как я предполагала (но уверена не была) - спектакль "на вырост". В Вахтангова спектакль играется так, словно на сцене всё время идет землетрясение – уже вроде привыкли к вздрагиванию почвы, приучились при нем жить – но всё время начеку, ибо в любой момент легкое подрагивание под ногами перейдет в сумасшедший шквал. это когда не хватает слов, дабы выразить впечатление, и когда внутренне созерцаешь зеркальный шар, отражающий различные цвета. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 24 мая 2024 19:00 Театр им. Евг. Вахтангова - Основная сцена. Купить билеты на спектакль Король Лир в Москве, билеты по цене от 850,00 руб. 24 мая 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Король Лир, официальные электронные билеты на спектакль на сайте
Билеты на спектакль «Король Лир» в Москве
Хорошо 01 декабря 2023 Впечатления очень неоднозначные. Моей подруге на понравилось, мне да! Мне нравится стиль Бутусова с его громкой музыкой, психоделиков, шаманскими танцами, много тумана, спецэффектов, игра на трубе или вокал. Этакая гремучая смесь на сцене.
Театр-дом — это такая вещь, по которой я очень скучаю и не знаю, чем её заменить.
Я думаю, что этот вопрос сейчас стоит перед всеми театрами. Высветились какие-то очень серьёзные проблемы, как мне кажется. В этом смысле время, может быть, драматичное — но оно очень важное». Это второе обращение Бутусова к пьесе «Король Лир» — легендарная постановка в «Сатириконе» с Константином Райкиным в заглавной роли вышла в 2006 году и была снята с репертуара совсем недавно — в 2019-м.
Ленсовета 2017 , — в этом случае не только не приходится ждать самоповторения, но, скорее, сложно будет найти между двумя спектаклями нечто общее. На сегодняшний день заявлены имена 13 артистов, участвующих в репетициях «Короля Лира».
В Театре Вахтангова покажут пьесу «Король Лир» 06. В интерпретации Бутусова фигура Лира остается одной из центральных, но она не главная в спектакле. Все персонажи одинаково захвачены вихрем безумия. Самый яркий из них — Шут, его и Корделию играет Евгения Крегжде.
Очень громко, во многом фарсово, сверх всякой меры кроваво в прямом смысле всё и все залиты кровью. На мой взгляд, становится понятно, против чего в шекспировском театре боролись классицисты. Особенно если абстрагироваться от высоты и глубины шекспировского трагизма за внешними эффектами несомненно, впечатляющими, одна огромная то белая, то красная луна чего стоит и увлечением надрывом крика кричат все, кроме, кажется, одного Глостера, и Виктор Добронравов, пожалуй, единственный, кому сопереживаешь, хотя режиссёр и его ставит в фарсовые положения.
В Театре Вахтангова покажут пьесу «Король Лир»
17 мая побывали в театре Вахтангова на спектакле «Король Лир«. Совсем недавно в Русском академическом театре имени Е. Вахтангова прошла другая премьера «Иван Васильевич» по произведению Михаила Булгакова. Совсем недавно в Русском академическом театре имени Е. Вахтангова прошла другая премьера «Иван Васильевич» по произведению Михаила Булгакова. Премьера спектакля Король Лир в Театре им. Вахтангова. "Сцена театра Вахтангова глубокая уходящая вдаль и высокая до небес. Спектакль «Король Лир» театра Вахтангова — это уникальная возможность увидеть на одной сцене заслуженных артистов и новые таланты, которые вместе создают незабываемое театральное впечатление.
Об истории произведения Шекспира
- Спектакль «Король Лир»
- Главная, Main :: Центральный академический театр Российской Армии
- Билеты в наличии:
- Театръ • Юрий Бутусов возвращается к Шекспиру в Театре Вахтангова
"Король Лир" в театре им. Вахтангова
как я предполагала (но уверена не была) - спектакль "на вырост". В Театре Вахтангова идет шекспировский «Король Лир» в постановке главного режиссера театра Юрия Бутусова. вопреки ожидаемому от Бутусова театру открытых эмоций, чувственных переживаний и интуитивных открытий - рациональным. В Театре Вахтангова идет шекспировский «Король Лир» в постановке главного режиссера театра Юрия Бутусова. почти четырехчасовое полотно по трагедии Шекспира "Король Лир". В марте 2021 года в театре им. Евг Вахтангова состоялась премьера спектакля «Король Лир» в постановке Юрия Бутусова.
