народный артист Украины Хобарт Эрл) будет дирижировать заслуженный артист России Юрий Ткаченко. За дирижёрским пультом первого международного конкурса молодых музыкантов «Симфония Ямала» стоял заслуженный артист РФ, профессор, главный дирижёр Юношеского международного конкурса имени П. И. Чайковского Юрий Ткаченко. Музыканты выступят в сопровождении Губернаторского симфонического оркестра Иркутской областной филармонии, дирижер — Юрий Ткаченко. Прощание с выдающимся дирижером, художественным руководителем Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича Юрием Темиркановым завершилось, гроб с его телом вынесли из здания филармонии и проводили аплодисментами, передает корреспондент РИА Новости.
В Петербурге простились с дирижером Юрием Темиркановым
Два года бесконечных ограничений и жизни в масках довели дело до логичного конца: маэстро, так и не выходя из своего дома к широкой публике, махнул на все рукой и ушел. Он не столько не привык бороться, сколько не любил «бодаться». Он не стал бодаться, когда в оркестр Мариинского пришел Валерий Гергиев, уступив ему оперную поляну навсегда. Знаменитый оркестр Филармонии достался Темирканову после Евгения Мравинского не просто ценой нечеловеческого терпения, выдержки, способности не замечать кривых взглядов и сплетен, стоивших ему больших нервов. Постепенно в оркестре появилось много молодежи, которую он ценил, любил и уважал. Темирканов никогда не повышал голос на музыкантов, был предельно уважителен, а если делал замечания, то в мягкой, деликатной, подчас ироничной форме. Музыканты на репетициях ловили каждый его взгляд, вздох, жест, интонацию, из которых на выступлениях вырастали большей частью исполнительские шедевры. В них тишина была ценнее громыхания, а неспешность важнее суеты и скорости. Он оберегал себя, а вместе с собой и своих оркестрантов от диссонансов ультрасовременной музыки, оградив свои владения наследием великих классиков от Моцарта до Рахманинова, Прокофьева и Шостаковича, иногда позволяя позаигрывать со Щедриным.
Выпускник Российской академии музыки им. В 1995—1997 годах работал дирижёром-ассистентом Владимира Федосеева в Большом симфоническом оркестре им. Чайковского, в 2007—2011 годах — главным дирижёром и художественным руководителем Ростовского академического симфонического оркестра. С 1997 года активно гастролирует, выступая в качестве приглашённого дирижёра с лучшими оркестрами России, ближнего и дальнего зарубежья, среди которых — Государственный академический симфонический оркестр им. Светланова, Российский национальный оркестр, «Новая Россия», «Русская филармония», Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, коллективы Новосибирской, Нижегородской, Ярославской, Красноярской, Тюменской, Ростовской, Иркутской, Омской, Оренбургской, Волгоградской и других филармоний России.
Ее первую тему знают все! Однако одной темой содержание симфонии не исчерпывается. В мечтательной второй части голоса струнных тесно сплетаются, как в любовных дуэтах из итальянских опер того времени. Знаменитый драматический менуэт сменяется церемонным трио. Финал вновь в некоторой степени «гайдновский», в духе его страстной и порывистой «Прощальной» симфонии. Музыкальные линии симфонии были прожиты оркестром, артисты прекрасно чувствовали каждый взмах дирижерской палочки, и беспрекословно подчинялись волшебной магии Юрия Ткаченко.
Одесская публика ценит настоящее искусство и не скупится на искреннюю благодарность исполнителям. А сегодня хочется говорить о нашем госте.
Юрий Ткаченко. Заслуженный артист России. Один из ведущих российских дирижеров нового поколения. Дирижёр, работающий с прославленным пианистом Денисом Мацуевым, с Виктором Третьяковым, Максимом Федотовым и многими другими замечательными исполнителями из разных стран мира. Участник многих престижных музыкальных фестивалей — в Польше и Бельгии, Хорватии и Японии. Обо всем я узнала до выступления Маэстро. И прониклась к нему большим уважением в сочетании с личной симпатией от пресс-конференции. Я была готова к впечатлению, который произведет на меня этот талантливый музыкант.
