Был главным дирижером Мариинского театра, выступал с ведущими оркестрами Европы, руководил Симфоническим оркестром Ленинградской филармонии. симфонический оркестр, дирижер – Юрий Ткаченко (Москва).
«Пугачева снова оплошала» Примадонна не присутствовала на похоронах дирижера Юрия Темирканова
| Заслуженный артист РФ дирижировал конкурсантам «Симфонии Ямала» | За дирижёрским пультом первого международного конкурса молодых музыкантов «Симфония Ямала» стоял заслуженный артист РФ, профессор, главный дирижёр Юношеского международного конкурса имени П. И. Чайковского Юрий Ткаченко. |
| Новогодний праздничный концерт | Дирижер Юрий Ткаченко: «Вы обладаете настоящим сокровищем. |
| Пугачёва не пришла на похороны. Кто прощался с Юрием Темиркановым | Пресс-служба ТКТОСмотреть онлайн - Интервью дирижера, заслуженного артиста России Юрия Ткаченко: о музыке и творчестве. |
Интервью дирижера, заслуженного артиста России Юрия Ткаченко: о музыке и творчестве
Он оберегал себя, а вместе с собой и своих оркестрантов от диссонансов ультрасовременной музыки, оградив свои владения наследием великих классиков от Моцарта до Рахманинова, Прокофьева и Шостаковича, иногда позволяя позаигрывать со Щедриным. А в качестве особого гурманства заглядывал в звуковые миры своего друга Гии Канчели. Преждевременно писать о маэстро в прошедшем времени, но ведь он не выходит к оркестру уже больше двух лет. Но и до этого он очень редко выходил на петербургскую сцену к всегда так сильно ждавшим его слушателям не только нашего города, но и других регионов России и мира. Да дирекция берегла его, беспокоилась о здоровье, избавляя от лишних нагрузок на родине, чтобы сохранять силы для зарубежных гастролей. При всех сложных обстоятельствах все же трудно понять, почему этот рыцарь духа не нашел мужества и сил выступить хотя бы с кратким обращением ни в печати, ни на сцене со словами поддержки, в которой, вероятно, нуждался и сам. Ведь в его руках заключалась судьба легендарного оркестра, и в его полномочиях было высказать то, что думает он хотя бы в этот судьбоносный, исторически ответственный момент ухода с дирижерского поста. Оставляя после себя фигуру неравноценную, с которой именитый оркестр в мире уже явно не будут принимать как раньше, Юрий Темирканов словно бы в очередной раз использовал риторику намеков, будто говоря: «Да делайте что хотите, только оставьте уже меня в покое». На одной из пресс-конференций к открытию очередного филармонического сезона на вопрос известного музыкального критика о том, не собираются ли здесь вдруг познакомить петербургского слушателя с Десятой симфонией Бетховена реконструкция которой была представлена в Европе в октябре прошлого года , Николай Алексеев ответил: «Да кому это может быть интересно?
Правильное понимание искусства может привиться только при общении с настоящими мастерами. Есть проблема в регламентах образовательных процессов — из-за бесконечных попыток реформирования профессиональных стандартов образования на всех уровнях, музыкальные школы, например, подменить музыкальными кружками. Этого нужно избежать. Бумаготворчество и бюрократия в школах, училищах, ВУЗах растет, что мешает в итоге процессу музыкального и художественного образования детей и студентов. Россия всегда была и остается страной, которую знают другие страны по ярчайшим представителям искусства, русская исполнительская школа является одной из самых уважаемых и востребованных в мире. Чем больше детей в детстве получат музыкальное или художественное образование, тем здоровее общество будет в целом, тем больше людей будет проповедовать хороший вкус. И еще…. Лучше встретить на улице мальчика со скрипкой в руках, чем хулигана с битой. Не правда ли?
