это Александр Афанасьев. Премьера русской народной сказки «Морозко» состоялась более 50 лет назад. Сказка Александра Роу «Морозко» вышла на экраны нашей страны в далеком 1964 году.
60 лет фильму-сказке «Морозко»
Ожившая избушка Бабы-яги — это заслуга художника картины Арсения Клопотовского. На самом деле их было две: одна — деревянная, которая приводилась в движение системой рычагов; вторая — поролоновая, она надевалась на человека, как ростовая кукла. Кстати, поролон тогда достать было очень непросто. Его же использовали для костюмов живых пней. Стивен Спилберг дал хорошую оценку этому фильму. Он считает, что спецэффекты, которые применяли в сказке «Морозко», послужили источником идей для создателей многих голливудских блокбастеров. Горького Для Натальи Седых, которой на момент съемок было 15 лет, роль в «Морозко» стала дебютной. Режиссер Александр Роу случайно увидел ее по телевизору в ледовом представлении, где она исполняла номер «Умирающий лебедь», и пригласил на кинопробы. На тот момент она училась в балетном училище при Большом театре и согласилась выступить в шоу на льду тайком от преподавателей, которые запрещали будущим балеринам кататься на коньках. Когда Седых узнала об этом, то подумала, что шансов у нее никаких нет: юный возраст, отсутствие актерского опыта и тоненький голосок, который некоторые члены худсовета сравнивали с мышиным писком.
Однако на кандидатуре юной балерины настоял сам Роу. Довженко Оказалось, не зря: юная актриса беспрекословно выполняла все просьбы режиссера. И в сугробах сидела в легкой одежде кстати, за кадром стояла мама Натальи с термосом и шубой , и в пруд с пиявками прыгала, когда по сценарию нужно было спасать Марфушеньку. Пруд был очень грязный, просто кишел пиявками. Я раза 3 сбегала с пригорочка, а у самого берега останавливалась, пока Роу на меня не заорал. Страх расстроить Александра Артуровича оказался сильнее — я сразу плюхнулась в воду», — рассказывала Наталья Седых в интервью. Чтобы 15-летняя Наталья не выглядела слишком молодо, ей наносили макияж: ярко-синие тени, алая помада. А вот иней на ресницах пришлось делать из канцелярского клея.
Одно из таких выступлений Александр Роу увидел по телевизору и решил, что в сказке должна играть именно эта девочка. Горького, 1964, реж. Роу Второй претенденткой на главную роль была уже знаменитая после фильмов « Девчата » и « Королева бензоколонки » актриса Надежда Румянцева. Худсовет настаивал на кандидатуре Румянцевой — Седых была слишком юная, без опыта, да еще и с очень тихим и высоким голосом, но режиссёр настоял на своём решении. Только попросил гримеров сделать девочку хоть чуть-чуть постарше. Наталью пришлось со скандалом отпрашивать из хореографического училища — её забирали на съёмки на несколько месяцев, и пришлось пообещать, что когда она вернётся, то сдаст все экзамены на «пятерки». Роу Большую часть фильма снимали в настоящей зимней сказке — среди огромных елей и сугробов Кольского полуострова. Настенька и Иванушка бегали по снегу в сарафане и льняной рубахе, а потом долго отогревались, чтобы не заболеть. Наталья Седых вспоминала, что самым тяжёлым для неё был вовсе не холод, а удаление грима — «заледеневшие» ресницы делали с помощью обычного клея — и безответная влюблённость в женатого актёра Эдуарда Изотова. Роу Роли Иванушки стала для Эдуарда Изотова самой яркой, но на отсутствие работы актёр не жаловался — сыграл второстепенные роли в знаменитых фильмах « Мимино », « Семнадцать мгновений весны », « Освобождение », « Щит и меч » и много работал на дубляже.
