100 минут в театральных цехах – от макета до спектакля. Обзор премьер и наиболее значимых спектаклей, которыми в октябре 2023 года драматические театры Москвы продолжат театральный сезон.
10 главных театров Москвы, в которых нужно побывать
За первые полгода проката эта история о любви и дружбе в Ленинграде 80-х завоевала всеобщую любовь зрителей и достигла беспрецедентного коммерческого успеха. Уникальные мюзиклы за столиками «Первое свидание» и «День влюбленных» могут стать отличным вариантом для романтического времяпрепровождения. Театр им. Евгения Вахтангова Театр Вахтангова — один из самых популярных театров в России, расположенный в самом сердце столицы, на Старом Арбате.
Даже битва за Москву не остановила работу заведения, хотя все "коллеги" решили не рисковать и перенести свою деятельность в другие города и республики. Ещё в 1980-е начало увеличиваться количество постановок на языке оригинала. В 2000-х театр пережил 2 пожара. Большая Дмитровка, 17 5. Российский академический молодежный театр Инициатором создания театра стала 15-летняя Наталия Сац, у которой уже был опыт работы на сцене. За столетнюю историю заведение возглавляли всего 7 директоров. Исходя из названия, в качестве основы постановок используют пьесы для определённой возрастной категории. Театральная пл. Московский Художественный театр им. Горького поделили на 2 отдельных заведения. Здание в стиле модерн появилось в столице в начале ХХ века, последнее обновление закончилось в 2007-м. Включает 3 сцены - основную 850 мест , малую 250 и новую 100. Репертуар многогранный. Камергерский пер. Театр им. Владимира Маяковского Бывший Театр революции открыл двери в 1922 года на месте "коллеги" - "Немецкого театра" он же "Интернациональный", он же "Парадиз". В театре 3 сцены.
Чехова начал руководить Константин Хабенский. МХТ до сих пор остается важной частью российской и мировой театральной культуры и продолжает вдохновлять, восхищать и удивлять. Камергерский пер. Первым художественным руководителем театра с 1956 по 1970 год был Олег Николаевич Ефремов. С 4 января 2020 года по 4 июля 2022 года художественным руководителем театра был режиссёр Виктор Рыжаков. Театр, который был основан молодыми и увлечёнными мечтателями во главе с Олегом Ефремовым, и сегодня стремится быть открытым и свободным в своём поиске. Чистопрудный бул. Огромная пятиконечная звезда - здание Театра Армии - является памятником не только театральной архитектуры — это памятник эпохе тяжелых испытаний и великого энтузиазма. Руководил театром Армии с 1935 по 1958 год, режиссёр Алексей Дмитриевич Попов и создал его как художественно-самобытный организм. Художественную эстафету от отца принял его сын — народный артист СССР Андрей Алексеевич Попов, замечательный артист, режиссер и педагог, возглавлявший театр с 1963 по 1973 год. C 1995 по 2020 театр возглавил главный режиссёр театра Борис Афанасьевич Морозов. Здесь ставились и имели успех такие замечательные спектакли, как «Учитель танцев», «Много шума из ничего» и «Севастопольский марш», многие другие пьесы — классические и современные. Суворовская площадь, 2 м. Достоевская, Новослободская, Менделеевская Театр на Таганке Здание, где сейчас находится Театр на Таганке, было построено в 1912 году архитектором Гельрихом на месте бывших мучных лавок по заказу купчихи Дарьи Платовой для одного из самых больших синематографов Москвы С 1922 года здесь располагалась Студия Малого театра, которой было поручено обслуживать рабочие районы вокруг Таганской площади. Директором театра стала актриса и режиссер Ирина Апексимова. Таганская, Марксистская Театр кукол им. Образцова Свою историю театр начал в 1931 году. Была лишь крошечная комнатка с громкой надписью на табличке «Центральный театр кукол». В эту комнату с трудом помещалось 10-12 человек — весь коллектив театра. Поэтому свои первые годы Театр Образцова провёл в дороге и был театром на колёсах. Сначала он перемещался на телеге, запряжённой мерином по кличке Катер, а потом обзавёлся расписным фургоном, колесить на котором по дворам, улицам и паркам Москвы было гораздо удобнее. Успех «бродячих» спектаклей — «Джим и Доллар» 1932 , «Пузан» 1934 , «Каштанка» 1935 , «Гусёнок» 1935 — был огромным. Дети бежали за фургоном в надежде познакомиться с куклами и разгадать секреты виртуозного управления ими. Зрительский успех принёс свои плоды — в 1937 году театр получил долгожданное помещение — здание бывшего Реалистического театра на площади Маяковского. С 1970 года начинается новая эра Театра Образцова — именно тогда театр переехал на Садовую-Самотёчную улицу, где находится до сих пор. Сегодня Театр Образцова — это место, где гармонично сочетаются традиции, заложенные Сергеем Образцовым и современные тенденции театра кукол. И в ХХI веке это театр-дом, где люди и куклы живут и работают вместе, каждый день рассказывая зрителям удивительные истории. Садовая-Самотёчная ул. Цветной бульвар, Достоевская, Сухаревская Ленком им. Захарова В 1927 году энергия молодых самодеятельных артистов материализовалась самым дерзким и вдохновенным образом. В этом памятном для нас году по инициативе Московского Комсомола был создан театр рабочей молодежи, сокращенно — ТРАМ. Здание на Малой Дмитровке 6 было передано театру осенью 1932 года. Мы чтим свою историю, но городской фольклор давно подсказал нам человеческое и менее помпезное наименование — "Ленком". В 1973 году в «Ленком» так театр называется с 1990 года пришёл новый главный режиссёр - Марк Захаров. С именем Марка Захарова связана новая блистательная история театра. Он собирает уникальную актёрскую команду: О. Янковский, А. Абдулов, Е. Леонов, Т. Пельтцер, Н. Караченцов, Л. Броневой, И. Чурикова, А. Збруев, позже - Д. Певцов, А. Захарова, А. Лазарев, В. Раков, М. Миронова и других.