Король Лир. Театр Вахтангова. 12.01.2023.
Без слов -узнаваемые сюжеты нашей жизни и взаимоотношений. Браво танцующим артистам и постановщику спектакля! Потрясающий актерский состав. Удивительное созвездие самых ярких и любимых актеров.
Истинное удовольствие. Идея гениальна, отрывки из великих произведений связаны между собой одной темой - смерть. Эту линию ведут потрясающие актеры, которые по возрасту ближе всего к ней - Лановой 84 года , Этуш 95 лет , Юлия Борисова 93 года , из "молодых" - Купченко 70 лет , Князев 62 года , Максакова 77 лет.
И как будто знают о чем говорят, это грустно и вместе с тем -оптимистично. Гениальная игра гениальных актеров вахтанговской школы!!! Тем более навеяло сходить то, что на недавних похоронах Табакова, глядя на пришедших пришедших проводить его возрастных актеров, преследовала мысль- "Уходит эпоха.
Кто следующий? Хохотали от души, шутки не пошлые, не глупые, это Юмор! Полное разочарование...
Много что посмотрели и в этом театре, но к сожалению... Была 2 раза. С трудом "спрыгнула".
Помог "перерыв" - иду в другие театры в те дни, когда в ближайшие месяцы будет "Бег", а то бы снова пошла... Но хочу смотреть еще. Практически 4 часа, а усталости никакой.
Офигенный спектакль! Про уходящих. Уходят, наверное, видела "невозвращенцев" 2 человек после антракта.
Но большая часть - в восторге! Это не пустые слова. Не советую тем, кто ярый приверженец какого-то "классического театра".
Театр люблю с юности, но до сих пор не допонимаю, что вкладывают в это понятие... Кто за эксперимент и живой театр - идите смело! Очень скучно.
Только игра Максима Суханова радовала. Пьеса, конечно, устарела. Совершенно не трогает.
Понравилась энергетически заряженная игра на барабанах, - как то оживила скучное действие. Смотрели на одном дыхании. Прекрасная игра актёров.
Вахтангова продолжает "высоко держать марку"! Спектакль "Кот в сапогах" - чудесный, мастерски сделан! И сценарий, и костюмы, и декорации, и постановка, и свет, и музыкальное сопровождение, и игра актеров - всё, буквально всё на высшем уровне!
Приятно, что сценарий автор сценария, к сожалению, для нас так и остался неизвестным написанный в стихах, в хороших стихах! Образы героев получились весьма интересными, например, образ Статс-дамы, вместо Людоеда - Злой Волшебник, и очень смешные и хорошо поющие разбойники. Динамично разворачивающее действо, браво - художнику спектакля, композитору, звуковикам и осветителям!
И, разумеется, браво всем актёрам! Спектакль будет интересен не только детям, но и взрослым, любящим настоящий русский Театр с Большой Буквы Т. Местами захватывал и заставлял вслушиваться в монолог героя, местами казался затянутым и скучным.
Возможно в этот день Ю. Красков не был в ударе, поскольку прочитанные о данном спектакле отзывы, отмечали игру актера. Один раз можно сходить.
Во всяком случае классика - это всегда беспроигрышный вариант.. Сначала очаровательный и такой трогательный спектакль "Бабушки" в театре Практика. Вчера немного печальный и немного смешной спектакль "Сергеев и городок" с филигранной актерской игрой, замечательной музыкой.
Современная проза, близкие сюжеты. Лановой и Купченко -очень убедительны! Немного грустно от того,что такое возможно!
Великолепный актерский дуэт Ланового и Князева, не играют - проживают жизнь своих героев, 2 часа на одном дыхании, эмоции, слезы в конце. Декорации, визуальное, шумовое оформление и прекрасная музыка - все погружает в атмосферу этой интересной пьесы. Спасибо вам, Василий Семенович и Евгений Владимирович, и низкий поклон!
Читаю пьесу Э. Ушли после первого действия, Что хотел сказать режисер и главное зачем??? Скучно, нудно, не понятно!
Хохотали до слез! Ходили специально на него, долго караулили этот спектакль. Вроде все просто, вроде бы нет замысловатостей и многослойности, которые можно разгадывать и трактовать по- разному, но 2 часа пролетели на одном дыхании!
