Сегодня Мариинский театр – благодарный наследник, который сохраняет и преумножает все лучшее: возобновляет забытые сочинения, дарит миру новые яркие имена и бережно восстанавливает оперные и балетные шедевры. Партитура балета «Каменный цветок» очень богата и разнообразна в тематическом отношении. Купить билеты на балет Каменный цветок в Мариинском театре города Санкт-Петербурга онлайн возможно на сайте Мариинский театр представит во вторник первую балетную премьеру сезона - "Каменный цветок" Сергея Прокофьева в хореографии Юрия Григоровича, сообщила пресс-служба театра.
Балет «Каменный цветок» в Мариинском театре
| “Каменный цветок” в Мариинском театре. 12 июня 2021: hvostova — LiveJournal | Я заболела Каменным цветком, когда прочитала, как Григорович сочинял его вместе с Аллой Шелест на улице Куйбышева. Этот балет находится в тени более ярких и известных хитов, но, мне кажется, принадлежит к лучшим образцам высокого искусства хореографии. |
| Прокофьев. Балет «Сказ о каменном цветке» | Я заболела Каменным цветком, когда прочитала, как Григорович сочинял его вместе с Аллой Шелест на улице Куйбышева. Этот балет находится в тени более ярких и известных хитов, но, мне кажется, принадлежит к лучшим образцам высокого искусства хореографии. |
| Мариинский театр снова танцует «Каменный цветок» - Ведомости | В Мариинском театре прозвучала «Погребальная песнь» Игоря Стравинского и готов к постановке «Каменный цветок» Сергея Прокофьева. |
Балет «Каменный цветок» с участием Виктории Терёшкиной — Мариинский театр
| Ирина колпакова каменный цветок | На историческую сцену после 25 лет отсутствия вернулся спектакль «Каменный цветок». |
| Купить билеты на Каменный цветок | Сегодня Мариинский театр – благодарный наследник, который сохраняет и преумножает все лучшее: возобновляет забытые сочинения, дарит миру новые яркие имена и бережно восстанавливает оперные и балетные шедевры. |
| «Каменный цветок» снова засверкал | Действительно, «Каменный цветок» был впервые поставлен Григоровичем в 1957 году, после чего Юрий Николаевич проснулся знаменитым. |
| «Каменный цветок» снова засверкал | Для создателей этого балета поставленный в 1957 году «Каменный цветок» остался в памяти лучом света, света первых серьезных творческих побед. |
«Каменный цветок» в Мариинском театре. 12 июня 2021
Они впервые стали создателями ролей — не интерпретаторами давно существующих текстов, а сочинителями образов. Придуманные персонажи раскрыли их индивидуальности, об артистах заговорили. Да и в контексте истории русского балета «Каменный цветок» оказался лучом света — шагом прочь из нетанцевальности драмбалета. Сегодня с высоты прошедших лет это очевидно. А тогда в 1957-ом никаких революций никто намеренно не готовил, просто молодой хореограф и молодые артисты делали то, что им было интересно, а их интересы отличались от предпочтений поколения 1930-1940-х. Для только что закончившей танцевать Вечесловой «Каменный цветок» стал первым репетиторским опытом, у нее тоже этим балетом начинался новый путь. Для художника Вирсаладзе спектакль по сказкам Бажова стал новой страницей творческой географии.
Балет, который в следующем году отметит 60-летие со дня премьеры, более 30 лет оставался одним из самых посещаемых спектаклей Кировского ныне Мариинского театра. С 1957 года по 1991 год, когда состоялся последний показ, его исполнили 191 раз. Огромным успехом балет пользовался на гастролях в США и Великобритании.
Именно в этой работе сложился творческий тандем с художником Симоном Вирсаладзе, на долгие годы определивший их совместный успех с Юрием Григоровичем. Сценография Вирсаладзе воссоздана в новой постановке.
Ценно то, что в этом балете Сергей Прокофьев обратился к стихии народной песенности.
Так возникли три главные образные сферы — фантастическая с таинственным миром Хозяйки Медной горы, лирическая, воплощающая любовь Катерины и Данилы, и народно-жанровая. Этот спектакль с танцевальной драматургией — понятный и глубокий, любят и сами артисты, и зрители. Схема зала Схема зала в Мариинском театре.
Лучшие комедии В Санкт-Петербурге регулярно проходят десятки спектаклей, особую любовь у зрителей вызывают комедии. Мы собрали информацию о них в одном месте.
Взбешенный неповиновением приказчик замахивается плеткой, но между ним и Данилой встает Катерина. Забыв о чаше, Северьян пытается обнять приглянувшуюся ему девушку. Все расходятся.
Данила остается наедине со своими думами.
6 декабря в Мариинском Театре вновь расцветёт «Каменный цветок» - балет Юрия Григоровича.