В репертуаре не только классические, но и новые произведения. Российский академический молодежный театр Стоимость: от 500 Р. История театра началась с трактира купца Бронникова, необычного места, где играл настоящий оркестр. В 1869 году хозяин стал сдавать бельэтаж здания первому частному театру московского «Артистического кружка». В 1882 году здание арендовал М. Лентовский, который достроил третий этаж и создал новый зрительный зал. В 1886—1898 гг. Центральный детский театр был открыт в 1920 году, благодаря Н. Сац, которая тоже играла на сцене. Особенность РАМТ заключается в том, что он первым выпускал детские постановки. Театр открыт для творческих экспериментов, о чем свидетельствуют постановки на острые темы. Отличные спектакли для детей любого возраста, которые очень интересны и для взрослых: «Цветы для Элджернона», «Денискины рассказы», «Незнайка-путешественник», «А зори здесь тихие…» Московский Художественный театр им. Чехова Стоимость: до 3 500 Р. Театр появился в результате раздела в 1987 году МХАТ им. Горького на два отдельных заведения. Здание, занимаемое театром, построено в стиле модерн в начале ХХ века, последний ремонт был закончен в 2007 году. МХТ им. Чехова с известным занавесом, увенчанным чайкой, через 125 лет создания является одним из ведущих театров Москвы. В 1923 году при театре открылись музеи К. Станиславского и В. В театре имеется 3 сцены - основная 850 мест , малая 250 и новая 100. Здесь были поставлены спектакли лучшими режиссерами. Коллектив театра с множеством известных имен. С 2021 года театральная труппа выступает под руководством Константина Хабенского. Чехова - лауреат престижных премий, в том числе «Золотая маска» и участник разных масштабных поездок. Афиша театра отличается разнообразием репертуара, среди которого несколько премьер. Свое название театр получил после театра революции, который открылся в 1922 года. Раньше здесь находился "Немецкий театр", он же "Интернациональный", он же "Парадиз". Сегодня театр имеет 3 сцены со сложными декорациями и 3D-технологиями. В основу репертуара вошли как произведения классики, так и современные драматургические постановки.
Деятели культуры назвали достойным выбор новых худруков и директоров театров Москвы
Семейные праздники проходили часто на всех трех площадках театр: основная, малая и новая сцена — я полюбила их всех постепенно. К сожалению, не все спектакли сохранились к моменту написания этого текста, да и составы претерпели изменения, но все же я рискну поделиться с вами подборкой любимых спектаклей театра. Начну с работ режиссера Марины Брусникиной, которые обязательно принесут удовольствие вам и вашей второй половине, порадуют ваших родителей и друзей. Деревня дураков. Инсценировка рассказа Н. Ключаревой получилась у М. Брусникиной очень смелая, колкая, трогательная и нежная одновременно. Деревня дураков — это вся Россия с радостью и невзгодами, любовью к себе и ненавистью к окружающим. Социальная драма для всех и каждого, кто любит не только созерцать, но и рефлексировать. Пролетный гусь. Спектакль памяти В.
Астафьева играется на Новой сцене, где всего 80 мест. Смех и слезы, горечь утраты и расставаний, но все же и тепло семейного очага. Я была на нем дважды, оба раза эмоции переполняли! Рекомендую пойти на спектакль с вашими близкими. Спектакли театра других режиссеров: 3. С любимыми не расставайтесь. Спектакль вырос из студенческой работы курса И. Золотовицкого и С. Земцова и после своего успеха на фестивале им. Володина «Пять вечеров» в Санкт-Петербурге вошел в репертуар театра.
Молодые актеры трепетно относятся к тексту Володина, но и талантливо добавляют свою энергию в постановку. Отличный вечер для влюбленных пар! Зойкина квартира. Инсценировка нетленной сатиры Михаила Булгакова режиссером Кириллом Серебренниковым. Музыкально, ярко, смешно! Видеоинсталляции в этом спектакле в свое время были дерзким новаторством на сцене, но и сейчас не теряют своего эффекта. Свидетель обвинения. На глазах у всего зрительного зала будет разыграна прекрасная детективная история Агаты Кристи. Эффект от игры Ренаты Литвиновой здесь потрясающий, мне еще не довелось так видеть ее в театре такой органичной. Что до работы Сергея Чонишвили — то это лучший подарок театральному любителю.
Часть первая. Сразу нужно оговориться, что этот спектакль очень далек от романа Александра Дюма. В театре его именуют «романтическим треш-эпосом». Константин Богомолов творит с текстом самые неожиданные вещи, вскрывает новые слои там, где зритель совсем не ожидает. Но я верю, что от просмотра можно получить удовольствие всем тем, кто может легко абстрагироваться от несовпадения миров Дюма и Богомолова и просто наблюдать «иной мир» с основной сцены МХТ. Гордость и предубеждение. Премьера сезона! На основной сцене МХТ режиссер Алексей Франдетти поставил музыкальный комедийный спектакль по мотивам любимого романа. Что бросается сразу в глаза, так это необычная для мхатовских спектаклей сценография: английский сад и парк на сцене, яркие и сочные: зеленые, алые, розовые, лиловые, пурпурные краски, живой оркестр и постоянная! Вокальные и танцевальные номера отточены, а массовые сцены настолько хороши, что для вас не будет главного персонажа — все актеры занимают ваше внимание и дарят хорошее настроение.
