Музыкальная комедия «Дон Жуан в Севилье», которая должна была состояться 16 апреля 2023г., заменена на спектакль «Мне осталась одна забава» по техническим причинам. 5 и 15 декабря у тех, кто купил билеты на «Дон Жуана» в эти дни, будет уникальная возможность остаться после спектакля на обсуждение и выразить свою позицию. В спектакле заняты Агриппина Стеклова, Григорий Сиятвинда, Владимир Большов, Антон Кузнецов, Дарья Урсуляк, Алексей Якубов и другие. К рукописи Лепорелло в спектакле то и дело проявляют интерес персонажи, и даже сам Дон Жуан. Билеты на показы «Дон Жуана» продаваться не будут.
TheatreHD: спектакль Крымова «Моцарт “Дон Жуан”. Генеральная репетиция» в кино (июнь—август 2022)
Спектакль 2001 года — тоже по мотивам Мольера — в NewYork Times был признан лучшей работой мастера, с аншлагами прошел в Штатах и Европе. И сейчас премьера — настоящее событие в культурной и светской жизни. Пока Николай Цискаридзе раздавал автографы и интервью Борис Эйфман, стараясь не привлекать особого внимания, традиционно ждал у входа в зал, чтобы лишь под покровом темноты занять свое место среди зрителей и наблюдать за их реакцией. Театр — это живое, непредсказуемое живое». Он вернулся к любимому материалу — творчеству Мольера — 20 лет спустя!
И после третьего звонка, возможно, все же испытал всю силу «дежавю». Борису Эйфману тема близка еще и потому, что сам он кажется отождествляет себя с французским драматургом.
Поиском непроторенного пути обусловлены интересные и неожиданные режиссерские ходы в спектакле. Это отразилось и в его визуальном решении, за которое отвечают художник-сценограф Тимур Гуляев и художник по костюмам Жанна Усачева.
О декорациях к спектаклю рассказал Тимур Гуляев. А декорации тоже будут соответствовать исторической реальности? Каким будет пространство нового спектакля? Нет, в декорациях не будет исторического и локального соответствия.
Будет некое пространство, которое может показаться одновременно и хаотичным, и организованным: множество путей, дорог, создающих иллюзию движения. Вы знаете, у этой работы есть любопытная, даже немного мистическая предыстория. Около года назад мне приснился сон, что мы с Вячеславом Стародубцевым работаем над новым спектаклем и срочно нужно сделать сценический станок, представляющий собой лабиринт из лестниц. Я проснулся и зарисовал это, пока не забыл.
Когда спустя некоторое время мы начали обсуждать постановку, я задал Вячеславу Васильевичу вопрос о том, что он хотел бы видеть на сцене, какой образ его вдохновляет.
Например, в ГАБТ уже привезли с гастролями премьеры из Сибири: свои постановки москвичам и гостям столицы представил Красноярский театр оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского. О том, какие еще труппы в новом гастрольном цикле уже удостоились чести и еще только планируют сыграть спектакли в Большом, узнали «Известия». Из Донбасса на сцену Самые заметные театральные постановки июля Благодаря пандемии у России появилась возможность познакомиться с самой собой. А из-за санкционного давления у нашего зрителя есть шанс увидеть богатство, разнообразие и достижения отечественных прославленных коллективов, которые прежде чаще гастролировали за рубежом.
Гастрольные графики российские театры теперь выстраивают в пределах страны и на территориях дружественных государств. Как говорит генеральный директор Большого театра Владимир Урин, «мы сезон завершили, но двери наши открыты». Недавно артисты ГАБТ ушли в отпуск, но ведь свято место, как известно, пусто не бывает. И вот уже главная сцена страны принимает гастролеров. Недавно гастролировал Башкирский театр оперы и балета, приезжали коллеги из Казани.
В декабре в Москву приезжает Якутский театр оперы и балета, в мае — «Астана Опера». А уже в сентябре здесь ждут гостей из Донецка. Несмотря на продолжение СВО, культуру и искусство в регионе никто не отменял. Главный театр страны представил программу импортозамещения в репертуаре — Из-за постоянных обстрелов у артистов пока творческая пауза, — рассказал «Известиям» худрук «Донбасс Оперы» Вадим Писарев. И этим самым коллектив сохраняет творческое зерно.