Вот только добро должно быть искренним, иначе оно не победит чары: долго ведь Ивану пришлось проходить с медвежьей головой, пока он не исправился. От начала и до конца картина выдержана в стилистике народной сказки: поэтичные образы положительных героев, грубые и безобразные личины отрицательных, красивые костюмы в стиле билибинской живописи, монолитный и продуманный сюжет. Лента не стала «очередным» фильмом Роу. Режиссер не повторяется, он ищет новые пути повествования. Так Баба-яга, одна из самых частых героинь любых сказок, у Роу меняется. В исполнении Георгия Милляра лесная ведьма приобретает человеческое лицо. Временами она похожа на старую сварливую кухарку: совсем по-старушечьи трет спину, устало присаживаясь на порог избушки, пакостничает и заботится о куче домашних животных. При этом связь персонажа с потусторонним миром, о которой говорил филолог Владимир Пропп, у Бабы-яги Милляра не утрачивается. Актер, совместно с режиссером, создали одновременно и зловещий, и обаятельный образ «хранительницы леса». Натурные съемки картины проводились на Кольском полуострове под Оленегорском. Роу любил работать на природе, отважился даже на то, чтобы в Заполярье построить настоящий украинский хутор для «Вечеров на хуторе близ Диканьки», а уж превратить кольские леса в сказочный лес Морозко — сам бог велел. Киносказочник был уверен, что на природе всякое чудо удается гораздо лучше, чем в павильонах. Но актриса, впоследствии ставшая звездой советского кинематографа, стоически переносила холод и самоотверженно ела головки лука, которые положил в корзину вместо яблок экономный реквизитор. Инна Чурикова попала на эту роль случайно. Марфушку должна была сыграть Тамара Носова, но ассистент режиссера увидела Чурикову в коридоре института и привела ее на съемочную площадку. А дальше — дело техники: обеим претенденткам предложили погрызть орехи, и Чурикова, видимо, настолько хотела сниматься, что не жалела зубов. Волей случая в картине оказалась и Наталья Седых, исполнившая роль Настеньки. Александр Роу увидел пятнадцатилетнюю девушку в номере фигурного катания «Умирающий лебедь», который транслировали по ТВ. Конкуренток у юной Натальи было достаточно и, по воспоминаниям самой актрисы, на успех она не надеялась. Режиссер лично настоял на участии девушки в съемках. Сейчас едва ли возможно представить других актеров на месте Настеньки, Марфушки, Иванушки и даже старика со старухой.
Старухина дочь сидит, зубами стучит. А Морозко по лесу потрескивает, с елки на елку поскакивает, пощелки- вает, на старухину дочь поглядывает: - Тепло ли тебе, девица? Не скрипи, не трещи, Морозко.. Морозко стал ниже спускаться, пуще потрескивать, пощелкивать. Уйди, Морозко.. Еще ниже спустился Морозко, сильнее приударил, затрещал, защелкал: - Тепло ли тебе, девица? Сгинь, пропади, проклятый Морозко!
Предыстория и возникновение
- Прынцесса? Нет, королевна!
- Морозко, фильм 1965 - кадры, трейлеры, смотреть онлайн, актеры, фото и видео, отзывы
- Алексей Толстой: Морозко
- информация о фильме
Кто автор сказки Морозко — История и об авторе сказки
“Однако, когда в 1997 году «Морозко» был показан в Америке в рамках одного из телешоу, то зрители его не оценили, восприняв как старый триллер или фильм ужасов, а не как детскую сказку. Каждый знает сказку "Морозко", но не все видели эти старинные иллюстрации 1907 года выпуска. Сказка «Морозко» приобрела широкую популярность после того, как Алексей Николаевич Толстой, известный писатель, сделал литературную обработку этого фольклорного произведения.
О произведении
- Первый автор и первая версия
- трейлер >>
- Морозко (сказка) — Википедия
- Советский фильм-сказку «Морозко» раскритиковали в США —
- История фильма - сказки Морозко / Назад в СССР / Back in USSR
17 фактов о «Морозко» — сказке, которая стала такой же частью Нового года, как оливье и мандарины
Сказка до сих пор популярна и продолжает вдохновлять новое поколение читателей со своим волшебным миром и уроками о доброте и отзывчивости. Создание сказки Первый шаг в создании сказки — выбрать тему. Это может быть приключение в волшебном мире, история о дружбе или сказка с моралью. Затем автор должен разработать героев сказки. Герои могут быть разными: добрыми, злыми, смешными или серьезными. Когда сюжет и герои готовы, автор может начать писать текст. Желательно использовать яркие описания и интересные диалоги, чтобы привлечь внимание читателей. Также важно придерживаться определенной структуры сказки, где есть вступление, развитие событий и заключение. После написания текста сказки автор должен отредактировать его и проверить на грамматические и орфографические ошибки. Также рекомендуется прочитать сказку вслух или попросить кого-то прочитать ее, чтобы убедиться, что она звучит интересно.