Это работа молодого режиссера А. Молочникова о духе борьбы, который зачастую сидит так глубоко в нас, но все же порой вырывается наружу. О том, как это было в истории страны и как это может быть сейчас, вы увидите в театре. К слову, спектакль не просто прижился с прошлого сезона, так еще и переехал с Малой на Основную сцену! Вот оно признание. В основе репертуара «Студии театрального искусства» — малоизвестные и прежде не инсценированные произведения классиков мировой литературы. Прежде всего я люблю этот театр за уют, который дарят его стены, как только ты оказываешься на пороге, внешняя красота полностью соответствуют и внутренней. Захудалый род. Инсценировка Н. Лескова, играется с 2006 г, но и по сей день не теряет своей магии.
Семейная хроника князей Протазановых собрала на основной сцене театра весь звездный состав труппы. Мария Шашлова — прима театра, по-моему мнению, как никогда великолепна в роли Варвары Никаноровны Протазановой. Её игра была отмечена номинацией на Золотую маску в 2007г. Блистательный состав труппы СТИ с легкостью разыгрывает пьесу Н. Сюжет комедии про карточных шулеров пересказывать не будем, но уверяем вас в том, что время в театре вы проведете прекрасно. Желание сравнивать масштаб воровства и лихоимства в России прошлого века и наших дней есть и будет всегда. Подходы все те же, желание делать это творчески так же велико, как и актерское искусство. Этот «спектакль-бродилка» подойдет для увлекательного вечера как театралам со стажем, так и без него.
На его фотографиях можно увидеть артистов из разных театров, статистов и массовку, состоящую из артистов на выходные роли и учеников театральных школ. Можно также увидеть знаменитых артистов Малого театра в ролях, в которых они на сцене Малого театра ни разу не выступали, но играли те же роли на других сценах или только на выездах. На сцене Малого театра актриса роль Кручининой никогда не играла, но выступала в этой роли ранее в частном драматическом театре Ф. Корша в Москве, в импровизированном театре во время летнего сезона в Алексине, а также в выездных районных спектаклях Малого театра. У Леонидова есть две фотографии заключительной сцены четвертого действия спектакля «Без вины виноватые», обе с А. Остужевым в роли Незнамова и с В. Сашиным в роли Шмаги. Кроме этих актеров, на одной фотографии изображена М. Яблочкина — Коринкина, И. Рыжов — Муров, И. Худолеев — Миловзоров, С. На другой — Н. Смирнова — Кручинина, С. Слева за столом сидят Сашин В. В коллекции фотоматериалов Малого театра представлен отпечаток с обрезанным изображением по левому полю, поэтому Сашин В. Однако в некоторых собраниях находятся фотоотпечатки, где Сашин В. Съемка обеих фотографий производилась в одном месте. Это видно, если внимательно присмотреться к фотографиям. Мы видим условные декорации съемочного павильона. Фоном служит расписной задник, на котором бросается в глаза большая стеклянная ваза и балюстрада. Только мебель на первом плане разная. На фотографиях с Ермоловой мы видим плетеное кресло, похожее на мебель, которая использовалась на сцене Малого театра в спектакле «Без вины виноватые». А на фотографиях со Смирновой длинная деревянная скамейка с металлическими ножками. Так, где же была фотосъемка? А действительно ли фотосъемка состоялась в этот день?
Я, вот, играю в замечательном спектакле, который идет в "Ленкоме", - "Доходное место" - поставленном Астраханом, который не нуждается в дополнительных словах признания. Он работал во многих театрах, многие его постановки являются очень знаковыми и очень зрительскими. И в кино работает, его картины выставлялись на разные фестивали и тоже любимы зрителями. Это человек, который, наверное, давно рвался к тому, чтобы его назначили художественным руководителем. Так что это достойное назначение", - прокомментировал новые кадровые решения ТАСС в среду народный артист РФ, председатель комиссии по культуре и массовым коммуникациям Мосгордумы Евгений Герасимов. Он добавил, что каждый театр имеет свои особенности и специфику, а театр "Современник" обладает "знаковым и мощным актерским составом". Не каждый режиссер, и очень хороший режиссер, став художественным руководителем в этом театре, может получить уважение и внимание коллектива, даже если у него спектакли пользуются популярностью у зрителей. Поэтому я думаю, что это создание худсовета - прим. ТАСС очень верное решение. Там время выдвинет кого-то и в художественные руководители, и очень важно не просто кого-то назначить, а чтобы это было солидарно с труппой", - сказал Герасимов. Также артист отметил, что хорошо знаком с Яковлевым, который "талантливо и незаметно вошел в театральную жизнь Москвы", а также его постановками в Малом театре, в Театре сатиры. Он мог бы быть претендентом и на многие другие площадки. Знаю, что сейчас он репетирует в театре "Ленком", очень довольны новой постановкой актеры, а они очень избалованы режиссурой", - заключил он.