Да, пьесса старая, но как она теперь своевременна!!!! Задача держать внимание зрителя на протяжении всего спектакля одними воспоминаниями и монологами - задача крайне сложная. К сожалению актеры с ней не справились, зал откровенно скучал.
Искренне надеюсь, что просто попали в какой-то неудачный день - в принципе пьеса позволяет, что называется, "развернуться", но... Юлия Рутберг все сыграла на одной, уставшей озлобленной ноте, Андрей Ильин наверное старался, но вытянуть этот спектакль одному ему не под силу - не та харизматика. Ушли разочарованными.
Полина был а 23 января на Гений Формы. По отзывам друзей, достойная постановка! Интересная постановка, состав звездный, великолепная игра!
Всем очень понравилось. Прекрасный спектакль, яркий , красочный, замечательный по форме и поучительный по содержанию. Интерпретация сказки в стихах сделала его более динамичным, так как у сцены свои законы и надо сохранять динамику повествования.
Сказка от этого ничуть не пострадала. Прекрасная игра актеров, все очень хорошо. Предновогодняя сказка для настроения.
Оставил приятное "послевкусие". По сюжету - очень тонко описанная семейная ситуация в нереальных обстоятельствах. Отдельное спасибо актрисе Ольге Тумайкиной- ваша игра в сцене объяснения в любви растрогала до слез!
Действие на сцене сначала не понимала, потом пыталась не потерять нить, а после спектакля остался тяжелый осадок на душе. Но тем не менее, спектакль очень понравился. Скорее всего, сходила бы еще раз, чтобы пересмотреть упущенное.
Очень понравилось. Ребенок с удовольствием смотрел на сцену, переживал, аплодировал. Смотрится на одном дыхании, внимание не ослабевает ни на секунду, интересно, что дальше придумал замечательный режиссер Римас Туминас.
Пушкина все знают наизусть и все равно все ново, местами смешно, местами щемяще, актеры прекрасно играют. Одним словом замечательно, спасибо!
Об истории произведения Шекспира Из исторических источников известно, что пьесу "Король Лир" английского драматурга Уильяма Шекспира 1564-1616 впервые сыграли при королевском дворе в 1605 или 1606 году, затем стали исполнять перед двухтысячной публикой на сцене театра The Globe.
Притом не только в Англии, но и во всем мире", - добавила она. По словам пресс-атташе, в Театре имени Вахтангова тоже есть своя шекспировская история.
Но среди всех этих гордецов, подлецов и властолюбцев режиссер особо выделяет двух патентованных негодяев — Эдмонд Сергей Волков , идущий на все ради своей жажды возвыситься над остальными, и Освальд Юрий Цокуров , исполнительно старающийся выполнить любой, даже самый чудовищный приказ своих хозяев. Благодаря очень ярким, пластичным и объемным актерским работам двух молодых артистов тут даже не скажешь, кто из персонажей хуже? Оба словно соревнуются, чтобы показать какие преступления может совершить человек и при этом спокойно оправдать себя.
Юрий Бутусов, почти скрыв социальное измерение — образ бури лишь отчасти передает смятение гражданской войны, - предпочел в своем очередном подходе к Шекспиру сделать акцент лишь на психологизме и личных конфликтах, обращаясь фактически к каждому из нас. Намек в вахтанговском спектакле звучит вполне четкий: не уподобляйтесь ни королю Лиру, ни его дочерям, ни Глостеру с сыновьями! Последние новости.
Если Вы любите парадоксы, быстрые повороты сюжета и отзывчивы к театральному эксперименту - Вам сюда. Браво еще раз автору и труппе! Понравилось ВСЕМ,актеры играли прекрасно! Немного затянут первый акт,слишком много пауз для современного зрителя.
Но у каждого режиссера есть право на свой взгляд! Смеялись , держась за живот. Игра актеров бесподобна!!! Спасибо большое! Мария Аронова просто супер!!!! Качественный, продуманный до каждого слова сценарий,безупречная игра актеров не оставили равнодушными никого в зале. Понравился спектакль мне и детям, 16 и 13 лет.
Весёлый, музыкальный фарс. Замечательная игра Максима Суханова. Получили удовольствие и массу позитива. Скучно, долго и мало эмоций. Вопросы к темпераменту главной героини, как бы неаполитанки. Спектакль идет 3 часа 30 минут с двумя антрактами. Не верится, что спектакль идет уже двадцть лет.