Но, как оказалось, не в полной мере. Потому что увиденное превзошло все ожидания. Уже потом, после концерта, думая об этом выступлении дирижера а во время него думать о чём-либо я просто не могла! Все дирижеры учатся на специализированном факультете разных консерваторий, все овладевают тонкостями этого искусства, многие из них достигают значительных высот и удостаиваются заслуженных званий. Но только некоторые способны заворожить настолько, что попросту забываешь обо всем, даже если ты пришел на встречу с солистом любого жанра, в том числе и с любимым певцом. Такое чувство возникало у меня лишь несколько раз. Именно оно возникло с первого же появления Юрия Ткаченко на сцене филармонии — и до финального взмаха его дирижерской палочки. Юрию Ткаченко и его музыкантам это удалось.
Ткаченко предложил мистико-созерцательную трактовку сказочного сюжета, и музыканты блестяще воплотили его замысел.
Юрий Ткаченко / «Наши молодые таланты – настоящие музыкальные профессионалы»
Размашисто, в живейшем темпе на джазовый манер он все наращивал скорость, пока в кульминационные моменты не вставлял узнаваемый рингтон из мобильного телефона, как бы в укор тем зрителям, которые забывают во время концерта переключать телефон в беззвучный режим. Реакция публика ждать не заставила — зрительный зал разрывался от хохота и аплодисментов, а забывчивые гости в спешке брались за телефоны, чтобы, наконец, отключить звук на своем девайсе. Получила большое удовольствие от концерта, искренне улыбалась и смеялась вместе с музыкой», — поделилась впечатлениями зрительница, впервые оказавшаяся на концерте академической музыки. Иногда даже тактично напоминая зрителям правила поведения, но, как всегда, в своей уникальной манере Фото: предоставлено ГАСО РТ «У нас очень много общего в понимании того, что прекрасно» Второй фестивальный день завершила «Героическая симфония» Людвига ван Бетховена. По мнению самого Петра Чайковского, в ней «раскрылась впервые вся необъятная, изумительная сила творческого гения Бетховена».
Героическая симфония действительно стала переломным сочинением в творческой жизни композитора. Кстати, именно в это время Бетховен узнает о страшном приговоре — его ждет неизбежная глухота. Именно тогда им было написано знаменитое прощальное письмо, которое, к счастью, так и не было отправлено. Юрий Ткаченко признается: сыграл бы что-нибудь еще с татарстанским коллективом.
Я почему-то думаю, что у нас очень много общего в понимании того, что прекрасно.
Юрий Ткаченко: «Художник в погоне за большими деньгами часто продает душу дьяволу» 17. Известный дирижер, приглашенный на исполнение программ финального третьего тура на Девятом международном конкурсе юных скрипачей Новосибирск , рассказал о конкурсе, работе с юными исполнителями и особенностях современной музыкальной жизни. Каково ваше отношение к исполнительским конкурсам? Насколько они важны для становления хорошего музыканта? Нужен ли этот опыт? Конкурсы — это очаг конкуренции, место, где побороться можно на всеобщем обозрении, «наглядно». При всех «минусах» любых конкурсов в них есть очень большие «плюсы».
Во-первых, это максимальная мобилизация участников и возможность выйти на более высокий уровень собственного развития. Во-вторых, будучи рядом с себе подобными, молодой музыкант вынужден делать что-то, чтобы его исполнительство было замечено и оценено. Иными словами, все самые хорошие качества проявляются в состязании. Говорят, конкурс — это спорт, гонка за чистотой и безошибочностью. Но точность в ремесле и в профессии еще никто не отменял, именно ремесленная точность, наряду, конечно, с одухотворенностью и художественной стороной, в исполнительских искусствах нужна! Поэтому в целом участие в конкурсах готовит музыканта к конкурентной борьбе, дает ему шанс заявить свои лидерские качества, и в этом смысле это положительная история. Как вам эта идея и ее реализация? Раскрыться по-настоящему, быть замеченным, проявить себя и продемонстрировать наилучший звук молодому музыканту можно только рядом с таким высоко профессиональным партнером, как Новосибирский академический симфонический оркестр.