Фото: пресс-служба Большого театра Сцена спектакля «Пиковая дама» В репертуаре главного театра страны есть опера «Пиковая дама», а скоро появится и балет — над ним работает Юрий Посохов. Музыку к постановке переработает Юрий Красавин — вместе с хореографом они работали и над «Магриттоманией». За сценографию отвечает Полина Бахтина. Накануне Нового года Посохов выпустил в Музыкальном театре свою версию «Щелкунчика», над которой в качестве художника-постановщика работала и Бахтина.
ТОП - 10 самых посещаемых спектаклей Москвы в 2023/2024 году!
Театр «Московская оперетта» 6+ Один из лучших отечественных театров, специализирующихся на оперетте и мюзикле. Прошлогодние итоги начинались с мрачной констатации фактов: «В 2022-м в российском театре не стало «Гоголь-центра», зато появились запрещённые имена и названия». Нестандартная Офелия, Островский под диджея и столетний юбилей «Маяковки»: что посмотреть в театрах Москвы. Буквально накануне потрясшей всех театралов новости о пожаре в легендарном Театре сатиры там сыграли премьеру «Пигмалиона».
Созидание вместо отмены. Театры Москвы покажут русскую и зарубежную классику
Посетителей не останавливают ни цены на билеты, ни авангардные постановки, а ценители театра отмечают, что это одна из немногих ветвей нашего искусства, где не только поддерживается высокий уровень со старых времен, но и идет его развитие. Конечно, чем дальше в лес, тем тяжелее приходить к однозначным трактовкам, в отношении театра это особенно ясно. Театр, как всегда, делится на старый и новый, на «нафталин» и «модерн», на театр молодых и тех, кто через все это уже когда-то прошел. Во всем этом нет ничего страшного, если вы находитесь в Москве и можете выбрать из нескольких сотен театров тот, который нужен именно вам. В данном материале-гиде мы постараемся структурировать информацию о театрах Москвы для удобства большинства, в том числе такой приличной массы народа, как туристы, гости столицы, болельщики на ЧМ-2018 почему бы нет?
Давать советы театралам мы, разумеется, не будем, а приглашаем их вместе с ценными мнениями в отзывы. Для начала выделим цели, с которыми идут в театры Москвы. Во все эти театры нужно обязательно ходить, даже если вам не очень понравится конкретный спектакль. В «Ленкоме» удовольствие можно получить от атмосферы, от портретов на стенах.
Но и в зале можно увидеть все ту же «Юнону и Авось» и испытать от этого примерно такую же «Аллилуйю». Конечно, нельзя не признать, что главные звезды «Ленкома» уже не на сцене этого театра, но им по-прежнему руководит Марк Захаров и ставит новые спектакли, и ленкомовский дух там в каждой постановке и каждом актере. Адрес: Малая Дмитровка, 6. Афиша, официальный сайт.
МХТ им. Чехова вместе со всей страной понес в 2018 году тяжелую утрату — не стало художественного руководителя, легендарного актера Олега Табакова. Новый руководитель художественного театра Сергей Женовач — один из лучших современных режиссеров, за работой которого в самом, наверное, знаменитом русском театре, будет очень интересно понаблюдать. Достать билеты в МХТ, впрочем, непросто.
В репертуаре много спектаклей Константина Богомолова , столь же популярного у одних зрителей, сколь и не принимаемого другими, есть «Лес» и «Зойкина квартира» находящегося под домашним арестом Кирилла Серебренникова , «Примадонны» Евгения Писарева и многое другое. МХТ им Чехова. Адрес: Камергерский переулок, 3 Афиша, официальный сайт. В театре Вахтангова, который туристы не пройдут, гуляя по Арбату, есть постановки, на которые можно сходить с родителями, но, пожалуй, еще лучше — с детьми, чтобы они успели увидеть великих актеров.
Например, на «Пристань», очень грустный спектакль, потому что он год за годом становится все короче, уходят легенды русского театра вместе с действиями. Непревзойденного Владимира Этуша, кстати, можно увидеть не только в «Пристани», но и в «Бенефисе» и «Окаёмовых днях». Ну а вообще в театре Вахтангова много отличных спектаклей, это и работы Римаса Туминаса «Евгений Онегин» и «Царь Эдип», и «Бег» Юрия Бутусова, с которым неподготовленному зрителю поначалу может быть сложно — зато подготовленному захочется сходить снова. Театр им.
Художественный руководитель: Римас Туминас. Адрес: Арбат, 26. Московский академический театр имени Владимира Маяковского, художественным руководителем которого с 2011 года является Миндаугас Курбаускис, в последние годы радует постановками. Прежде всего, отметить стоит дуэт самого худрука и драматурга Марюса Ивашкявичюса — обязательно нужно пойти в театр Маяковского на «Русский роман», выигравший « Золотую маску » также отмечена была Евгения Симонова.
Миндаугас и Марюс сделали настоящий шедевр о Льве Толстом и его семье. В этом же ряду стоит назвать «Плоды просвещения», «Изгнание», «Канта», ну и первую постановку Курбаускиса в Маяковке — «Таланты и поклонники» Островского. С этого спектакля в театре принято открывать сезон. Также здесь можно увидеть отличные постановки по Бертольту Брехту — «Господин Пунтила и его слуга Матти» и «Кавказский меловой круг».
В последнем можно насладиться игрой Игоря Костолевского и, может быть, открыть для себя новые грани его таланта. Театр Маяковского. Помимо постановок самой Волчек, «Крутого маршрута», поставленного в 1989 году, и трех сестер с товарищами, на сцене «Современника» можно увидеть спектакли Римаса Туминаса «Горе от ума» и «Играем Шиллера», не так давно рок-музыкант Гарик Сукачев поставил «Анархию» с матом и Михаилом Ефремовым. Театр «Современник».