Игра актеров безупречна, она завораживает, ощущение такое, как будто они не играют,, а проживают жизнь на сцене. Браво великим артистам! Хотя все в этой жизни относительно. По моему скромному мнению, у большинства пришедших на спектакль не хватает гражданского мужества просто освистать это зрелище и застыдить актеров занятых в постановке, Не думаю что у уважаемого господина Маковецкого есть недостаток ролей и занятости, но соглашаться Ему на такое верх беспринципности и падения ощущения художественности до уровню подворотни... В спектакле сплелись комедия и трагедия, любовь и эгоизм, классика и свежий взгляд. Да, эту постановку не назовёшь классической, но в ней чувствуется любовь к оригиналу, к автору и искусству в целом. Это далеко не пошлая интерпретация, а актёры с такой нежностью, с такими упоением и проникновением произносят текст Пушкина, что дух захватывает.
На "Онегина" Туминаса хочется смотреть бесконечно. Мария был а 14 декабря на А. Море позитива и самых ярких эмоций! Этуш на высоте! Смеялась от души! Искромётный юмор, прекрасная игра актёров, отличные декорации, исключительно теплая атмосфера! И огромная просьба к зрителям - съешьте пожалуйста свои конфеты до начала спектакля или поедайте их в антракте.
Во время спектакля этого делать нельзя! Слышимость и акустика в зале на высоком уровне. Уважайте актёров и зрителей! Аронова бесподобна!!!! Получили наслаждение. Истинная благодарность за увиденное. Тема спектакля далеко не легкая и воздушная, а серьезная.
Время так сразу и не определишь — то ли это советская эпоха, то ли 90-е, то ли ранние нулевые, или же, скорее всего, все вместе сразу — такое подвижное «вневременье», в котором застряла российская провинция. Разные семьи, разная жизнь, разные судьбы. А люди живут и не перестают быть человечными. Если идешь на «взрослую» вещь, бери с собой голову и сердце. Там не место отдыху. Надо переживать, размышлять, думать, как и почему именно так. Не жестко осуждать или принимать жизнь людей в то время, а анализировать все обстоятельства и предпосылки.
Игра актеров отточена до изумления. В спектакле задействована, в основном, молодежь. Выкладывается, пропуская все через себя. Постановка длинная, а смотрится очень легко и динамично. Главный тягач в спектакле - Максим Севриновский. Его голос и манеры игры просто завораживают и обволакивают, унося в ту жизнь. Как будто знакомый рассказывает тебе очень личную историю, а ты переживаешь ее вместе с ним.
У них роли в разных сценах. Им приходится быстро перевоплощаться. А как украшают спектакль их голоса! Особенно выделяется голос Полины Чернышовой, самобытный и сильный. Советуем посмотреть спектакль «Сергеев и городок» всем! Особенно жителям Москвы и Питера, ведь есть и маленькие города в которых живут благородные и честные люди. Владимир Этуш не может не вызывать искреннего уважения: 2 с лишним часа на сцене!
Ольга Тумайкина слегка переигрывала, эти интонации и "заламывание рук" ни к чему. Классическая постановка. Игра актеров великолепна. Нет смысла сидеть на балконе. На этой волне пошли и в Вахтангова. Купились на название сыну нужно в школе изучать , наград спектакля и занятых актеров. Мы в первый раз ушли со спектакля в антракт.
И это не неуважение к актерам судя по ценам за билета гонорар у них неплохой. Просто так издеваться над Пушкиным мы не смогли вынести. Все-таки чувствуется отношение режиссера и к автору в частности и к народу, видимо, в целом. Какой-то сюр. Зачем Ольге аккордеон и зачем она с ним все время ходит? Почему Онегиных двое хотя жена сказала, что их вроде трое было , два Ленских? В общем - очень жаль, что такие спектакли получают Золотые маски.
Впредь будем осторожнее с современными прочтениями классиков. Не могу не рекомендовать этот спектакль, на любителя. Нам однозначно НЕ понравилось. Очень понравился! Современная версия греческой трагедии, бонусом идет хор на языке оригинала! Замечательная игра Эльдара Трамова в роли Креонта! И голос, и чувство ритма, и образ!
