кадры беременности девушки и родов, страдания её безутешной матери и, наконец, болезнь старшей дочери - в данной версии - астма, благодаря которой всё и вскрывается. Как и в фильме «Комната», здесь также показаны и яркие, и тусклые кадры. Но они, в отличие от данной экранизации, постоянно чередуются между собой, создают тем самым контраст между жизнью в подвале и тем, что творится на верхних этажах дома. Есть же конкретные различия между этими двумя картинами по целям и задачам. Так, «Комната» изначально шла как драма, нацеленная на получение кучи «Оскаров». К слову сказать, номинаций было целых четыре, в том числе и на «Лучший фильм».
В фильме же "Девушка в подвале" создатели скорее планировали привлечь внимание общественности, показать какие вопиющие случаи имеют место в нашей жизни и забабахать номер горячей линии и почту в конце фильма для тех, кто одумался или о тех, кто что-то знает или подозревает. Ведь случаев похищения и удерживания людей против их воли намного больше, чем мы можем подумать. Нам известны лишь те, что по счастливой случайности оказались раскрытыми. Но, к сожалению, не все маньяки такие лохи. Кто-то будет не очень рад счастливой концовке, где красавчик Томас возвращается к своей возлюбленной, оставшейся молодой и красивой, тогда как в реальности парень Элизабет - Андреас К. Но, смеем заметить, никакая служба реабилитации не захочет рекламировать себя на фоне сбрасывающихся с обрыва «недореабилитированных» пациентов. Но мы же все люди с мозгами и сами понимаем, чем обернётся реабилитация человеку, просидевшему в четырех стенах на протяжении почти что четверть века.
Называется фильм "The Final Code" "Последний код". Режиссёром данной картины стал Карло Фуаско. На сей раз в картине, созданной тоже в США, совместно с Италией и Румынией, речь идёт не о молодой девушке, а уже о взрослой депрессивной женщине средних лет по имени Шэрон, запертой в подвальном помещении таким же полоумным отцом, который, по сравнению с Доном из вышеупомянутого фильма и тем же реальным Фритцлем, выглядит намного старше, дряхлым властным стариком, похожим скорее на Василия Каширина из "Детства" Максима Горького: Фамилии же этих персонажей неизвестны. По сюжету синопсиса, отец держит Шэрон в подвале семнадцать лет, однако в самом фильме женщина ведёт подсчет срока, проведённого в неволе - всего 8082 полных ужаса, безысходности и безнадёги дня, а значит - где-то 22 года, один месяц и 16 дней - заточение длится чуть больше, чем у Сары из "Девушки в подвале" и намного меньше реальной Элизабет. Известно, что почти всех родившихся детей, а их в данной версии всего пятеро: Джулия, Майкл, Кристиан, Джордж и Мэттью, соответственно, которые упоминаются в начале фильма и показаны лишь мельком - на фото в бассейне и выходящими из дома в финале, неназванный отец семейства забрал к себе, оставив с Шэрон только их младшую, шестую совместную дочь... Угадайте, как её зовут?! Конечно же, опять - Сара!
Никакой оригинальности... Вот главные героини фильма перед Вами: И так же, как и в "Девушке в подвале", отец и дед девочки в одном лице, которого в титрах зовут Buck, то и дело поучает и наставляет Сарочку: "Уважение нужно заслужить, оно просто так не даётся, это - обоюдное действие! Со временем ты научишься быть мне благодарна! Чем же занимаются наши несчастные пленницы львиную долю экранного времени? По сюжету синопсиса они разрабатывают план побега от зверств и жестокого обращения, которым подвергались на протяжении всех этих лет, хотя в самом фильме того не наблюдается. Ничего не напоминает? Правильно, сюжет фильма и тематика повествования чем-то очень сильно перекликается с экранизацией "Комнаты" Эммы Донохью 2015 года - так, действие фильма все время происходит в пределах подвала, где живут пленники,только вместо мальчика Джека и его молодой мамы по имени Джой мы видим девочку Сару и её взаимоотношения с Шэрон, что весьма усиливает драматизм картины.