Художественный руководитель: Галина Волчек. Адрес: Чистопрудный бул. Конечно, в пределах Садового кольца находится еще немало знаменитых и просто хороших театров. Стоящий по соседству Театр Сатиры Александра Ширвиндта.
Недавно отремонтированный Малый театр Юрия Соломина, куда можно смело приобретать билеты людям старшего поколения или просто тем, кто не одобряет всяческую «петрушку» на сцене. Ермоловой, которым руководит Олег Меньшиков, а в числе режиссеров Евгений Марчелли. Театр на Малой Бронной, где можно насладиться мастерством Виктора Сухорукова в роли Тартюфа, увидеть на театральной сцене Юлию Пересильд. Все это, естественно, самый-самый краткий перечень.
Театр Моссовета Адрес: ул. Большая Садовая, дом 16, стр. Малый театр Адрес: Театральный проезд, 1. Театр Сатиры Адрес: Триумфальная площадь, 2.
Московский драматический театр им. Ермоловой Адрес: Тверская ул. Московский драматический театр имени А.
Первой их постановкой стал спектакль «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова. Музыкальный театр им. Один из первых режиссерских оперных театров в мире существует с декабря 1918 года — с момента основания Оперной студии при Большом театре, которую возглавил Станиславский. В 1939 году к ней присоединилась балетная труппа. В этом особняке, построенном в псевдорусском стиле, в 1885 году открылся частный Театр Корша. Именно здесь впервые поставили чеховского «Иванова». В 2006 году театр возглавил актер Евгений Миронов.
Каждый спектакль здесь создается как отдельный проект, к участию в котором приглашают режиссера и актеров. В его репертуаре современное прочтение классики в диапазоне от Шекспира до Булгакова, Толстого и Островского, а также современная драматургия. Электротеатр — наследник Московского драматического театра им.
Сэр Том по-особому относится к нашему театру, и поэтому РАМТ первым в России представит эту пьесу зрителям", — сказала директор. По ее словам, на малых сценах театра запланирован ряд премьер, выросших из лабораторий. Надеемся, что эта постановка Ирины Васильевой по оч ень популярной книге станет знаменательным соб ытием", — отмети ла собеседница агентства. Как рассказала Апфельбаум, пьесу Полины Коротыч "Вадик поет свою музыку" поставит Е вгений Зак иров, и несколько эскизов станут итогом лаборатории, проводимой совместно с фестивалем "Уроки режиссуры". Директор подчеркнула, что это планы РАМТа только на перв ую половин у сезона: "Остальные названия и имена режиссеров Алексей Владимирович Бородин назовет на сборе труппы. Сейчас ведется мно го переговоров". Отвечая на вопрос о возможном кандидате на должность главного режиссера вместо ушедшего на пост худрука в Театр им.
Маяковского Егора Перегудова, она отметила, что таких планов нет. Это была экскл юзивная история", — сказала Софья Апфельбаум. Ранее, в этот же день, пройдет сбор труппы, на котором будут объявлены пре дстоящие творческие планы. Отвечая на вопрос об изменениях в репертуаре, собеседница агентства рассказала, что в этом сезоне театр прощается с тремя спектаклями: "Лекарь поневоле", поставленный Райкиным в 2016 году по Жану-Батисту Мольеру, "Отелло" по Уильяму Шекспиру 201 3 года, режиссером которого выступил Юрий Бутусов, а также постановкой Еле ны Бутенко-Райкиной 2017 года "Бесприданн ица" по Алек сандру Островскому. Театр сатиры: Пушкин, Ван Гог и Булгаков Московский ака демический театр сатиры намерен показать в новом сезоне "Собачье сердце" по Булгакову, необычные и даже экстравагантные решения произведений Александра Островского и Николая Гоголя, постановки о Ван Гоге, Великой Отечествен ной войне глазами женщ ин. Худрук сообщил, что Театр сатиры будет отличать в том числе нестан дартное прочте ние классики. Две новых постановки появятся, по словам Газарова, на малой сцене театра, именуемой "Чердаком сатиры". Одна из них будет пред ставлена в самом начале следующего сезона — спектакль "Этот ребенок" по пьесе Жоэля Помра в постановке Никиты Кобелева. В конце ноября на этой же площадке Филипп Гуревич намерен выпустить свой вариант " Женитьбы" Николая Гоголя. Мы замерли и ждем, потому что " Женитьба" — од но из моих любимых произведений.
Вообще любое присутствие Гоголя в театре для меня — очень хороший знак", — поделился Газаров. В октябре теа тр нам ерен представить на Основной сцене спектакль по комеди и Алекс андра Островского "Невольницы". Он сообщил, что премьера состоится 20 октября. Не забыли в театре и о маленьк их зрит елях. Для них планируют в новом сезоне показать сказку. Кроме того, по его словам, до нового года планируется "поправить" спектакль "Малыш и Карлсон", которому уже не один десяток лет. Над еще одной пьесой работает режиссер из Санкт-Петербурга Роман Габрия. Газаров не стал раскрывать название спектакля, но сообщил, что режиссеру сделано предлож ение. Скорее всего, это будет премьера на Прогресс-сцене на Ломоносовском", — сказал худрук. На этой же площадке в марте, по его словам, будет представлен спектакль "Ван Гог".