Увы, искусство сложных смыслов не в моде, людям, особенно молодым, хочется легкости… — Человек так устроен, что и хорошие манеры, и хорошее воспитание, и хороший вкус нужно в обществе воспитывать. Воспитание — это система некоторых запретов, иногда против воли воспитуемого. При Советском Союзе симфонические оркестры и солисты выступали в обеденных перерывах промышленных предприятий, классическая музыка звучала по основным каналам. Люди соприкасались совсем близко с настоящим классическим искусством. Да и массовый сегмент — эстрада и другие виды— был достаточно профессионален. Хочешь не хочешь, Советский Союз дал много потрясающих музыкантов. Молодежь в силу возраста тянется к легкому или протестному, но со временем, если в детстве заложены правильные ростки — приходит к настоящему высокому классическому искусству. Потребность в таком музыкальном воспитании у многих есть, они и являются основными зрителями театральных и концертных залов. Есть подвижники, которые пропагандируют исключительно классическую музыку, и, я думаю, самыми главными подвижниками и воспитателями вкусов являются настоящие Мастера на сцене.
Я уже упоминал некоторых из них сегодня. Конечно, когда играет Мастер — к нему идут как на исповедь, многие из них — из плеяды артистов, получивших известность после побед на конкурсах. Что вам хочется дать студенту, которого вы видите первый раз, что вы транслируете как педагог по дирижированию? Хрестоматийную правду. Я пытаюсь окунуть их в сложившуюся в обществе и в профессии систему измерений. Мне посчастливилось учиться у хороших педагогов и наставников, среди моих наставников был и Арнольд Михайлович Кац. Есть хорошее правило: плох тот ученик, кто не мечтает превзойти своего учителя и который не учится у всех. Башмет Юрий Абрамович, известный музыкант, мне как-то говорил, что правую руку ему помогла правильно поставить однокурсница. Такое, оказывается, тоже бывает.
Уже скоро 30 лет, как я преподаю дирижирование, но могу честно сказать, что только лет 5-7 назад я по-настоящему, как мне кажется сегодня, понял, что нужно для того, чтобы человека научить искусству дирижерского исполнительства. Причем этой системой измерений, этим аршином я стал присматриваться к работам всех крупных мастеров разных времен и стран и обнаружил, что эта система в большинстве случаев работает! Эта формула, определенная цепь действий и тактика, которая позволяет видеть, как сканер, сразу, у кого есть какие недостатки или ошибки, и что на каком этапе нужно делать или поправлять. Моя мама, которой вот уже 15 лет нет, учила меня тому, что всегда нужно быть правдивым, говорить только правду. Можно чего-то недоговорить, но нельзя врать. Любой человек, который выходит на сцену или дирижирует в классе, — я его вижу: либо он обманывает, мягко говоря, либо он говорит несет со сцены профессиональную правду.
Заслуженный артист Российской Федерации 2002 Заслуженный деятель искусств Республики Дагестан 2014 Российский дирижёр и педагог. Выпускник кафедры оркестрового дирижирования и кафедры оперно-симфонического дирижирования РАМ имени Гнесиных. Заведующий кафедрой оркестрового дирижирования Московского государственного института культуры, профессор 2007. Главный приглашенный дирижёр Русского Симфонического оркестра фонда П.
Чайковского, Заслуженный артист Российской Федерации 2002 , Заслуженный деятель искусств Республики Дагестан 2014 , главный дирижёр и художественный руководитель Ростовского академического симфонического оркестра 2007—2011. В 1995—1997 годах — дирижёр-ассистент Академического Большого симфонического оркестра имени П. Чайковского худ. С 1997 г. Светланова, Российский национальный оркестр худ рук М. Плетнев , оркестры Санкт-Петербургской филармонии Академический симфонический оркестр, худ. Дмитриев и Заслуженный коллектив России, худ. Темирканов , Симфонический оркестр Государственной академической капеллы имени М. Корея и другие. Чайковского, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии имени Д.