Для струнников это особенно важно, как и наличие хорошего инструмента. То обстоятельство, что конкурс проходил на разных площадках, видится мне также правильным. Это, во-первых, хорошо для самих исполнителей. В своих номинациях они были в одинаковых условиях: дети младшей группы играли в камерном зале Новосибирской филармонии , старшие — в концертном зале имени А. Каца, в котором нужен более мощный звук. Формат получился правильным. Во-вторых, это освежает конкурс. В нем было движение, динамика, не засиделости и застоя.
Любое действо должно иметь движение. Этот режиссерский шаг мне понравился. Как вы оцениваете именно организацию этого Девятого конкурса? Один из уважаемых музыкантов, входящих в него, говорил, что он сам организовал больше 20 конкурсов, участвовал более чем в 70 — и он впечатлен! Я сам, кроме концертной работы, часто выступаю в качестве дирижера на подобного рода конкурсах и хочу сказать, что по 10-балльной шкале я бы поставил 15: все прошло без малейших накладок, четко по плану, выверено. Хотя совет на перспективу я бы все же дал: больше работы пиар-службы, больше журналистов, телевидения, интернет-ресурсов, прямой трансляции. Как говорил в своем афоризме известный собирательный автор, писатель Кoзьма Прутков, «нельзя объять необъятное», но стремиться к этому нужно. В жюри конкурса прославленные исполнители и педагоги.
Наверное, вы были знакомы с кем-то из них прежде. Как прошло ваше знакомство с полным составом жюри, каково ваше впечатление?
Сотрудничал с Национальным симфоническим оркестром Украины, Академическим симфоническим оркестром Республики Беларусь, Евразийским симфоническим оркестром Казахстан , Белградским филармоническим оркестром Сербия , оркестром Фламандского радио Бельгия , оркестром провинции Кёнгидо и Prime Philharmonic Orchestra Южная Корея. В дискографии дирижёра — сочинения Баха, Моцарта, Мендельсона, Чайковского, Пуленка, а также саундтреки к фильмам «Экипаж», «Наша Маша и волшебный орех» и другим.
Профессор Новосибирской консерватории 2021. Проводит мастер классы по оперно-симфоническому дирижированию. Интересное с прошлых концертов.
Именно тогда им было написано знаменитое прощальное письмо, которое, к счастью, так и не было отправлено. Юрий Ткаченко признается: сыграл бы что-нибудь еще с татарстанским коллективом. Я почему-то думаю, что у нас очень много общего в понимании того, что прекрасно. Знаете, в детстве часто заставляют писать сочинения о том, что тебе нравится. Если бы мы с оркестрантами обменялись такими записями, наверное, многое бы там совпало», — рассмеялся дирижер.
Концерт будет полностью посвящен музыке Дмитрия Шостаковича. Прозвучит его Первый концерт для скрипки с оркестром и Двенадцатая симфония «1917 год». Солист — Павел Милюков. За дирижерский пульт встанет Арсентий Ткаченко.
Дирижер Юрий Ткаченко готовится к выступлению с Тюменским филармоническим оркестром
- Дирижер Альтшулер: на концертах Темирканова зрители висели на люстрах
- Материалы рубрики
- Ткаченко Юрий
- Юрий Ткаченко: «Наши молодые таланты – настоящие музыкальные профессионалы» | TV BRICS, 29.11.22
- Фотографии
- category menu
Бурятская филармония приглашает на фестиваль Дениса Мацуева
Церемония прощания с дирижёром Юрием Темиркановым началась в Большом зале филармонии в Петербурге. Ткаченко ю м. Ткаченко Юрий Михайлович дирижер. Юрий Ткаченко. Дирижёр.
Темирканов ушел с поста главного дирижера симфонического оркестра Филармонии
Учредитель: Федеральное государственное унитарное предприятие «Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания» Главный редактор Главной редакции ГИК «Россия» - Панина Елена Валерьевна. E-mail: gtrc orenburg.
Пермский институт культуры и искусств концерт 1 июня 2022. Валерий Гаркалин актер. Гаркалин народный артист. Аверин дирижер.
Ткаченко Юрий Михайлович Новосибирск. Ткаченко Юрий Николаевич Краснодар. Мосенков Михаил. Михаил Мосенков дирижер. Дирижер Краснодар.
Магазин дирижер Краснодар. Дирижер филармония Краснодар. Павел Сорокин дирижер. Владимир Ткаченко музыкант. Музыканты Бурятии.