Хотите получать уведомления от сайта «Первого канала»? Да Не сейчас 19 июня 2021, 10:13 Лучшие театры постсоветского пространства едут в Москву на Чеховский фестиваль В Москву на Чеховский фестиваль впервые с начала пандемии едут лучшие современные постановки из стран постсоветского пространства. Армения покажет свое видение «Пышки» Мопассана, Азербайджан познакомит зрителя с вокальными произведениями на стихи персидских поэтов, а Грузия везет особое предупреждение человечеству о конце света. Для многих театров московские гастроли будут первыми после длительного карантина. Готовясь к международному Чеховскому фестивалю, актеры не прекращали репетиции. Необыкновенная пьеса, необыкновенный автор, и мне кажется, актеры тоже неплохо играют, — говорит Роберт Стуруа, режиссер, художественный руководитель театра им. Шота Руставели. Роберт Стуруа и грузинский национальный театр имени Шота Руставели привезет в Москву свой премьерный спектакль. По пьесе ирландского драматурга, лауреата Нобелевской премии Самюэля Беккета.
Лучшие театры постсоветского пространства едут в Москву на Чеховский фестиваль
Подробно о лекции-исповеди — здесь. Подробнее о святом и профанном — в репортаже с Фестиваля театров малых городов в Магнитогорске. Этот — безусловно интересный. Подробно о самой печальной повести на свете, решившей перестать печалиться — здесь. Подробно о вольном и верном переложении Платонова — здесь.
Буквально, чёрный ящик; пространство почти непроницаемой темноты, которое гений Фёдорова умеет воспроизводить на любых площадках. Сердце тьмы — кабинка с микрофоном, откуда любой зритель может говорить о чём угодно, не рискуя быть узнанным: помимо того, что в зале хоть глаз коли, голос при трансляции полностью меняется. И продолжительность эксперимента непредсказуема: в моём случае зритель попался очень словоохотливый — шоу основательно перевалило за три часа. Антон ЧЕХОВ «ВИШНЁВЫЙ САД» У Чехова написано «комедия» Воронежский Камерный театр; постановщик — Антон Фёдоров До начала мне причудился запах краски — так и не понял, то ли действительно так задумано, то ли случилась обонятельная галлюцинация, спровоцированная картинкой: голая сцена с тёмной лужей которой впоследствии будет назначена роль неколдовского озера, где утонул Гриша, сын Раневской , стены в подтёках, старенький музыкальный центр и, опять же, впоследствии, меланхоличный трек Cry группы Cigarettes After Sex как один из музыкальных рефренов.
Вольная ассоциация с брошенной дискотекой — что-то похожее я чувствовал, оказавшись на задворках «Гоголь-центра», где когда-то веселился в клубе «Икра» — оказалась, возможно, не такой уж и вольной: Фёдоров завершает спектакль стопроцентно клубным данс-перформансом в исполнении забытого Фирса которого играет молодой артист танцевальной труппы Камерного Николай Гаврилин; узнав его за стариковским гримом подозреваешь, что без танца не обойдётся. Подробно об этом замечательном «Вишнёвом саде» так и не написал — сломался после новости об увольнении Бычкова, равнозначном уничтожению театра. На февраль 2024-го «Вишнёвый сад» пока запланирован — стоит поймать момент и самим увидеть, как Раневская Натальи Шевченко реагирует на письмо из Парижа — словно это красная карточка, Шарлотта Тамары Цыгановой показывает убийственно потешные пренелепые фокусы, Яша Григория Яковлева утопает в дыму, а живчик Гаев выпрыгивает из старенькой иномарки или заваливает окружающих банками с керченской сельдью. Фёдоров придумал и продумал каждую роль; эта честная правда, смешная, с абсурдистской придурью, но и прекрасной чеховской тоской комедия — панорамный спектакль, где нет второстепенных героев.
Но и, кажется, первый в моей зрительской жизни «Вишнёвый», где акцент — на Гаеве в исполнении великого Камиля Тукаева: как он радостно изображает делового человека, жестикулирует, чертя в воздухе знаки вопроса, и понимающе подмигивает — человек-сад! Длиннющая пьеса о кровавом пути горбуна Ричарда к высшей власти и его низвержении поставлена, предполагаю, не без сокращений с текстом не сверял , но достаточно подробно.
Ближайшие даты спектакля: 3, 19 октября. Афиша и репертуар Театра им. Вахтангова — на сайте. Маяковского 10 сентября в Театре Маяковского состоится сразу несколько событий: открытие 101-го сезона на Основной сцене и первый показ спектакля в обновленном, отремонтированном пространстве на Большой Никитской.
Главную роль — Габито, 90-летнего печального мудреца — в премьерной постановке играет Игорь Костолевский. На глазах зрителя журналист и скептик путешествует от одной влюбленности к другой, его альтер-эго переносится в детство, к матери, а затем возвращается в молодость, прожитую без любви. Спектакль наполнен музыкой и танцами. Ближайшие даты спектакля: 10, 21 сентября. Премьера этого спектакля состоялась в прошлом сезоне. В его основе — пьеса немецкого драматурга, ученого и поэта XIX века Георга Бюхнера о жизни цирюльника из Лейпцига по фамилии Войцек, который из ревности убил свою жену и был приговорен к смертной казни.