На глазах у зрителей появляется и исчезает старичок-Боровичок, деревья мгновенно покрываются инеем, дубинки, заброшенные героем много времени назад, падают на головы разбойников. А сани-самокаты чего стоят! Этот трюк делался методом обратной съёмки. Сани привязывали на длинном металлическом тросе к мощному грузовику. При этом плёнка в кинокамере крутилась в обратном направлении. Впервые этот способ съёмки Александр Роу применил ещё в 1937 году в кинофильме «По щучьему велению». В эпизоде, когда Настенька дотрагивается до посоха Морозко, режиссёр применил съёмку методом наложения, с двойной экспозицией. Вместо заледеневшей героини снимали её отражение в прозрачном зеркале, за которым стояли Морозко Александр Хвыля и Иван Эдуард Изотов. Для Бабы-яги в заполярном лесу построили деревянную избушку, которая приводилась в движение с помощью специальных рычагов. Вторую — танцующую — сделали из поролона. Немало усилий прилагалось и режиссёром, и актёрами, чтобы фильм стал настоящей волшебной сказкой для детей. Но мало кто знает, что на самом деле, есть две отечественных версии этой русской сказки. Первого «Морозко» сняли еще в 1924 году. Это был первый советский фильм, который делали на только что полученной из-за границы новой аппаратуре. Даже кинопрожекторы тогда были в диковинку. Тем не менее, «Морозко» получился удачным — благодаря подлинно сказочным, подлинно русским и подлинно кинематографическим декорациям и блестящему составу исполнителей. Новая осветительная техника позволила, например, дать в фильме эффект настоящего солнечного света при съемке декораций и ряд световых ракурсов. Старыми, давно известными приемами, но удачно была решена задача такого показа Мороза, чтобы юные зрители поверили, что это не ряженый дед, а действительно фантастическое существо — сказочный Дед Мороз. Сначала были показаны большие ели, с висящими на них лапами снега; длинный наплыв, и от них отделилось какое-то странное существо — тело, как коряжистый ствол дерева, руки, как ветви, с налипшими на них комьями снега. Над всем этим возвышалась голова в виде сплошного шара торчащих седых волос, тоже вроде кома снега; среди них торчал крючковатый птичий нос и пара сверкающих глаз. При виде такого чудища дети настораживались: совсем не такой Мороз, каким они его ожидали увидеть, — не в тулупчике и бобровой шапке, с мешком подарков за спиной, каким его обычно изображали наши художники. Но вот он отряхнулся, тяжело ступая, сделал несколько шагов и вдруг, перевернувшись в воздухе, птицей взлетел на высокую ветку сосны — достигалось это благодаря обратной съемке. После этого никто из юных зрителей не сомневался, что это самый всамделишный Мороз. В 1965 году «Морозко» получил на фестивале в Венеции главный приз — «Золотой лев» в разделе детских и юношеских фильмов. Роу очень гордился почётным призом, как и другими наградами, завоёванными фильмом. В залах Дворца кино полторы тысячи итальянских бамбино детей азартно аплодировали советской сказке, а потом в перерывах между просмотрами разыгрывали сценки, смешно копируя русскую Бабу-ягу. На показ пришли а кто-то и приехал на инвалидной коляске русские эмигранты. И после окончания фильма многие из них плакали и кричали: «Спасибо за белые березки. Спасибо за русский рассвет». Но в конце 90-х там же, в Америке, «Морозко» вызвал бурю эмоций и вошёл в список 100 худших фильмов всех времён. Американцы, в большинстве своем мало интересующиеся кинопродукцией других стран, узнали о русском фильме 34-летней давности случайно. Естественно, аудиторию интересует не фильм, а комментарии ведущих. Представляете, во что можно таким образом превратить «Морозко» или «Father Frost», т. Вот некоторые отзывы посмотревших фильм: «Какая-то фантазия про хвастливого придурковатого парня, превратившегося в медведя, одиннадцатилетнюю аутистку, которую он хочет соблазнить, идиотский дом с ногами, неблагополучную семью уродливых русофилов, длиннобородого уродливого парня, который замораживает деревья и убивает птиц, санки похожие на свинью, гибонообразного гнома…. Но в нем присутствует нездешний сюрреализм…». Это ужасающая, шизофреническая, психопатная мешанина! Если бы я посмотрел этот фильм в детстве, я бы сошел с ума! При случае обязательно пересмотрите «Морозко». Думаю, что в новогодние праздники его покажут не раз. Кстати, традиция ставить эту новогоднюю сказку в эфир есть не только в России. В Чехословакии или в Польше его тоже показывают на каждый Новый Год, правда, называется он там «Мразек» Интересные факты о фильме Морозко В Чехословакии картина стала по-настоящему культовой. В Чехии выпускается даже сорт мороженого «Морозко» по-чешски Mrazik.