Только сравните эти кадры: Также вместо Старого Ника мы наблюдаем частые визиты в подвал сумасшедшего папаши - то он отчитывает одну из дочерей за то, что та не помолилась пред обедом как следует, то балует пленников - приносит им фрукты, аквариум, рождественскую ёлку. А в случае непослушания - беспощадно избивает и отключает свет. Даже не брезгует насиловать их обеих, и в одном из эпизодов даже связывает Шэрон цепью за попытку противостоять ему. Вот как выглядит интерьер подвала в данном фильме: Также здесь показано, как новорожденный мальчик Паскаль, последний из всех детей Шэрон, названный в честь хамелеона из диснеевского мультика про Рапунцель - очень символично, учитывая как оригинал сказки, так и тему самого фильма - умирает на руках у безутешной матери, и отец сжигает его тело, что сближает картину с сюжетом "Девушки в подвале": Ближе к финалу повествования тёмные и серые тона подвала сменяются яркостью внешнего мира, однако о дальнейшей судьбе жертв после освобождения, в отличие от "Комнаты", мы не наблюдаем. Также есть момент, отличающий данный фильм от остальных и реальной истории - старшая дочь, спасительной ниточкой для матери которой стала её болезнь, к сожалению, умирает от укуса крысы, тогда как в двух вышеупомянутых картинах и истории семьи Фритцль, ребенок остаётся жив. А дальше, после того, как отца арестовывают, а мать увозят в больницу во время митинга неравнодушных жителей города, нам показывают финальные титры реальной истории Йозефа Фритцля, а точнее - видео, когда он отдыхал в Тайланде и наслаждался жизнью, а его дочь тем временем томилась в подземье, и на этом, собственно, фильм и заканчивается: Думаю, данную сцену включили просто потому, чтобы напомнить зрителю лишний раз, что фильм снят на основе реальных событий. Что я могу сказать по этому поводу?
Признаюсь, во всей этой ужасной истории мне искренне жаль только рождённых от инцеста детей Фритцля, который выглядит как типичный Адский Папаша. Что у нас тут имеется? Жена — кукла для битья, дети — боксёрские груши. Второе - деспотизм.
Вообще, в «Нечести» сложно не заметить приёмы Карпентера: кадрирование для нагнетания ужаса и приближение камеры к жуткому объекту. Когда в подвале монстр в образе погибшей жены Нила сидит к героям спиной, тусклый свет то затухает, то зажигается вновь, а камера медленно приближается к существу. Одновременно пугающий и завораживающий кадр. Меняются только эмоции на лицах героев по мере знакомства с повадками нечисти и её способностями — приём помогает прочувствовать контроль, который ведьма постепенно берёт над героями, несмотря на то, что подвал для неё — тюрьма. Взять хотя бы вышедший в середине прошлого года «Два, три, демон, приди! Посетители хотят высказаться, получить прощение, извиниться или выяснить волнующую их информацию у мёртвых.
Заманчивая возможность, ведь смерть всегда приходит не вовремя и не у всех из нас есть шанс поговорить с близкими до их кончины. Первая реакция Айрис на ведьму вовсе не страх, а интерес. Да, её движения неестественные и ломаные, руки трупные и костлявые, а на голове холщовый мешок, скрывающий жуткую гримасу. Но между существом и главной героиней чувствуется связь и понимание: нечисть заперта внутри подвала, Айрис — внутри себя. Обе не способны выбраться на волю и прокляты — каждая по-своему.
И я хотела бы вам предложить коллаборацию и сотрудничество с вашим проектом «Почта доверия».
Тут нет никакой конкуренции, мы все боремся за наших детей, учителей и родителей. Учредитель «Фонда социальных, культурных и образовательных инициатив 2020» Ирина Текслер поддержала предложение. Мы его принимаем, обязательно сделаем взаимное размещение наших ресурсов, - сказала она. Уверена, что это полезная история заботы о наших детях. Надо понимать, что дети, они не одни. И этот диалог очень важен для всех нас.