Ближайшие даты спектакля: 9, 23 сентября. Зрители окажутся в ноябре 1784 года в Кенигсберге, в доме, который принадлежит философу Иммануилу Канту. Спектакль-обед прервется неожиданным появлением неизвестной гостьи: девушка представится племянницей Джозефа Грина, приятеля Канта, и начнет расспрашивать хозяина дома о его философии. Позже выяснится, что племянница Грина на самом деле мертва. Ближайшая дата спектакля: 11 сентября. Это история Бена, который против своей воли оказывается в Лондоне — без документов, денег и друзей, зная по-английски только слово «сорри».
На глазах зрителей Бен проделывает огромный путь к тому, чтобы стать Человеком. Ближайшая дата спектакля: 22 сентября. Первая премьера на основной сцене, которая откроется после ремонта. Дата премьеры: 29 октября. Афиша и репертуар Театра Маяковского — на сайте. По сюжету Исидор Чагин, наделенный уникальной способностью запоминать абсолютно все, становится заложником собственной памяти.
Он обыкновенный человек со скучной работой, обычной квартирой и ничем не примечательной жизнью. Предаст ли он себя и своих близких? Ближайшие даты спектакля: 7, 8, 14 октября. Он собран из разных рассказов Ивана Бунина с одной целью — найти ответ на вопрос, что такое любовь. Ее боятся и желают обрести, ради нее совершают подвиги и идут на преступления. Ближайшие даты спектакля: 10, 26 октября.
Зрителям показывают хронику городской жизни Германии рубежа 20—30-х годов ХХ столетия. История любви Роберта Локампа и Патриции Хольман случается на стыке времен: люди еще не успели залечить раны прошедшей войны, уже ощущая приближение будущей. Спектакль доказывает, что в жизни нет ничего важнее любви. Превращение простой цветочницы в настоящую леди все еще сохраняет свою магию и трогает сердца зрителей более 100 лет. Ближайшая дата спектакля: 8 октября. Афиша и репертуар «Современника» — на сайте.
Мастерская Фоменко 31-й сезон театр откроет премьерным показом спектакля «Маяковский. Послушайте» 12 сентября. Но продажу билетов на сентябрь—октябрь 2023-го в Мастерской Фоменко запустили еще в июле — для тех, кто любит планировать походы в театр заранее. Впервые спектакль показали в июле — в честь 130-летия поэта Владимира Маяковского. Это литературно-музыкальная композиция к юбилею автора, поставленная на основе автобиографии «Я сам», а также писем, песен и стихов Маяковского. Даты премьеры: 12, 13, 14, 20, 23 сентября.
Процесс», поставленного по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина». В версии режиссера Аллы Сигаловой всего 5 персонажей: участники любовного треугольника Анна Каренина, Алексей Каренин и Алексей Вронский, а также Прокурор и Адвокат, занимающиеся делом о разводе. Бракоразводный процесс становится фоном, на котором отчетливо проявляется разница между тремя главными героями, их представлениями о любви и долге, их желаниями и мотивами. Столкновение трех различных мировоззрений и жизненных позиций приводит к трагическому финалу. Авторы спектакля размышляют о поисках идеальных отношений в семье, о тайнах души, о чувственности и свойствах страсти и любви.
В методе Фоменко переплелись принципы Станиславского с легкостью Вахтангова, а актеры играют по каким-то только им известным правилам, и только им известно, как читать стихи. С уходом из жизни учителя руководство принял ближайший последователь — Евгений Каменькович.
Спектакли в Москве в 2024-2025 году
Театральные традиции — феномен, которым Москва может по праву гордиться. Постоянные резиденты театра «Практика» адаптировались к площадкам Музея Москвы, затем нашли себя в индустриальном пространстве «Поле», где недавно проводили питчинг эскизов будущих спектаклей. Итак 35 лучших спектаклей на 9 театральных площадках города Москвы.
Лучшие театры для всей семьи!
Тургенев смотрится как захватывающая романтическая драма в кино… Критики в данном спектакле обращают внимание на Серафиму Огареву — исполнительницу роли Джеммы, но я лично прочу большое будущее другой главное героине и актрисе ее исполняющей — Екатерине Смирновой. В этой рыжеволосой актрисе столько драйва и жизни!!! МХТ Олег Табаков, как и Петр Фоменко, тоже старается предоставить площадки театра разным режиссерам и разным по своей «маститости» актерам. И, хотя, большинство женских ролей спектаклей основной сцены отдается его супруге Марине Зудиной, мой выбор падает на спектакли без ее участия. Новый американец. Господа Головлевы. Смотреть из-за потрясающей игры Евгения Миронова — той игры, из-за которой я считаю его лучшим живым актером нашей страны. Это единственный спектакль в постановке «эпатажного» Кирилла Серебрянникова в моем списке. Белая гвардия. Хорошая постановка хорошей пьесы с хорошими актерами.
Режиссер — Сергей Женовач, который по причине наличия собственного театра Студия Театрального Искусства теперь редко ставит где-то за его пределами, поэтому посмотреть его работу с целой плеядой прекрасных актеров, огромной удовольствие. Крейцерова Соната. Лучшая работа Михаила Пореченкова в театре. На мой скромный взгляд. Пролетный гусь. Приготовьте носовые платочки. Плачут все. Очень грустный спектакль в постановке грустной Марины Брусникиной. Если у вас плохое настроение, после просмотра оно испортится еще больше… Для меня лично постановки Марины Брусникиной в принципе воспрещены — уж слишком они депрессивно-грустные… 13.