Испортила впечатление только игра Максаковой, хотя я ее как актрису люблю и уважаю, но... С удовольствием посмотрю еще раз! Мне очень понравилась и постановка, и игра, и тот материал, который взят для спектакля! Трогательно, вдумчиво, озорно. Чехов, как Чехов. Ничего нового и интересного.
Наступило время Шекспира. Театр Вахтангова переосмыслил трагедию Лира
и о тех, которые не отрекаются. "Короля Лира" в театре Вахтангова Бутусов наполнил метафорами. Вахтангова поставят долгожданную пьесу Шекспира «Король Лир»! Премьера спектакля Король Лир в Театре им. Вахтангова. Прилично ли будет признаться в культурном обществе, что мне категорически не понравился «Король Лир» Юрия Бутусова в театре Вахтангова?
«Король Лир» (Театр имени Евгения Вахтангова)
Катастрофические изменения охватывают всё мироздание. Есть ли надежда? Или тьма полностью поглотит свет? Космический масштаб шекспировской трагедии захватывает воображение.
Они — лишь часть знаковых систем спектакля.
В основе авторской версии - параллели сюжета пьесы с днем сегодняшним. Режиссер предлагает зрителям разделить с ним горечь эмоционального разрушения, коснувшегося, по его мнению, многих сфер современной жизни и, в частности, мира театра, который особенно пострадал в период пандемии. В 2006 году Юрий Бутусов уже обращался к «Королю Лиру».
Но это бессмыслица — лишь проявление комплекса, страх перед всесильным отцом вылился в попытку унизить его. Гонерилья Яна Соболевская и Регана Ольга Тумайкина — это две несчастные женщины, всю жизнь страдающие от недостатка любви. Ольга Тумайкина Регана А вот формируют тот самый чувственный стержень спектакля сцены отеческой любви Глостера, сердце которого не выдерживает гибели любимых детей и разрывается.
Виктор Добронравов в Глостере показывает образ другого отца — того, кто не требует от своих детей доказательств любви, но любит их без всяких условий и жалеет, что недодаёт им любви. Самые пронзительные сцены спектакля — это сцены его общения с детьми: Эдмоном и Эдгаром. Этот отец находит в себе силу любить обоих своих детей — и того, кто верен ему, и того, кто предал его. А ведь Эдмон Сергей Волков — это вызов не меньший, чем старшие дочери короля Лира. Но в этом образе, полном коварства и расчётливости, завистливом и кровожадном, заложена любовь и нежность к отцу. Не она ли приводит его к деятельному раскаянию, заставляя раскрыть своё последнее преступление и попытаться спасти последних жертв? Сергей Волков Эдмонд Юрий Бутусов переосмыслил онтологическое содержания пьесы Шекспира, который поставил в произведении фактически вопрос о том, что главное в жизни: само бытование то есть, взаимоотношения в семье или жизнь человека в обществе?
Является ли отношение к старшему поколению, которое тебя рождает и воспитывает, определяющим в значении места и роли человека в жизни? Через призму отношений короля Лира со старшей и средней дочерьми и фигуру Глостера он показывает, что традиционные устои — важнейший фактор в жизни человека.
Об истории произведения Шекспира Из исторических источников известно, что пьесу "Король Лир" английского драматурга Уильяма Шекспира 1564-1616 впервые сыграли при королевском дворе в 1605 или 1606 году, затем стали исполнять перед двухтысячной публикой на сцене театра The Globe. Притом не только в Англии, но и во всем мире", - добавила она. По словам пресс-атташе, в Театре имени Вахтангова тоже есть своя шекспировская история.
Спектакль «Король Лир»
- 96 Отзывов. Король Лир. Театр им. Е.Вахтангова
- Награды и премии:
- Автор отзыва:
- О новом спектакле
- В театре имени Вахтангова состоялась премьера нового «Короля Лира» | ОТР
Спектакль Юрия Бутусова «Король Лир» в театре им. Евгения Вахтангова, Москва
Театр Российской Армии в апреле представил премьеру: «Короля Лира» в постановке Андрея Бадулина. КОРОЛЬ ЛИР Театр им. Евг. Вахтангова. Спектакль "Король Лир" в постановке Юрия Бутусова, главрежа театра Вахтангова, но на сцене те. В этом смысле Юрий Бутусов своей постановкой «Короля Лира» в театре Вахтангова провокационно пошёл на вы.