В мире ничего подобного нет. Нас покупают более чем в 20 странах мира. Как представителю Челябинской области мне очень важно, что в наши игры играют, например, в странах Африки, и, таким образом, знакомятся и узнают русскую культуру. Цифровые технологии, к сожалению, все больше влияют на наше общество. Есть тенденция — мировое одиночество.
Тана жена и муза режиссера Ольга Симонова — ветеринар, ее муж Милан звезда фильмов Ларса фон Триера и поклонник «Догмы-95» Жан-Марк Барр — музыкант, выступающий по отелям и ресторанам, их дочь-подросток Ленка Симонетта Гладка , девочка на пороге взрослой жизни, озабоченная одновременно и романтическими отношениями, и вялотекущим семейным кризисом родителей. В один из вечеров Милан отправляется на очередное выступление, Ленка — на вечеринку, а неумная Тана, оставшаяся дома в одиночестве, размышляет о том, кто для нее важнее — заподозренный в измене муж или дочь-подросток. Делая выбор в пользу первого, Тана отправляется в отель, где выступает Милан, и застает его в номере с любовницей. За семейным скандалом пропускает звонок дочери.
Девочка не возвращается домой ни в эту ночь, и на следующий день, ни потом. Кто виноват в исчезновении — сама Ленка, конфликтующие родители или балующиеся наркотиками соседи-подростки — не ясно.
Актер и режиссер Жан-Марк Барр о работе в фильме Игоря Волошина "Подвал"
Иркутск, ул. Горького, д.
Но этот хоть просто сожительствовал с ними дома, частично запугав бедных девчонок, а частично навешав им лапши на уши. Но герой нашего фильма пошел на гораздо более «радикальные» меры. Он запер одну из своих дочерей не где-то в башне, а-ля ведьма из сказки про Рапунцель или фанатичный язычник Диоскор из истории про великомученицу Варвару, а в подвале собственного дома, в звуконепроницаемом бункере, о котором никто с момента покупки жилища кроме него и понятия не имел. Но в момент ее совершеннолетия, испугавшись, что дочь уйдет из дома и взболтнет о его педофилии на стороне, он запер ее в подвале. Маньяк-папаша таким образом припрятал «лакомый кусочек» для себя.
Ему, видите-ли, невыносима была мысль, что кто-то будет «иметь» его дочу на стороне кроме него. Каких же моральный уродов и убожеств не порождает Земля наша. Но, к сожалению, что есть — то есть. В данной экранизации нам показывают вполне самодостаточную семью среднего класса, в которой у отца есть хорошая работа, позволяющая обеспечивать неработающую жену-домохозяйку и двух сестер, одна из которых — младшая Сара, как раз и стала главной героиней истории. Удивительно, насколько актриса, сыгравшая роль забитой девушки Сары, похожа на Бри Ларсон, которая играла Джой в 2015 году! И так же, как и Джой, Сара занимается воспитанием не одного, а трёх детей, живущих в подвале, читает им сказки, что-то готовит. Но, в отличие от мальчика Джека, дети Сары имеют полное представление о жизни за пределами подвала и даже в какой-то момент устраивают бунт, чтобы отец разрешил им хоть раз выйти на улицу.
Кроме того, Сара, в отличие от Джой, никогда не прячет детей от их и её собственного отца, встреча с которым, как и со Старым Ником, также ничего хорошего им не сулит. Это весьма отодвигает нас от истории самой Сары, и нам не до конца становится понятно, какие взаимоотношения были между девушкой и её детьми в отсутствие Дона — такое имя дали отрицательному герою создатели, как пытались выжить. Мы лишь видим ключевые моменты её заточения — вот она, как наивная дурочка, соглашается что-то отнести с ним в подвал, незадолго до трагедии пробалтывается, что скоро ей исполнится восемнадцать, и уже никто будет не указ. Куда, мол, захочу, туда и буду ходить. А потом Дон и сам подслушивает разговор Сары с матерью и сестрой о том, что хочет уехать во Флориду и повидать мир. Затем нам демонстрируют кадры беременности девушки и родов, страдания её безутешной матери и, наконец, болезнь старшей дочери, благодаря которой всё и вскрывается. Только одному отцу Сары, как и его прототипу, было известно, что у одной из стен подвала стеллаж имел свойство отодвигаться, открывая проход в бункер, оборудованный прежними жильцами, видимо, на случай ядерной войны.