Первым исполнителям, совсем молодым и известным тогда лишь в балетных кругах Ирине Колпаковой, Алле Осипенко, Александру Грибову и Анатолию Гридину, «Каменный цветок» сделал имена. Они впервые стали создателями ролей — не интерпретаторами давно существующих текстов, а сочинителями образов. Придуманные персонажи раскрыли их индивидуальности, об артистах заговорили. Да и в контексте истории русского балета «Каменный цветок» оказался лучом света — шагом прочь из нетанцевальности драмбалета. Сегодня с высоты прошедших лет это очевидно. А тогда в 1957-ом никаких революций никто намеренно не готовил, просто молодой хореограф и молодые артисты делали то, что им было интересно, а их интересы отличались от предпочтений поколения 1930-1940-х. Для только что закончившей танцевать Вечесловой «Каменный цветок» стал первым репетиторским опытом, у нее тоже этим балетом начинался новый путь.
Для художника Вирсаладзе спектакль по сказкам Бажова стал новой страницей творческой географии. Готовясь к постановке, они с Григоровичем ездили на Урал, и грузин Вирсаладзе открывал для себя не привычную ленинградскую, а деревенскую, народную Россию. Эта общая увлеченность поиском нового, помимо таланта каждого из создателей, стала одной из составляющих легенды. А легендой «Каменный цветок» очень скоро сделал его успех. Вдохновляющая похвала за «симфоническое повествование» от мудрого старшего наставника, авторитетнейшего хореографа Федора Лопухова, когда-то этот симфонизм в танце в своих постановках искавшего. Отзыв о «согласии, гармоничном слиянии музыки, хореографии и декорационного оформления» от композитора Дмитрия Шостаковича, не понаслышке знавшего, что такое работа с балетом.
Обширную коллекцию похвал пополнили и впечатления режиссера Юрия Завадского. Удостоиться высоких оценок первых лиц профессии удается далеко не каждому новичку, а Григоровича «Каменный цветок» привел в Большой театр — уже в 1959 году спектакль был перенесен в главный театр страны.
Сегодня Мариинский театр — благодарный наследник, который сохраняет и преумножает все лучшее: возобновляет забытые сочинения, дарит миру новые яркие имена и бережно восстанавливает оперные и балетные шедевры. Вместе с Петербургом Президент России Владимир Путин, который в преддверии юбилея встретился с Попечительским советом театра, отметил «важность обеспечения доступности произведений искусства для всех жителей страны», и подчеркнул, что Мариинский показывает здесь пример. Театр уникален по количеству филиалов. Помимо трёх зданий в Петербурге, его сценические площадки работают во Владикавказе и Владивостоке, а в следующем году откроется комплекс в Кемерове. Это будет уже седьмая постоянная собственная площадка Мариинки.
Не только тесно, но и плодотворно. Мы вместе реализуем инвестиционные проекты», — отметил губернатор Северной столицы Александр Беглов. Он напомнил, что частью учебного процесса в старших классах стали «Уроки в Мариинке». А после начала специальной военной операции город и театр вместе организуют бесплатные концерты для детей и членов семей наших бойцов. Всегда первый Несмотря на свою более чем двухвековую историю, Мариинский по-прежнему остается новатором. Например, он был первым театром в России, в котором стали исполнять зарубежный репертуар, в частности, оперы Вагнера. Первым в мире, кто еще в 1999 году транслировал оперу онлайн, это была «Пиковая дама».
Вновь опередить всех петербургскому театру удалось в 2010-м, когда была организована первая в мире 3D-трансляция гала-концерта, составленного из фрагментов балетов «золотого фонда» Мариинки. Мусоргский, Чайковский, Прокофьев, Шостакович, Стравинский, Римский-Корсаков не просто популярны, а служат высшим приоритетом для сотен миллионов людей во всём мире», — подчеркнул Валерий Гергиев.
На старой сцене Мариинского театра — первая балетная премьера сезона. В канун собственного 90—летия Юрий Григорович лично следил за возобновлением своего первого балета, поставленного на этой самой сцене: в 1957 году "Каменный цветок" на музыку Прокофьева сделал славу не только начинающему в 30 лет хореографу, но и целому отряду великих танцовщиков во главе с Аллой Осипенко и Ириной Колпаковой.
То, что новым в Мариинке 2016 года оказалось хорошо забытое старое, наводит, конечно, на некоторые размышления, мол, вот она, тяжелая поступь традиционализма на самых — в недавнем прошлом — модерновых подмостках страны. Вместо того чтобы предаваться бесполезному алармизму, имеет смысл задаться вопросом — достаточно ли хорошо забыто это старое? Все—таки в Мариинском театре "Каменный цветок" практически бесперебойно шел до эпохального 1991 года, параллельно его переносили на самые разные отечественные сцены с Большого театра начиная , вывозили за рубеж как визитную карточку "советского драмбалета".
Художник по возобновлению — Михаил Сапожников Уральский мастер-камнерез Данила мечтает создать малахитовую чашу невиданной красоты, воплотить в камне прелесть живого цветка. В деревне празднуют помолвку Данилы и Катерины. Появляется незваный гость — барский приказчик Северьян: он требует заказанную Даниле малахитовую чашу.