Филармония Владимир. Бурятская государственная филармония. Станислав Кочановский дирижер. Бетховен дирижер. Самуэль Галь Альтерович дирижер.
Юрий Лютов дирижер. Ширнин Юрий дирижер. Ткаченко Арсентий Сергеевич. Ткаченко МГПУ. Арсений Харитонов пианист.
Владимир Ткаченко Альт. Павел Милюков диджей Москва. Сергей Ткаченко дирижер. Сергей Ткаченко скрипка. Юрий Ткаченко бьютидрагс.
Каца Новосибирской филармонии , где нужен более мощный звук. Формат получился правильным. Во-вторых, это освежает конкурс. В нем было движение, динамика, не было статики и застоя — Как вы оцениваете организацию конкурса? Я сам, кроме концертной работы, часто выступаю в качестве дирижера на подобного рода конкурсах и по 10-балльной шкале поставил бы 15. Все прошло без накладок, четко по плану. Но совет на перспективу я бы все же дал: больше работы пиар-службы, больше журналистов, телевидения, интернет-ресурсов, прямой трансляции. Я раньше встречался и даже выступал на сцене с Сергеем Ивановичем Кравченко, который заведует кафедрой струнных инструментов в Московской консерватории, выступал с оркестром АСО Санкт-Петербургской филармонии, где концертмейстером оркестра является Александр Ефимович Шустин, выступал с ним же как с солистом в Новосибирске. Знаю, что Михаэль Стрихарж играл в программах в составе оркестра с Гербертом фон Караяном — в общем, точно представляю себе, в каких коллективах работали, на каких сценах стояли и в каких конкурсах побеждали те, кто судил. Это мастера с большой буквы, и очень хорошо, что они уже старшего возраста.
Это люди, имеющие громадный человеческий, исполнительский, педагогический опыт. Захар Брон не может приглашать специалистов, которые имели бы сомнительную профессиональную репутацию. Когда он глава жюри — этим все сказано. Число участников, премии? Без этого невозможно провести хороший конкурс.
Корея и другие. Концерты с участием Ю. Ткаченко проходили в Большом зале Московской консерватории , Колонном зале Дома Союзов, Московском международном доме музыки [10] Концертном зале им. Чайковского , Большом зале Санкт-Петербургской филармонии им. Моцарта Сарагоса , Доме Польского радио Варшава и многих других залах мира. Дирижёр сотрудничал с известными российскими и зарубежными солистами. Юрий Ткаченко принимал участие в фестивалях: имени В. Выступление дирижёра и оркестра на Третьем Фестивале оркестров мира Москва, 2008 и Шестом симфоническом форуме Екатеринбург, 2021 [13] [14] пресса единодушно называла открытием фестиваля. Главный приглашенный дирижёр Русского Симфонического оркестра фонда П. Денис Мацуев [18] [19] Официальный дирижер Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. Ткаченко с 2005 по 2011 годы концерты ростовского академического симфонического оркестра состоялись в крупнейших концертных залах Польши, Испании, Италии, Японии, Южной Кореи, Китая. В июне 2008 года под руководством Ю. Ткаченко Ростовский академический симфонический оркестр достойно представил Россию на 3-м Фестивале симфонических оркестров мира в Москве [28]. Концерт оркестра с большим успехом прошёл в Колонном зале Дома Союзов и получил восторженные оценки музыкальной общественности [29]. Профессор оперно-симфонического дирижирования Новосибирской государственной консерватории имени М. Глинки 2021 [30] Главный дирижер и художественный руководитель государственного камерного оркестра Оренбургской филармонии 2023 [31] Является одним из лучших и глубоких исполнителей русской классической и западно-европейской романтической музыки среди нового поколения дирижеров, признанный мастер аккомпанемента. Ткаченко на Девятом международном скрипичном конкурсе в Новосибирске, о чём официально заявил на церемонии закрытия. Ткаченко Записал 10 CD с музыкой И. Баха, В. Моцарта, Ф.