Дирижёр сотрудничал с известными российскими и зарубежными солистами. Выступление дирижёра и оркестра на III Фестивале оркестров мира Москва, 2008 пресса единодушно называла открытием фестиваля. Является одним из лучших и глубоких исполнителей русской классической и западно-европейской романтической музыки среди нового поколения дирижеров, признанный мастер аккомпанемента. Записал 10 CD с музыкой И. Баха, В. Моцарта, Ф. Мендельсона, П.
Но когда я беру инструмент в руки, себя критикую в тысячу раз больше. Самое важное в этом деле — понимать, хорошо или плохо то, что ты делаешь. Как это понять? Должен быть воспитан вкус. В процессе обучения в тебя должны быть заложены правильные исполнительские ориентиры. Изначально должна быть установка на поиск недостатков в своем исполнении. Как только говоришь себе, что все было хорошо, ты начинаешь скатываться вниз в профессиональном плане. Когда я работал в Европе, это все происходило вокруг меня. Я могу до пяти утра слушать записи — и новые, и архивные, занимаюсь с профессором из Германии. Он много лет преподавал в Берлинской высшей школе музыки, работал по всему миру как дирижер. Он здесь живет. Его супруга родом из Улан-Удэ. Им очень нравится в Бурятии. Профессор Бутткевитц как-то пришел ко мне на концерт, после которого мы познакомились, и я попросил его заниматься со мной. Он невероятно интересный человек, общение с ним само по себе обогащает. У меня были потрясающие учителя. Я вообще очень высоко ценю понятие «учитель». Это может быть учитель в профессии, учитель по жизни, любой человек, который открывает тебе какую-то дверь - Поддерживаете отношения со своими педагогами? Хотя нас разбросало без преувеличения по всему миру, дружба наша сохраняется. В школе и интернате при ней был жесткий режим, очень строгие дисциплинарные ограничения. Всё было направлено на то, чтобы ученик ничего лишнего не видел, не отвлекался, занимался исключительно музыкой. Но, как вы понимаете, когда есть ограничения, тебе хочется во что бы то ни стало их обойти. Поэтому было много приключений. Именно там, в десятом классе, я впервые встал за дирижерский пульт.
Написать комментарий
- Пугачёва не пришла на похороны. Кто прощался с Юрием Темиркановым | АиФ Санкт-Петербург
- Уже в Латвии
- Александр Беглов: «Юрий Темирканов останется примером дирижера высочайшего уровня»
- Великий Новгород – центр притяжения поклонников Рахманинова - Официальный сайт ОАУКИ «НОТКА»
В Оренбурге представили худрука нового симфонического оркестра
Его собеседник — известный дирижёр, заслуженный артист России, автор идеи концерта-реконструкции, который встанет за дирижёрский пульт Ульяновского симфонического оркестра, Юрий Ткаченко. В Большом зале филармонии 5 ноября завершилась церемония прощания с художественным руководителем Санкт-Петербургской академической филармонии Юрием Темиркановым. Юрий ТКАЧЕНКО: ДЕВИЗ «ПУСТЬ ПОБЕДИТ СИЛЬНЕЙШИЙ» НИКТО НЕ ОТМЕНЯЛ.
Юрий ткаченко дирижер личная жизнь жена дети отчество
Об этом сообщает периодическое онлайн-издание «Московский Комсомолец». Поклонницы примадонны прибыли к филармонии с букетами цветов, полные уверенности в том, что Пугачева появится на церемонии прощания. Этого ждали и многие отечественные звезды. Фанатки певицы считали, что Пугачева точно появится на церемонии.
Прошлой весной он уже выступал в Одессе, и концерт получился незабываемым. Энергия Юрия Ткаченко просто била ключом.
Он проявил лучшие качества, которые могут быть присущи дирижёру. В первую очередь стоит заметить, что редко когда наш оркестр играл с таким воодушевлением. Оркестр ловил буквально каждое, даже едва уловимое движение дирижера. А манера дирижирования Юрия Ткаченко — отдельная тема. Если большинство дирижёров статично и вяло отбивают ритм, то Ю.