Безумно смешная английская комедия. Повеселитесь в компании с прекрасным Евгением Мироновым. Отличный музыкальный спектакль с Ириной Пеговой в роли царь-девицы. Дети и взрослые будут в восторге! Если к тандему еще присоединяется композитор Леонид Десятников, впечатление еще больше усиливается. Дама с собачкой. Лирическая и всем знакомая история. Идеально для свиданий. Отдельно стоит отметить сценографию.
Черный монах.
Это была работа на износ: молодые люди даже не успевали как следует отдохнуть, потому что днем каждого из них ждали театры, в которых они служили. Наоборот, тяжело было уйти, расстаться до завтра, хотелось, чтобы репетиции, общение не кончались никогда. Премьера, назначенная на 15 апреля, тоже прошла ночью. Всего около 100 человек. Те, кому не хватило сидячих мест, располагались в проходе стоя.
Кстати, потом, когда Студия молодых актеров превратится в театр «Современник», появится традиция выпускать новый спектакль именно 15 апреля. Роль возлюбленного Вероники, фронтовика Бориса, досталась Олегу Ефремову. Никаких серьезных декораций и реквизита, лишь стол, пара стульев. Главное — пьеса, ставящая неудобные вопросы, и молодые артисты, влюбленные в свое дело. После финальных аплодисментов зрители долго не хотели покидать зал — спорили, благодарили, убеждали артистов во что бы то ни стало не расставаться и создать свой театр. Разошлись под утро, повторяя про себя слова героя Ефремова: «Если я честный, я должен».
Новое имя и новый дом Под названием «Студия молодых актеров» коллектив просуществовал еще два года. Новое имя — «Современник» — понравилось всем. Оно идеально отображало главную мысль: желание говорить со зрителем на одном языке. К тому времени артисты перебрались на сцену Художественного, театр предоставлял им площадку. Звезды МХАТа не воспринимали всерьез «молодых выскочек». Апогеем стала постановка «Голый король» по одноименной пьесе Евгения Шварца, написанной в 1934 году по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена и долгие годы остававшейся неизданной.
Произведение было слишком острым, в нем видели критику действий власти. Первая публикация пьесы состоялась в 1960-м, в том же году ее поставила в «Современнике» Маргарита Микаэлян. Зрителям спектакль нравился, но позже он был раскритикован в Министерстве культуры, и МХАТ отказался предоставлять сцену молодому театру. Вскоре после этого Никита Хрущев устроил прием для работников культуры, на который пригласили всех руководителей столичных театров, кроме Ефремова. Коллектив расценил это как плохой знак. Нина Дорошина, игравшая в «Голом короле» принцессу, вела концерт.
Актриса должна была обратиться к Хрущеву, но этого сделать не удалось, и ей посоветовали подойти к Екатерине Фурцевой, тогда еще не министру культуры, а секретарю ЦК КПСС.
Юного зрителя. Зрителями представлений являются дети младшего и школьного возраста, а также подростки и молодые люди. Репертуар зависит от каждой возрастной группы. Театр теней. Для данный выступлений используются полупрозрачные экраны и марионетки.
Появился в виде отдельного жанра не так давно. Единственным правилом данного спектакля является полное погружение зрителя в мир постановки, его молчание и правило — не снимать маску. Одного актера. По названию очевидно, что главный действующий актер выступает одиночно. Спектакли выглядят как монолог одного героя, но актер может перевоплощаться в несколько персонажей. Здесь высмеиваются общественные и личные пороки.
Сценические выступления идут на основе литературных произведений. Совмещает подводное плавание и балет. Идея зародилась в России. Актеры без специальных приспособлений задерживают дыхание и ныряют на 3-4 минуты для действий. Один из крупнейших в России и во всем мире, а его здание является узнаваемым символом. В его стенах было поставлено более 800 произведений.
В нем впервые прозвучали произведения Верди, Вагнера, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева и многих других. Огромную роль Большой театр сыграл в становлении русской сценической и музыкальной школы. Балета и другого национального искусства. В данный момент актеры со спектаклями гастролирует по России и странам зарубежья, постоянно транслирует постановки на больших экранах и признан одним из объектов культурного наследия народов страны. Особую славу объект получил благодаря таким постановкам, как «Щелкунчик», «Жизель», «Кармен», «Борис Годунов», «Лебединое озеро». Объект включает также сценическо-духовой оркестр.
Расположен объект между станциями «Охотный ряд» и «Театральная». График работы — каждый день с 11 утра и до 8 вечера.
По пьесе ирландского драматурга, лауреата Нобелевской премии Самюэля Беккета. В интерпретации режиссера «Конец игры» — это апокалипсис, предупреждение человечеству в наше непростое время. Потому что российский зритель любит слушать, любят размышлять, — рассказывает Нана Пачуашвили, актриса театра им. А грузинские зрители под впечатлением от нового спектакля.
Полный зал встречает актеров стоя. Армения принимает участие в Чеховском фестивале с 2005 года. В этот раз в Москву приглашен государственный театр «Амазгаин» имени Соса Саркисяна. Режиссер Нарине Григорян покажет спектакль «Пышка» по новелле Мопассана: «Почему я очень люблю этот спектакль, потому то он родился очень легко, то есть, это, это было просто, очень азартно, интересно, рождались сами собой мизансцены». Соса Саркисяна.
Обзор премьер и наиболее ярких постановок драм. театров Москвы в октябре 2023
Афиша театров Москвы на сентябрь–октябрь 2023 года: премьеры и вечная классика. Как достать билеты в Большой театр. Time Out подготовил подборку старейших и известнейших театров Москвы. Лучшего психологического байопика в нашем театре за последние годы не появлялось.