А из-за санкционного давления у нашего зрителя есть шанс увидеть богатство, разнообразие и достижения отечественных прославленных коллективов, которые прежде чаще гастролировали за рубежом. Гастрольные графики российские театры теперь выстраивают в пределах страны и на территориях дружественных государств. Как говорит генеральный директор Большого театра Владимир Урин, «мы сезон завершили, но двери наши открыты». Недавно артисты ГАБТ ушли в отпуск, но ведь свято место, как известно, пусто не бывает. И вот уже главная сцена страны принимает гастролеров. Недавно гастролировал Башкирский театр оперы и балета, приезжали коллеги из Казани. В декабре в Москву приезжает Якутский театр оперы и балета, в мае — «Астана Опера». А уже в сентябре здесь ждут гостей из Донецка.
Несмотря на продолжение СВО, культуру и искусство в регионе никто не отменял. Главный театр страны представил программу импортозамещения в репертуаре — Из-за постоянных обстрелов у артистов пока творческая пауза, — рассказал «Известиям» худрук «Донбасс Оперы» Вадим Писарев. И этим самым коллектив сохраняет творческое зерно. Понимаете, мы выехали, показали себя, увидели зрителя — это держит в форме. За последнее время «Донбасс Опера» проехала с гастролями по нескольким городам России, побывав в Сочи, Ставрополе, Краснодаре и Ростове. Теперь артисты снова готовятся в дорогу — 17 сентября их ждет первое выступление на главной сцене страны.
Спектакль «Дон Жуан»
В преддверии апрельских показов мюзикла «Дон Жуан. Спектакль-лауреат «Золотой Маски» этого года — постановку Дмитрия Крымова «Моцарт Дон Жуан». Артисты представят три спектакля классического репертуара: «Спящую красавицу», «Дон Кихот» и «Лебединое озеро», а также покажут столичной публике свою недавнюю премьеру — спектакль «Вне времени. Премьера новой постановки «Дон Жуана» состоялась вчера вечером. Хибла Герзмава исполнила партию Донны Анны.
"Дон Жуан" обличает опасность цифровизации
Дон Жуан", запланированный на 13 марта, на 20 апреля. не случайно же уподобляет он дону Жуану своего нелепого гения в героическом, чего там, исполнении натуралистично состаренного Цыганова. Сцена из спектакля «Моцарт “Дон Жуан”.
«Дон Жуан» взорвал представления тамбовчан о классическом спектакле. Фотообзор
По сути эти два мотива самодостаточны и могли бы исчерпать собой визуальную образность спектакля. Есть, однако, еще кое-что, неожиданно возникающее в начале 2-го акта после переодевания Дон Жуана и Лепорелло и сопровождающее сцену избиения Мазетто. И это кое-что — замечательная находка постановщиков. Вся сценическая конструкция вдруг поворачивается наполовину и становится торцом к зрительному залу — и мы видим, что этот контраст черного мрака и красного света отнюдь не плоский. Между ними есть наполненное переходами и лестницами пространство, загадочное междумирие, в глубине которого происходит что-то, не всегда отчетливо видимое зрителю. Таким художественным жестом нам лаконично дают понять, что не все в мире расставлено по полочкам, что любые человеческие устремления и желания перемешаны внутри каждого из нас в гремучую дон-жуановскую смесь.
А дальше домысливайте сами… если хотите, если вам мало гениальной бездны моцартовского музыкально-драматического высказывания. Если попытаться сформулировать режиссерский принцип этого спектакля обобщенно, то я бы назвал его искусством музыкально-театрального намёка. Титель не навязывает нам какой-то новой одиозной концепции, зацикленной на самой себе и перелопачивающей всю музыкальную ткань, но, в то же время, и не остается самоустранившимся иллюстратором в духе традиционного консерватизма. Он ищет золотую середину между индивидуальным вкладом в интерпретацию опуса и следованием за музыкальной мыслью композитора, рискуя при этом получить упреки с обоих флангов — от адептов режиссерской оперы и традиционалистов. Путь сложный и неблагодарный, но, на мой взгляд, — самый плодотворный в оперном искусстве, особенно в нынешнее постмодернистское безвременье.