Музыканты простились с Юрием Темиркановым концертом в его родном зале
Дирижер Юрий Ткаченко. "Выступление коллектива под руководством молодого дирижёра Юрия Ткаченко стало одним из открытий фестиваля. Ткаченко ю м. Ткаченко Юрий Михайлович дирижер. Его собеседник — известный дирижёр, заслуженный артист России, автор идеи концерта-реконструкции, который встанет за дирижёрский пульт Ульяновского симфонического оркестра, Юрий Ткаченко. Генеральный директор. Новости. Слухи о том, что Алла Борисовна собирается проститься с покойным дирижёром, не подтвердились.
Пугачеву ждут на прощании с Юрием Темиркановым
Среди главных задач... Как искусственный интеллект помогает производителям протезов совершенствовать продукцию? Какая страна сегодня лидирует в этой отрасли и может ли протез... Как в Поднебесной принимают и понимают русскую театральную традицию? Какие спектакли производят на зрител... Шедевр неоклассической архитектуры получил название благодаря своему основателю — барону Итамарати. В 1899 году в здании разместилось Мин... Каков потенциал межуниверситетского сотрудничества? Какую роль в жизни государств сегодня играют гуманитарные связи? И как наука и образование пом...
Сегодня очевидно, что это объединение — значимый шаг на пути к мультиполярному миру, в котором учитываются интересы всех государств. В каких сферах они со... Как изменится облик и комфортная среда крупных городов в будущем? И что сегодня привлекает инвесторов в технологические отра... Бразилия — тоже крупнейшая страна на своем континенте.
Сейчас смотрят.
Шимановский, КПендерецкий и В. Кикта, В. Лютославский и А. Чайковский — вот неполный перечень авторов, которых исполнял дирижер в текущем сезоне. Дирижер записал 10 компакт дисков с Русским симфоническим оркестром фонда П. Чайковского с произведениями И. Моцарта, Ф. Мендельсона, Ф. Пуленка, А. Глазунова, П.
Чайковского худ. В 2007-2011 годах - главный дирижёр и художественный руководитель Ростовского академического симфонического оркестра. С 1997 года активно гастролирует; выступает в качестве приглашенного дирижёра с лучшими оркестрами России, ближнего и дальнего зарубежья, среди которых: Государственный академический симфонический оркестр имени Е. Светланова, Российский национальный оркестр, оркестры Санкт-Петербургской филармонии, Симфонический оркестр Государственной академической капеллы имени М. Глинки, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», оркестры Новосибирской, Нижегородской, Ярославской, Ростовской, Иркутской, Омской, Волгоградской и других российских филармоний.
Дирижер Юрий Ткаченко готовится к выступлению с Тюменским филармоническим оркестром
- В Петербурге прошла церемония прощания с дирижёром Юрием Темиркановым
- Российский национальный оркестр. Дирижер Юрий Ткаченко в 17:40 на канале Россия Культура
- Дирижер Юрий Ткаченко готовится к выступлению с Тюменским филармоническим оркестром
- «Вы обладаете сокровищем – Госоркестром РТ»: Денис Мацуев погостил в Казани у друзей
Прощание с Юрием Темиркановым
Дирижёром на концертах 17 и 18 апреля станет приглашённый артист — заслуженный артист Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Республики Дагестан, профессор Юрий Ткаченко. Юрий ТКАЧЕНКО: ДЕВИЗ «ПУСТЬ ПОБЕДИТ СИЛЬНЕЙШИЙ» НИКТО НЕ ОТМЕНЯЛ. Музыканты выступят в сопровождении Губернаторского симфонического оркестра Иркутской областной филармонии, дирижер — Юрий Ткаченко.
BRICS Podcast (RU)
Среди них флейтистка Олеся Тертычная. Она поступила к Темирканову, в оркестр Санкт-Петербургской академической филармонии, в 1999 году, будучи еще студенткой 2-го курса. Это было исключением из правил, поскольку обычно в оркестр принимали только после окончания консерватории. Всегда с восхищением отзывался о ее игре, - вспоминает Виктория Добровольская. Еще одним участником концерта 2 ноября стал скрипач Илья Козлов.
В этот вечер он исполнял этот концерт в качестве солиста. Работа в оркестре с Юрием Хатуевичем также сформировала его представления о том, как это должно звучать", - отметила Добровольская. Всемирно известный скрипач Михаил Гантварг, который в 2013 году и познакомил ее, тогда еще начинающего дирижера, со своим другом Юрием Темиркановым, волею судьбы тоже оказался в списке солистов этого концерта, ставшего посмертным приношением музыкантов таланту народного артиста. Масштаб личности Юрия Темирканова оказал большое влияние на ее собственную творческую биографию, признается Виктория.