«Король Лир»
Вот мы и пошли в театр Вахтангова на Короля Лира в постановке Юрия Бутусова. Спектакль «Король Лир» театра Вахтангова — это уникальная возможность увидеть на одной сцене заслуженных артистов и новые таланты, которые вместе создают незабываемое театральное впечатление. «Короля Лира», десятый свой спектакль по текстам Шекспира, поставил в Театре имени Вахтангова его нынешний главный режиссёр Юрий Бутусов. Повод: Премьера спектакля «Король Лир». Место: Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова. почти четырехчасовое полотно по трагедии Шекспира "Король Лир". В 2003 году в театре Вахтангова Владимир Мирзоев уже ставил «Короля Лира».
Сходил в театр. Король Лир
Когда король хочет поговорить об этом с дочерью, она уклоняется от встречи с отцом. У неё он найдёт понимание, ведь он дал им все — «и жизнь, и государство». Но Регане нужно унизить отца, чтоб знал, у кого нынче власть. Она ведь из того же теста, что и сестра. Не успел Лир опомниться от нового унижения, как появляется Гонерилья. Сестры наперебой сражают отца своей жестокостью. Попал ты из дождя да под капель.. Надвигается буря. Воет ветер.
Дочери бросают отца на произвол стихий. Они замыкают ворота, оставляя Лира на улице. Лир бредёт с шутом, одолевая ветер.
И ничего с собой поделать я не могу. Конечно, в Вахтангова на Лира пойду ещё. Надо пожить с этой постановкой в голове, обдумать ее. В ней много замечательного. Но чего-то не хватило пока. И от этого немного грустно. Актерам и всей команде спектакля - огромное спасибо!
И пожелание как можно скорее разыграться и нащупать точки соприкосновения с залом! Вспоминаю, как думала,что на "Бег" больше никогда не пойду, так тяжело было. А сейчас жду афишу на апрель, чтобы вновь поплакать в конце спектакля уже в 5? Отцы и дети, отцы короли и дочери наследницы, отец уверенный в том, что знает своих дочерей, что они такие какими он хочет их видеть. А они... Лир не готов. Не к тяготам внешним, которые обрушиваются на него, их он переносит достойно, не к потере власти, он же сам её передал, не готов принять своих дочерей такими, сам становится беззащитным ребёнком без опоры.
Старшая и средняя дочери короля однажды решили, что если они будут унижать и умалять достоинство отца, то они возвысятся в своих глазах и своего окружения. Но это бессмыслица — лишь проявление комплекса, страх перед всесильным отцом вылился в попытку унизить его. Гонерилья Яна Соболевская и Регана Ольга Тумайкина — это две несчастные женщины, всю жизнь страдающие от недостатка любви. Ольга Тумайкина Регана А вот формируют тот самый чувственный стержень спектакля сцены отеческой любви Глостера, сердце которого не выдерживает гибели любимых детей и разрывается. Виктор Добронравов в Глостере показывает образ другого отца — того, кто не требует от своих детей доказательств любви, но любит их без всяких условий и жалеет, что недодаёт им любви. Самые пронзительные сцены спектакля — это сцены его общения с детьми: Эдмоном и Эдгаром. Этот отец находит в себе силу любить обоих своих детей — и того, кто верен ему, и того, кто предал его. А ведь Эдмон Сергей Волков — это вызов не меньший, чем старшие дочери короля Лира. Но в этом образе, полном коварства и расчётливости, завистливом и кровожадном, заложена любовь и нежность к отцу. Не она ли приводит его к деятельному раскаянию, заставляя раскрыть своё последнее преступление и попытаться спасти последних жертв? Сергей Волков Эдмонд Юрий Бутусов переосмыслил онтологическое содержания пьесы Шекспира, который поставил в произведении фактически вопрос о том, что главное в жизни: само бытование то есть, взаимоотношения в семье или жизнь человека в обществе? Является ли отношение к старшему поколению, которое тебя рождает и воспитывает, определяющим в значении места и роли человека в жизни?
Он не первый раз обращается к этой пьесе: «Это история не конкретно про Лира, а это история про людей, - говорит режиссер, - вообще про всех». Скучать не придется: спектакль очень красивый! Яркие декорации, зажигательные танцы и много музыки.