Далеко не всегда на этом пути можно одержать победу, но в данном случае она налицо — «я так думаю»! В итоге у спектакля, не отягощенного философскими мудрствованиями, появляется моцартовская легкость но не легковесность! В нём есть простор для зрительской фантазии и юмора, пускай, подчас, и двусмысленного, который был присущ композитору. Постановка абсолютно театральна в самом лучшем, самом оперном смысле этого слова. Здесь живые жизненные черты персонажей уравновешены лицедейством, иронией и условностью.
Главный принцип — никаких крайностей и выворачиваний наизнанку. А ведь нынче модно всё переиначивать и представлять, например, Дон Жуана не агрессором, а жертвой, или наоборот — демонизировать главного героя, превращая в монструозного садиста. Ничего этого нет в спектакле у Тителя, также как нет ни в одной ноте у Моцарта. Образ Дон Жуана здесь, я бы сказал, элегантен и даже в чем-то обаятелен. Он самоуверен и циничен, но не брутален.
Он смел, но смелостью не безоглядно отчаянной и глупой! На самом деле он умен, уверен в своих силах перед лицом Командора и как бы играет с судьбой. Хотелось бы остановиться на одной метафоре Тителя, которую он дал в руки Дон Жуану в буквальном смысле этого слова. Таких достаточно конкретных и определенных символов в нашем спектакле-намёке не так уж и много, поэтому стоит о нём сказать. Это… лопата в руках героя в «кладбищенской» сцене.
Здесь через прямую цепочку ассоциаций — кладбище, могильщики, призрак, смерть — вырисовывается литературная метафора: Дон Жуан — Гамлет. Это может показаться неожиданным, но, тем не менее, ничего парадоксального в этом нет. За этим стоит нечто более глубинное — гамлетовский мотив противопоставления героя и окружающей действительности. Гамлетовское одиночество — вот что ощущается в образе Дон Жуана и визуализируется в сцене ужина, где герой трапезничает один… Вернемся теперь к разговору о бездне, уготованной Дон Жуану. Быть может это отнюдь не преисподняя, а… некий высший музыкальный универсум?
Так что еще вопрос, трагична ли судьба Дон Жуана? Удостоился он наказания, или чего-то иного? Да, наш герой не достоин Света, но, быть может, заслуживает Гармонии, как булгаковский мастер Покоя? Гармонии музыки! Знаменательно, что у Булгакова этот мотив очень музыкален.
Там Мастеру будут играть и петь, там он будет слушать Шуберта! Но ведь Мастер — художник! Причем тут Дон Жуан? И тут в памяти всплывает одна деталь моцартовской биографии, о которой многозначительно упоминает Аберт, обращающий внимание на «внутреннюю связь между последним моцартовским письмом к отцу, где композитор рассуждает о смерти, и протекавшей в это же время работой над «Дон Жуаном»: «... Поскольку смерть, строго говоря, есть подлинная конечная цель нашей жизни, в последние несколько лет я так хорошо познакомился с этим подлинным и лучшим другом человека, что её образ не только не содержит для меня ничего пугающего, но, напротив, даёт много успокоения и утешения!
И я благодарю Бога за то, что он даровал мне счастье познать смерть как ключ к нашему подлинному блаженству - я никогда не ложусь спать, не подумав, что может быть сколь бы молод я ни был , на другой день перестану существовать... Одиночество художника, гениальность которого не понята обществом, думы о смерти и покое — мог ли Моцарт в образе Дон-Жуана «примерять» всё это на себя?.. Ведь некие дон-жуанские черты, штрихи, если не доводить их до абсурдного отождествления, у любвеобильного Моцарта можно найти. Да и пушкинского «Каменного гостя» не грех вспомнить: «…Из наслаждений жизни Одной любви музыка уступает. Но и любовь — мелодия…» Музыка и любовь!
Театр оперы и балета Республики Коми организатор фестиваля существует в непростых условиях: удаленный регион со сложным климатом, непростой транспортной инфраструктурой, малонаселенный, отсюда и скромное финансирование, и острая нехватка кадров, и прочие проблемы, которые, впрочем, в разной степени знакомы практически во всех регионах. Тем не менее в городе на 200 с лишним тысяч жителей есть полного цикла оперы и балета театр, и это уникальный случай, пусть и появился он по советскому протоколу, благодаря которому музыкальные театры были положены столице каждой автономии. И театр развивается, о чем говорит хотя бы фестивальная афиша: поднять «Сказки Гофмана» и «Дон Жуана», да даже и «Летучую мышь» — задача порой непосильная. Оперетту Штрауса главный режиссер Илья Можайский решил через юмор, заострив комедийные ситуации.