Ткаченко за дирижёрским пультом просто неудержимый вулкан страстей. Энергетика от Юрия Ткаченко исходила сильнейшая, из-за чего исполняемые произведения произвели ещё большее впечатление. Очевидно, что он получает массу удовольствия от своего занятия. И это, несомненно, передаётся оркестрантам и публике. По моему глубокому убеждению, такой взаимообмен ощущениями между исполнителями и слушателями — один из самых ценных критериев успешности любого концерта.
Все приглашенные дирижеры — настоящие профессионалы, мастера, заслуживающие добрых слов. И хотя кто-то понравился мне больше, а чья-то манера оказалась менее привлекательной, каждому из них хочется рукоплескать — что и делает весь зал в конце каждого концерта НОФО. Одесская публика ценит настоящее искусство и не скупится на искреннюю благодарность исполнителям. А сегодня хочется говорить о нашем госте. Юрий Ткаченко.
Заслуженный артист России. Один из ведущих российских дирижеров нового поколения.
В зале не было свободных мест. Попрощаться с маэстро пришли родственники, представители правительства Кабардино-Балкарской республики, а также многочисленные поклонники.
Слова соболезнования выразили губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов и председатель городского парламента Александр Бельский. Фото: телеканал «Санкт-Петербург» «Он всегда говорил, все люди добрые. И нужно что-то в них найти хорошее. И всегда в человеке есть что-то хорошее.
Юрий Хатуевич был хранителем нашей Российской культуры, он ее защищал, он её продвигал, он известен во всем мире», — подчеркнул губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов. Благодаря таким как он город носит высокое звание культурная столица России.
Это может быть учитель в профессии, учитель по жизни, любой человек, который открывает тебе какую-то дверь - Поддерживаете отношения со своими педагогами? Хотя нас разбросало без преувеличения по всему миру, дружба наша сохраняется. В школе и интернате при ней был жесткий режим, очень строгие дисциплинарные ограничения. Всё было направлено на то, чтобы ученик ничего лишнего не видел, не отвлекался, занимался исключительно музыкой. Но, как вы понимаете, когда есть ограничения, тебе хочется во что бы то ни стало их обойти. Поэтому было много приключений.
Именно там, в десятом классе, я впервые встал за дирижерский пульт. У нас был камерный оркестр, которым руководил дирижер Харьковской филармонии. Он заметил, что на репетициях я все время поворачиваюсь то в свою группу альтов, то к виолончелям, то к скрипкам, нарушаю дисциплину, раздаю всем советы. Не выдержав, он сказал: «Ткаченко, раз ты такой умный, становись за пульт, а я пойду в зал послушаю». А после проведенной мной репетиции посоветовал: «Ты подумай, может тебе когда-нибудь стоит заняться дирижированием». Но альтовый репертуар не слишком обширный. В сольном концерте 25 апреля вы будете исполнять Баха, Хиндемита, Бриттена и Шостаковича. Такой выбор программы говорит сам за себя: для альта активно писали в эпоху барокко и в XX веке.
А в XIX веке как будто и немного написано… - Может быть это связано еще и с тем, что в XIX веке было не так много ярких личностей среди альтистов. Авторы, безусловно, ориентируются на выдающихся исполнителей-современников. Мы вообще хорошо понимаем друг друга, зачастую даже не разговаривая. Мы учились в одной школе, еще тогда Антон написал сонату для альта и фортепиано, с которой мы поехали на композиторский конкурс в Санкт-Петербург. Председателем жюри был Андрей Петров. Мы взяли первую премию. После этого Петров подошел к нам и сказал: «Мальчики, вам надо поступать в консерваторию в Петербург». Так мы вместе и переехали.
Потом делали много интересных совместных проектов: концерты, записи, премьеры сочинений… Прошлым летом в Австрии я солировал в его новом концерте для альта с оркестром. Это была мировая премьера.