Не только в картине «Взрыв из прошлого» имелись повернутые на сей пунктик. Холодная война в свое время многих напугала до рытья подвалов. Дверь была оборудована замком с устройством набора кода. Сара бросилась безуспешно подбирать комбинацию цифр, но после трех неверных попыток ввода вырубился свет, а вместе с ним вырубилась и вентиляция. А через пару дней заявился Дон, дабы прочитать ей лекцию о хороших отцах и неблагодарных дочерях, и в первый раз над ней надругался. Как и в фильме «Комната», здесь также показаны и яркие, и тусклые кадры. Но они, в отличие от данной экранизации, постоянно чередуются между собой, создают тем самым контраст между жизнью в подвале и тем, что творится на верхних этажах дома.
Есть же конкретные различия между этими двумя картинами по целям и задачам. Так, «Комната» изначально шла как драма, нацеленная на получение кучи «Оскаров». К слову сказать, номинаций было целых четыре, в том числе и на «Лучший фильм». Ведь случаев похищения и удерживания людей против их воли намного больше, чем мы можем подумать. Нам известны лишь те, что по счастливой случайности оказались раскрытыми. Но, к сожалению, не все маньяки такие лохи. Кто-то будет не очень рад счастливой концовке.
Премьера "Белой птицы" состоялась в Казани. Съемки фильма проходили в Братске при участии известных российских актеров.
Он объединен отказом Зайдля от психологии. Отказом, не предполагающим объяснительные мотивации поведения — существования человека.
Или полноты именно так его бытия. Хоть в подвалах, хоть в жилых помещениях. Но особенно все же в подвалах. Или когда австриец, участник духового оркестра, чей подвал увешан семейными фотографиями и портретами Гитлера, объяснял, что лучшим подарком на его свадьбу был парадный портрет фюрера.
Этот персонаж, реальный человек с именем и фамилией Фриц Ланг, обладает едва ли не оперным тенором и демонстрирует свое искусство, беря верхнее соль. Или когда некая мазохистка заставляла своего мужа трепать ее что есть мочи хлыстами, кнутами для сексуального наслаждения. Но в своей уже не подземной жизни, освещенной не только электрическим светом, она соцработница, помогающая женщинам, претерпевшим сексуальное домогательство, справляться с психическими последствиями таких травм. Или когда муж «госпожи», произносящей монолог о том, что она не «доминатрикс», вылизывал языком ванну, пол, туалет и черт-те что еще в роли ее «раба».
Или когда проститутку, сменившую место кассирши в магазине на новое предназначение, зажатый, но с запросами клиент пользовал в гинекологическом кресле. И так далее. Желания, всевозможные навязчивости людей бесконечны. Зайдль-художник совершает трансгрессию в повседневные чаяния австрийцев, в бездны их душевных, социальных и телесных темнот.
В их интимную, наиподлиннейшую жизнь. Ее не контролируют социальные институты — хоть семьи, хоть общества. Но Зайдль имеет, разумеется, в виду, что социальные институты насильничают над человеком хотя такие сюжеты снимают другие режиссеры отнюдь не в меньшей степени, чем тайные агенты «подземелья». Притом обычно к радости их «жертв».
Этот нюанс отличает сюжеты зайдлевских фрагментов от преступного подпольного мира. Все избранники режиссера, реальные австрийцы, упомянуты в титрах, не скрывают своих имен, лиц и были привезены на премьеру в Венецию.
Братчанин снял триллер с Агатой Муцениеце в главной роли. Когда фильм выйдет в широкий прокат?