Высшей кинематографической партийной верхушке ничего не оставалось делать, как дать возможность Роу приступить к съемкам следующей сказки. С тех пор этот жанр стал эталонным и обрел всенародное признание, благодаря стараниям Александра Артуровича. В дальнейшем были выпущены такие замечательные картины, как «Кащей Бессмертный», «Золотые рога», «Варвара-краса, длинная коса», «Огонь, вода и медные трубы» и многие другие сказки, которые навсегда вошли в отечественный кинофонд. Спилберг уверяет, что «Морозко» был предтечей многих шедевров Голливуда Роу был весьма требователен к актерам, скрупулезно подходил к декорациям и шумовым эффектам, был скуп на пояснения, чем вызывал недовольство у съемочной группы. Но несмотря на нестандартные методы, режиссер оставался предан одним и тем же актерам и в последующих фильмах доверял роли только своим. Некоторым актерам, как например, Георгию Милляру, приходилось сниматься сразу в нескольких ролях, а его образ Бабы-яги стал одним из самых запоминающихся и ассоциировался, в основном, с картинами Александра Роу. Он был главным актером Роу, таким же немногословным, но преданным делу мастером. Из воспоминаний самого Геогия Милляра: «Сначала я вижу фигуру, грим, костюм, походку, позже приходит речь. С текстом обращаюсь жестоко, фильтрую его, избавляясь от многословия. Роль «прорезывается» по кускам, а не в сюжетном порядке. Как ни странно, так «монтировать» роль я приучился ещё в театре, и это облегчило мне работу в кинематографе». Кадр из фильма. Это они помогали создавать литературную основу к фильмам Роу и наделять их мистическим, исконно русским колоритом. Александр Артурович экранизировал множество сказок и всегда был верен простым и добрым истинам: добро обязательно победит зло, а истинная любовь способна преодолеть любые препятствия.
Аккуратно смонтированный закадровый текст напоминает о жанре устного повествования, перемещая зрителя из реальности в мир фантастики. Примечательно, что после выхода фильма автор песен Александр Хвыля стал главным Дедом Морозом страны и участвовал в Новогодних ёлках в Кремле.
Кто написал морозко
Главная» Новости» Морозко 2024 год. «Морозко», 1964. Сказка Александра Роу снималась на Кольском полуострове, под Оленегорском, и пользуется большой популярностью и любовью. Источник фото: Кадр из фильма «Морозко» Автор: Тагзиева Альбина Опубликовано: 25 декабря 2021 21:45.
Сейчас популярно
- Бумажные издания
- Автор и история создания сказки «Морозко»
- Морозко (1964)
- Морозко (1964) - фильм - информация о фильме - советские фильмы - Кино-Театр.Ру
Морозко читать
Почему мы смотрим фильм «Морозко» сегодня не такими глазами, как 55 лет назад, когда киносказка вышла на экраны, выясняла корреспондент агентства «Минск-Новости». Первым к литературной обработке сказки «Морозко» обратился Владимир Одоевский, написавший произведение «Мороз Иванович». Автор сказки «Морозко», Петр Ершов, черпал вдохновение для создания своего произведения из различных источников. Пожалуй одна из самых ярких и запоминающихся сказок советского кинематографа это кинолента «Морозко» режиссера Александра Роу. Детские книги 3 + Морозко + Сказки про бабу ягу.