Фестиваль «Денис Мацуев представляет: диалог поколений»
Перед концертом Юрий Ткаченко проведет четыре репетиции с Тюменским филармоническим оркестром. Денис Мацуев и дирижёр МГАСО — Заслуженный артист России Юрий Ткаченко. Дирижером выступил заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств республики Дагестан, профессор, заведующий кафедрой оркестрового дирижирования МГИК Юрий Ткаченко.
РАСО вчера, сегодня, завтра
Кстати, именно это произведение прозвучало на самом первом музыкальном фестивале «Денис Мацуев у друзей» почти ровно десять лет назад — 19 октября 2013 года. В этом году Третий фортепианный концерт был сыгран в Государственном Большом концертном зале имени Салиха Сайдашева 16 октября. Если на премьерном исполнении Chicago Herald назвало сочинение Сергея Прокофьева «футуристической картиной, составленной из шумов», то музыкальный диалог виртуозно солировавшего Дениса Мацуева и обнажающего театральное начало Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан, ведомого страстным Юрием Ткаченко, вряд ли у кого-нибудь вызвал бы подобную оценку. Но и солнечными и радостными, как это традиционно прописывается музыковедами, созданные музыкантами образы назвать было сложно. Третий концерт относится к числу наиболее часто исполняемых фортепианных концертов Сергея Прокофьева. Поэтому достаточно сложно сказать этой музыкой что-то своё, не повторяясь. Денису Мацуеву это удаётся почти всегда. Принято восхищаться его невероятной мощью и виртуозностью, но на сей раз пианист заставил замереть зал от публичной интимности музыкального разговора с оркестрантами. Прокофьев, по всей видимости, очень близок ему джазовым пианизмом, сложной полиритмией и столкновением звучаний. Это совершенно не значит, что он играет одинаково. Просто концепция похожа, а момент импровизации — он существует, в ускорениях, например.
Но в целом, Денис Леонидович один из тех музыкантов, которые как Тосканини умеют быть в определённом коридоре темпа, и исполнения разных лет у них, в этом смысле, концептуально схожи. У Мацуева память достаточно глобальная, поэтому его концепция самая убедительная, самая проникновенная и самая выразительная со стороны исполнительства. Почему его многие и любят. Он всегда исполняет по верхней планке убедительности. Музыка этой Симфонии взята из оперы «Огненный ангел», написанной в 1927 году и так и не поставленной при жизни композитора: премьера прошла 1955 году в Венеции на итальянском языке, а в России оперу впервые поставили лишь в 1984 году. В 1928 году эта мрачная готическая опера по воле Сергея Прокофьева обрела новые формы, став Третьей симфонией. И вот одно ярчайших произведений трагедийного симфонизма звучит в исполнении Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан. Грохочущие аккорды tutti с первых тактов создают настроение угрозы и беспокойства. Страстная первая тема сплетается с меланхоличной второй темой, обеспечивая напряжённый контраст и тяжёлую кульминацию маршевого прохода. Как всякая настоящая великая музыка эта Симфония не может быть оценена просто «нравится» или «не нравится».
Её исполнение должно менять что-то в человеке.
Юрий Хатуевич мог дружить. И самое главное, наверное, в этой жизни — он всегда помогал людям.
Независимо от сословия, положения, для него не имели никакого значения какие-то должности или социальное положение человека", — сказал Александр Беглов цитата по 78. Музыкант рассказал о моменте знакомства маэстро и оркестра в 1968 году. По его словам, тогда в оркестре было много пожилых людей, и к ним вышел молодой человек.
Но он расположил к себе музыкантов артистичностью и отзывчивостью.
Деньги на это выделены. Идет работа по привлечению музыкантов.
С каждым Юрий Ткаченко разговаривает индивидуально. Работа в разгаре. В штате 55 человек, еще пять музыкантов уже едет к нам.
Всего штатное расписание — на 75 человек, — сказал он. Ткаченко признался, что работая в областном центре, становится оренбуржцем. Они приезжают в город на постоянное место работы.