Густаво Купера вышла попытка смешать классическую криминальную историю про попытку урвать крупную сумму денег и сюжет про выживание обыкновенного человека, оказавшегося не в то время не в том месте? Сантехник Роберт стал невольным свидетелем жестокого убийства в загородном доме и не придумал ничего лучше, чем спрятаться в тесном подвале. Но преступники не остановились на достигнутом и начали обыскивать хижину. И чем ближе угроза, тем злободневнее для Роберта выбор - сражаться или погибнуть. И убийцы даже не подозревают, насколько опасен человек, загнанный в угол... По трейлеру могло показаться, что малоизвестный постановщик Л. Густаво Купер пошёл по совершенно правильному пути и снял камерную историю одного преступления, после которого судьбы троих персонажей сплетутся в плотный клубок и им придётся убивать друг друга на протяжении полутора часов, чтобы не только выжить, но и урвать главный приз. Однако, в процессе явно что-то пошло не так и Остапа, как говорится, понесло. Почему-то создателям фильма показалось, что камерный триллер про побоища в замкнутом пространстве и нескольких локациях - это слишком скучно.
По правилам кинематографа на его создание уходит от одного года до трёх лет. Для этого он поехал в Голливуд, в Америку. Он три месяца там провёл на топовых съёмочных площадках, смотрел как делается голливудское кино. Он хотел сделать кино с русскими корнями, но используя, в том числе и голливудские стандарты».
Образование Триллер режиссера из Братска завоевал победу на Всероссийском фестивале "Белая птица" Режиссер из Братска Андрей Панюков снял психологический триллер, который стал победил на Всероссийском фестивале "Белая птица". Премьера фильма прошла в Казани, а вот съемки киноленты — в Братске, куда приезжали известные российские актеры. Также в создании фильма принимали участие местная и московская киностудии. Озвучку фильма провели на "Мосфильме".
Посетители хотят высказаться, получить прощение, извиниться или выяснить волнующую их информацию у мёртвых. Заманчивая возможность, ведь смерть всегда приходит не вовремя и не у всех из нас есть шанс поговорить с близкими до их кончины. Первая реакция Айрис на ведьму вовсе не страх, а интерес. Да, её движения неестественные и ломаные, руки трупные и костлявые, а на голове холщовый мешок, скрывающий жуткую гримасу. Но между существом и главной героиней чувствуется связь и понимание: нечисть заперта внутри подвала, Айрис — внутри себя. Обе не способны выбраться на волю и прокляты — каждая по-своему. Оттого возможность Айрис зайти внутрь с небольшим фонарём в руке, чтобы осветить ведьме путь, не пугает, а скорее трогает. Их слияние — единственная возможность освободиться. Нечисти — от проклятия, а Айрис — от самой себя. Мистичность обстановки глубина повествования цепляют внимание, как только героиня Фрейи Аллан переступает порог паба. Возможно, работа Альберто Корредора не встанет в один ряд с другими фильмами в жанре интеллектуального хоррора, но она точно достойна вашего внимания.
Жан-Марк Барр рассказал о работе в фильме Игоря Волошина «Подвал»
Снял фильм «Подвал» Игорь Волошин – режиссер, который подарил нам такие яркие картины о молодом поколении, как «Я» и «Нирвана». Американский фильм "Подвал"-это драма, рассказывающая о людях, попавших в экстремальную ситуацию. Редкий случай: российский режиссер снял кино в Словакии с европейской группой и выдающимся французским актером в главной роли. «Подвал» — очередная «Нелюбовь», история супругов, чей брак трещит по швам, а в это время единственный ребенок исчезает. Триллер «Подвал Господина Гринберга» Братчанина Андрея Паюкова признали лучшим полнометражным фильмом на Всероссийском фестивале «Белая птица».