Работая преподавателем Харбинской консерватории и главным дирижером международного оркестра консерватории, она привозила туда видеозаписи абсолютно всех репетиций и выступлений Темирканова, использовала их для обучения китайских студентов, а возвращаясь в Петербург, приходила на концерты Темирканова, который всегда был готов ответить на любые вопросы коллег.
Ткаченко с 2005 по 2011 годы концерты ростовского академического симфонического оркестра состоялись в крупнейших концертных залах Польши, Испании, Италии, Японии, Южной Кореи, Китая. В июне 2008 года под руководством Ю. Ткаченко Ростовский академический симфонический оркестр достойно представил Россию на 3-м Фестивале симфонических оркестров мира в Москве. Концерт оркестра с большим успехом прошел в Колонном зале Дома Союзов и получил восторженные оценки музыкальной общественности.
Профессор оперно-симфонического дирижирования Новосибирской государственной консерватории имени М. Глинки 2021 Является одним из лучших и глубоких исполнителей русской классической и западно-европейской романтической музыки среди нового поколения дирижеров, признанный мастер аккомпанемента. Ткаченко на Девятом международном скрипичном конкурсе в Новосибирске, о чем официально заявил на церемонии закрытия. Ткаченко Записал 10 CD с музыкой И. Баха, В.
Моцарта, Ф. Мендельсона, П. Чайковского, Ф. Киркоров, которая получила Национальную музыкальную премию 2016 года, и Премию «Лучший саундтрек 2016 года» Примечания [ править править код ] Пресса о дирижере Ю. Постоянный участник фестиваля Губернаторский симфонический оркестр Иркутской областной филармонии выступил в двух вечерах со специально приглашенным художественным руководителем фестиваля Денисом Мацуевым дирижером.
За два фестивальных вечера Юрий Михайлович продемонстрировал недюжинный темперамент и редкий музыкальный вкус, а также настоящее мастерство управления, позволившие ему добиться от оркестра чудесных результатов звучания и подлинного дара перевоплощения. Вряд ли стоит много говорить о профессионализме Ю. Ткаченко, сочетающего в своей дирижерской технике лучшие музыкальные традиции прошлого и требования современности. Под его руководством концерт органично оказался разделенным на две части — и дело не только в программе. В первом отделеним оркестр должен аккомпанировать солисту, помогать, а значит без чуткого ощущения дирижером грани деликатности звучания оркестра не обойтись.
Во втором же отделении, где солистом стал сам оркестр, исполняя 8 симфонию А. Дворжака, Ю.
А в чем залог успеха вообще любого конкурса? Число участников, премии? Играть с оркестром с одной репетиции, да еще и продолжая при этом сражаться в конкурсе — дело непростое. Как юные участники с этим справляются и какова задача дирижера, который видит совсем юных исполнителей в первый раз?
И даже если это не спортивные соревнования, здесь также видно силу духа, уровень подготовки, это закаляет. Сталь нужно закалять! Конечно, с одной стороны, одно проигрывание с оркестром перед выступлением — это крайне мало, а с другой — это наша сегодняшняя концертная жизнь, такова наша филармоническая реальность. То есть во взрослой жизни 10 репетиций никому не дадут; во взрослой жизни один раз с оркестром для солиста — это уже много. Конечно, я немного преувеличиваю, но максимум — два раза в зависимости от того, какой сложности концерт, какого уровня. К этой реальности ребята должны быть готовы.
Геннадий Рождественский вспоминал, как он репетировал Четвертую симфонию Шостаковича с одним американским оркестром это было в Кливленде и в конце второй части — там, где играют струнные с коробочками, — музыканты стали смеяться. Дирижер спросил их: «Что, братцы, смеемся? На что Рождественский сказал, что у него совершенно другие ассоциации, и рассказал, что это может быть перестук по трубам из камеры в камеру в советских тюрьмах… На ваш взгляд, насколько важно исполнителям, исполнителям-детям понимать, ЧТО они играют? Например, играя первый концерт Шостаковича. Он лично мне об этом говорил неоднократно. Гениальность же композитора заключается в том, на мой взгляд, что все, что хотел сказать, он изложил в нотах.