Объединив венскую и советскую версии, он вводит в круг действующих лиц мистера Эрдмана имеется в виду советский драматург Николай Эрдман , участвующего в заговоре Фалька, задумавшего отомстить за насмешку другу. В действие введен и дирижер Никон Родюков , подыгрывающий заговорщикам. Оркестр же вписан в пространство, решенное художником Юрием Самодуровым с помощью легкой металлической конструкции, напоминающей парадную лестницу в особняке. Несмотря на поиск сценической формы, «Летучая мышь» скорее поддерживает консервативную репертуарную линию.
Другое дело — «Дон Жуан».
Мастер в бешенстве от того, как поют молодые актёры. Когда нет сил объяснять, расстреливает их по очереди. А вместо них появляются те исполнители, с которыми по сюжету Евгений Эдуардович ставил эту же оперу 30 лет назад.
Коллизии сопровождает качественная музыка Кузьмы Бодрова.
Начало спектакля тревожит и бодрит: на сцену вываливается целая толпа монтировщиков, реквизиторов, художников и менеджеров и начинает, болезненно суетясь, откручивать первые несколько рядов партера. Зрителей бережно пересаживают, но сейчас в целом не до них: люди театра ждут, когда же появится режиссер. Его стол надо поставить в строго отведенное место, лампу найти ту самую, кофе налить, какой положено. И только тогда по залу прихрамывающей походкой пройдет сгорбленный и величественный старик. Внимание, дальнейшая информация может стать спойлером для тех, кто плохо изучил программку.
В образе замурованного в толщинки и маску, изменившего голос, походку и все свое естество Евгения Цыганова разом угадываются и Федерико Феллини, и Георгий Товстоногов, и Андрей Гончаров, и любой стареющий гений на ваш вкус очевидно, что за собирательным портретом прячется и альтер эго самого Крымова. Не зная заранее, что в спектакле задействован Цыганов, этого можно никогда не понять: актер перевоплотился до совершенной неузнаваемости, и есть подозрение, что это одна из лучших его ролей. Белые кирпичные стены заливает кровь, и кастинг длится довольно долго.
Режиссер Семен Спивак: «Наш «Дон Жуан» — не о соблазнителе и проходимце, а о молодости и энергии».
Спектакль для взрослых «Дон Жуан» (16+) хоть и не взорвал театральный мир города, но заставил говорить о себе. Сейчас в театре готовят премьерный спектакль «Дон Жуан». Билеты на «Дон Жуан» на сумму 8 тыс. руб., приобретены через ИП Татынская. Спустя 60 лет в Новосибирск возвращается «Дон Жуан» Моцарта, в Театре оперы и балета готовятся к премьере.
TheatreHD: спектакль Крымова «Моцарт “Дон Жуан”. Генеральная репетиция» в кино (июнь—август 2022)
Итак, молодой распутный дворянин Дон Жуан, чьим любовным приключениям нет числа, постепенно распоясывается все больше и превращается в опасного человеконенавистника. Другое дело – «Дон Жуан». Спектакль, от которого год назад по понятным причинам отказалась зарубежная постановочная команда, по предложенным идеям реализовали режиссер Николай Глебов и художник Дарья Бочкарева. В связи с болезнью артиста, спектакли «Дон Жуан» и «Дачный сезон», которые должны были состояться 27 и 31 мая, заменяются на спектакли «В ожидании» и «Мэхэббэт FM», соответственно. Правда, не «Дон Жуан», как можно было подумать, ведь Крымов не Мольера ставил. Спектакль — о театре как таковом, и «фоменки» отлично подсобили режиссеру в препарировании как своего театрального здания, так и самой сути репетиционного процесса. В основе нашего спектакля «Дон Жуан» вольная версия Владимира Магара по мотивам произведений а, го, а.
Опера Моцарта «Дон Жуан» возвращается в новосибирский театр
не случайно же уподобляет он дону Жуану своего нелепого гения в героическом, чего там, исполнении натуралистично состаренного Цыганова. Спустя 60 лет в Новосибирск возвращается «Дон Жуан» Моцарта, в Театре оперы и балета готовятся к премьере. Спектакль-лауреат «Золотой Маски» этого года — постановку Дмитрия Крымова «Моцарт Дон Жуан».