Это важный момент. Я тоже практически уже оренбужец. Сейчас оркестр — это главный проект моей жизни.
Очень хочется сделать по-настоящему.
Юрий Ткаченко работал с национальными симфоническими оркестрами в России и за рубежом, выступал в крупнейших концертных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Токио, Сеула, Мадрида, Барселоны, Варшавы. Газета "Оренбуржье".
Материалы рубрики
- Российский дирижёр с приключениями пересёк границу, чтобы выступить в Одессе
- Пугачёва не пришла на похороны. Кто прощался с Юрием Темиркановым | АиФ Санкт-Петербург
- Что еще почитать
- В Оренбургской филармонии назначили худруководителя симфонического оркестра
- Материалы рубрики
- Читайте также
Пугачеву ждут на прощании с Юрием Темиркановым
Но церемония прощания с дирижером началась, а певица на ней так и не появилась. Шопен Концерт №2 Дирижер Юрий Ткаченко Frédéric Chopin Concerto №2 Yuri Tkachenko. Башмет Юрий Абрамович, известный музыкант, мне как-то говорил, что правую руку ему помогла правильно поставить однокурсница. Дирижёром на концертах 17 и 18 апреля станет приглашённый артист — заслуженный артист Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Республики Дагестан, профессор Юрий Ткаченко. Дирижёр Юрий Ткаченко Виолончель Василий Степанов.
Профессор МГИК выступил на сцене Крокус Сити Холла вместе с Денисом Мацуевым
Сейчас смотрят.
Губернатора Дениса Паслера и министра культуры Евгению Шевченко новый худрук назвал своими сподвижниками: у власти и творческого коллектива есть общее понимание задач, целей и методов их достижения. В числе приоритетных задач — привлечение зрителей. С одной стороны, мы обязаны и должны работать на зрителя и на кассу, с другой стороны, мы должны воздействовать на умы. Будем также работать над получением государственного гранта, чтобы коллектив имел персональную поддержку государства, чтобы мы могли собирать лучших и выдавать лучший результат. Я хочу сразу заявить: я не амбициозный человек, но я хочу, чтобы то, к чему я прикасаюсь, имело самое высокое качество. В этом направлении бескомпромиссно будем двигаться — отметил Ткаченко. В настоящее время, по словам Юрия Ткаченко, одной из главных задач является обеспечение музыкантов качественными музыкальными инструментами. Это очень сложный и тонкий процесс. Инструмент должен подойти музыканту, хорошо звучать, не ломаться, стоить соответствующе.
И такой инструмент еще надо заполучить. Но переговоры о поставке лучших инструментов уже идут: — Никаких компромиссов: только то, лучше чего не существует. Деньги на это выделены.
Юрий Ткаченко принимал участие в престижных фестивалях: имени В. Выступление дирижера на Третьем Фестивале оркестров мира Москва, 2008 пресса единодушно называла открытием фестиваля. Юрий Ткаченко являлся официальным дирижером Пятого и Шестого Юношеского международного конкурса имени П. В январе 2007 года Юрий Ткаченко стал Художественным руководителем и главным дирижером Ростовского академического симфонического оркестра.
За этот период оркестр заявил о себе как о ярком и динамично развивающемся коллективе России. Главное место в репертуаре дирижера занимает русская и западноевропейская классика. Критики отмечают безупречный вкус и глубину интерпретаций исполняемых им произведений. Сочинения современных композиторов также являются частью репертуара дирижера. Денисов и К. Шимановский, КПендерецкий и В.
Юрий Ткаченко работал с национальными симфоническими оркестрами в России и за рубежом, выступал в крупнейших концертных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Токио, Сеула, Мадрида, Барселоны, Варшавы. Газета "Оренбуржье".
Материалы рубрики
- В Оренбурге представили худрука нового симфонического оркестра
- Уже в Латвии
- В Петербурге простились с великим дирижером Юрием Темиркановым
- Ю. Ткаченко - Википедия