При этом талантливость исполнителя заключается в том, чтобы прочитать этот второй или третий уровень мысли, который заложен композитором. Шостакович — особенный автор. Я думаю, что поначалу любой молодой музыкант подражает чужим эмоциям, но нельзя требовать от человека младше двадцати лет ощущать трагедию, которую обычный человек ощущает после сорока, после пятидесяти лет, который может ее осознать. Во время исполнения концерта молодой музыкант как бы проживает эмоционально то, что вкладывал композитор. Многое зависит от педагога, который должен верно трактовать и передавать ученику заложенные в текст истинные эмоции автора. Повторяю, Первый скрипичный концерт Шостаковича, как и другие сочинения автора — это музыка глубочайшего философского содержания и нескольких уровней понимания.
Молодым музыкантам нужно такие сочинения играть. Они взрослеют на этой музыке, становятся глубже в понимании жизненных смыслов, когда-нибудь они придут к настоящему осознанию. Я вспоминаю киносъемку Д. Шостаковича от 1942 года, всего 77 лет назад, который рассказывал о начале его работы над Седьмой симфонией. По лицу Дмитрия Дмитриевича видно, что он не знает в этот момент записи, что будет с ним, когда он закончит свой рассказ: в его глазах был ужас, ужас от той действительности, которая была вокруг. Эту действительность и эмоции других исполнявшихся на конкурсе авторов конкурсанты передали, как мне показалось, очень убедительно.
Часто мы слышим сожаления о том, что эпоха больших исполнителей ушла. Не те актеры, не те художники, не те музыканты. Вот раньше… Это действительно так, и великих больше нет, или мы что-то не понимаем, не видим? Любая эпоха дает свету определенное количество талантливых или даже гениальных людей, но, как сказал философ, «точка зрения зависит от угла зрения, в котором вы находитесь», и иногда в этот угол зрения гениальные не попадают... Искусство в России постепенно превращается в бизнес.
Он оберегал себя, а вместе с собой и своих оркестрантов от диссонансов ультрасовременной музыки, оградив свои владения наследием великих классиков от Моцарта до Рахманинова, Прокофьева и Шостаковича, иногда позволяя позаигрывать со Щедриным. А в качестве особого гурманства заглядывал в звуковые миры своего друга Гии Канчели.
Преждевременно писать о маэстро в прошедшем времени, но ведь он не выходит к оркестру уже больше двух лет. Но и до этого он очень редко выходил на петербургскую сцену к всегда так сильно ждавшим его слушателям не только нашего города, но и других регионов России и мира. Да дирекция берегла его, беспокоилась о здоровье, избавляя от лишних нагрузок на родине, чтобы сохранять силы для зарубежных гастролей. При всех сложных обстоятельствах все же трудно понять, почему этот рыцарь духа не нашел мужества и сил выступить хотя бы с кратким обращением ни в печати, ни на сцене со словами поддержки, в которой, вероятно, нуждался и сам. Ведь в его руках заключалась судьба легендарного оркестра, и в его полномочиях было высказать то, что думает он хотя бы в этот судьбоносный, исторически ответственный момент ухода с дирижерского поста. Оставляя после себя фигуру неравноценную, с которой именитый оркестр в мире уже явно не будут принимать как раньше, Юрий Темирканов словно бы в очередной раз использовал риторику намеков, будто говоря: «Да делайте что хотите, только оставьте уже меня в покое». На одной из пресс-конференций к открытию очередного филармонического сезона на вопрос известного музыкального критика о том, не собираются ли здесь вдруг познакомить петербургского слушателя с Десятой симфонией Бетховена реконструкция которой была представлена в Европе в октябре прошлого года , Николай Алексеев ответил: «Да кому это может быть интересно?
Рассылка новостей
- АРТ — студия с Юрием Ткаченко
- Пугачёва не пришла на похороны. Кто прощался с Юрием Темиркановым | АиФ Санкт-Петербург
- «Пугачева снова оплошала» Примадонна не присутствовала на похоронах дирижера Юрия Темирканова
- В Петербурге простились с великим дирижером Юрием Темиркановым