Российский режиссер Игорь Волошин снимет фильм "Подвал" в Словакии
Здесь даже есть похожий на Джейка Джилленхола брутальный детектив с модно прилизанными волосами. Сюжет развивается по уже проторенной дорожке: мать страдает, отец пьет, полиция что-то вполсилы расследует. Поначалу герои даже не столько обеспокоены пропажей дочери, сколько своими отношениями, и рефлексия приходит к ним гораздо позже При этом персонаж Симоновой кажется самым нелогичным и хаотичным: ее героиня замыкается в себе, не доверяет ни полиции, ни местным жителям, но сама бездействует и только страдает то по поводу измен мужа, то из-за исчезновения ребенка. Единственное рациональное зерно вносит герой Барра. Поначалу он только с грустным лицом утихомиривает жену, но потом все-таки решается на какие-то действия, хотя как минимум половина из них — бессмысленная езда из стороны в сторону. В "Подвале" вообще все постоянно куда-то ездят. Волошин, прямо как Бенуа Жако в "Еве", зациклен на теме дороги.
Картина «Подвал Господина Гринберга» стала дипломной работой и первым полнометражным фильмом братчанина. Сам он предпочитает оставаться за кадром. Было сделано две версии: одна для кинотеатров, вторая для телевизора и онлайн площадок. Звукорежиссером стал известный в России звукорежиссёр Владимир Литровник. Музыка написана тоже специально под этот фильм. Николай Миронов — композитор». Андрей Паюков также снял поучительную короткометражку "Надёжное место" о споре двух мальчиков и опытного рыбака. Сейчас уже готовы сценарии новых фильмов. Съёмки стартуют в октябре этого года. Главные роли тоже исполнят известные российские актёры. Подписывайтесь на нас в соцсетях и мессенджерах.
Я рада, что мне посчастливилось поработать с такими талантами и классными людьми! Новые люди, новые локации, действия. Организация слаженности в работе, это схоже по эмоциям с трибунами во время матча. Энергия единого духа. Я приобрел много нового опыта взаимодействия с авто и мото-техникой в кадре. Побывал в шкуре маньяка, хотя мой характер далек от насилия и зла», - комментирует участие в проекте актер Власий Зубов.
Игорь Волошин Режиссер, актер, сценарист, продюсер. Родился в 1974 году в Севастополе. В 1996 году окончил актерский факультет Ярославского театрального института, а в 2000-ом - ВГИК по специальности «режиссер-постановщик». Работу в кино начинал на Свердловской киностудии, где снял короткометражные фильмы «Месиво», «Сука», «Охота на зайцев».
Новости кино: Состоялась премьера фильма «Подвал» Игоря Волошина
Брачанин Андрей Паюков снял полнометражный триллер под названием «Подвал господина Гринберга» (18+). Мировая премьера фильма «Подвал» состоялась в США 31 марта 2022 года. События фильма «Подвал» разворачиваются в Лос-Анджелесе, где местная полиция сбилась с ног, разыскивая опасного, кровожадного маньяка по прозвищу Близнецы. © Трейлер фильма "Подвал". Волошин снимает этакую "Нелюбовь" по-словацки, только если у Звягинцева трагедия еще больше разъединяет героев, в "Подвале" пропажа дочери, наоборот. Смотреть онлайн фильм «Подвал». В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу в формате Full HD, 1080 и.
Фильм режиссера из Братска победил на VIII Сочинском Фильм Фестивале 2024
| Новое французское кино: «Человек в подвале», «Он» и «Хрупкий» | Кино | | «Подвал» – это психологический триллер, по сюжету которого отец и мать ищут свою пропавшую дочь. |
| Подвал господина Гринберга 2023 фильм смотреть онлайн | RuFilm - Сериалы и фильмы онлайн | "Сити": премьера фильма "Подвал господина Гринберга" состоится в РФ 19 октября. |
| В прокат выходит "Подвал Господина Гринберга" – захватывающий триллер… о любви | МосКультУРА | «Подвал» – это психологический триллер о семейном кризисе и его последствиях, о способности справиться со злом внутри себя. |
| Актер и режиссер Жан-Марк Барр о работе в фильме Игоря Волошина "Подвал" - Российская газета | Новый парадокументальный фильм Ульриха Зайдля «В подвале», который можно назвать и «Прятки», был показан на Мостре вне конкурса. |
| Подвал (фильм 2010 г. ) | Кино: Подвал господина Гринберга (16+) Постер к фильму «Подвал мистера Гринберга». |