Неудовлетворенный своей работой мастер отказывается ее отдать. Взбешенный неповиновением приказчик замахивается плеткой, но между ним и Данилой встает Катерина. Забыв о чаше, Северьян пытается обнять приглянувшуюся ему девушку. Все расходятся. Данила остается наедине со своими думами. От старых мастеров он знает: тайной камня владеет Хозяйка Медной горы, хранительница подземных сокровищ, и пока Данила не проникнет в эту тайну, не будет ему покоя.
Являясь Даниле то ящерицей, то «малахитовой девкой», Хозяйка Медной горы заводит его в свое царство, и камни оживают перед глазами мастера: переливаясь огнями, сверкают самоцветы, распускается каменный цветок — мечта Данилы. Хозяйка Медной горы открывает перед Данилой все новые и новые секреты своих владений. Она полюбила талантливого творца и не хочет расставаться с ним. Чтобы удержать гостя навсегда, Хозяйка решает сделать его своим горным мастером. Тем временем Катерина тоскует в ожидании суженого, которого нет уже несколько дней. Северьян издевается над ней — «ни невеста, ни замужница», и пытается силой добиться ее любви.
Юрий Григорович вернул на Мариинскую сцену балет «Каменный цветок»
Для создателей этого балета поставленный в 1957 году «Каменный цветок» остался в памяти лучом света, света первых серьезных творческих побед. Ленинградский государственный академический театр оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне Мариинский театр). В Мариинском театре готовятся к премьере нового сезона − балету «Каменный цветок» Сергея Прокофьева в постановке Юрия Григоровича. Балет «Каменный цветок» (1957) стал его первой масштабной постановкой на большой сцене. Мариинский театр покажет петербуржцам балет «Баядерка». «Каменный цветок» в постановке Юрия Григоровича увидел свет в 1957 году в стенах Кировского (ныне Мариинского) театра. А в 1959 году был перенесен на сцену Большого театра.
На сцене Мариинского театра вновь расцвел "Каменный цветок"
Декорации к балету Лебединое озеро. Мариинский концертный зал оперы. Зал оперы. Джоконда в Мариинском театре. Мариинский театр зал 19 века. Репертуар Мариинского театра.
Репертуар Мариинского театра в 2020 году. Мариинский театр афиша на апрель. Мариинский театр расписание. Мариинский театр. Мариинский театр красивые фото.
Туалет в Мариинском театре. Мариинский театр Приморская сцена тысяча и одна ночь. Тысяча и одна ночь балет Владивосток Мариинский театр. Балет 1001 ночь Приморская Мариинский театр. Оркестр Мариинского театра состав 2022.
Тромбонист оркестр Мариинского театра. Мариинский театр закулисье балерины. Каменный цветок Мариинский театр. Балет каменный цветок Мариинский театр. Мариинский театр зал Прокофьева.
Концертный зал Мариинского театра зал Рахманинова. Зал Рахманинова Мариинский театр. Оркестр Мариинского театра. Опера игрок Мариинский театр. Огненный ангел Мариинский театр.
Опера игрок Прокофьева. Мариинский театр - Мариинский театр основная сцена. Декабристов 34 Санкт-Петербург Мариинский театр. Мариинский театр главный зал. Государственный Академический Мариинский театр.
Кармен Мариинский театр Владивосток. Концерт Приморская сцена Мариинского театра. Гала концерт опера. Турандот опера Мариинский театр. Мариинский театр Приморская сцена Турандот.
Мариинский-2 опера Турандот. Пуччини Джакомо "Турандот". Мариинский оркестр Гергиев. Мариинский театр опера идиот. Сказки Гофмана Мариинский театр.
Сказки Гофмана опера Мариинский театр. Сказки Гофмана в Мариинском театре. Сказки Гофмана балет Челябинск. Любовь к трём апельсинам Мариинский театр. Любовь к 3 апельсинам Прокофьев Мариинский театр.
Три апельсина Мариинский театр. Любовь к трем апельсинам опера Прокофьева Мариинский театр. Баядерка Мариинский театр. Баядерка Мариинский театр 2022. Марис Арвидович Янсонс дирижёр.
Верди Реквием концерт филармония 2. Сельская честь Мариинский театр. Сельская честь Пьетро Масканьи. Опера Сельская честь Мариинский театр. Опера Сельская честь Мариинка 2.
Состав оркестра Гергиева. Левша Щедрин.
Балет, который в следующем году отметит шестидесятилетие со дня премьеры, более тридцати лет оставался одним из самых посещаемых спектаклей Кировского Мариинского театра. С 1957 по 1991 год, когда состоялся последний показ, его исполнили 191 раз. Впоследствии «Каменный цветок» был поставлен на многих сценах: после премьеры в Ленинграде перенесен в Москву в Большой театр , затем представлен в Новосибирске, Таллине, Стокгольме, Софии, Праге, Краснодаре, Красноярске, колоссальным успехом балет пользовался на гастролях в США и Великобритании. По словам Юрия Григоровича, сегодняшний спектакль отличается от поставленного в 1957 году: «Есть изменения в хореографическом тексте, в музыкальной партитуре.
Интриги мандарина Балет "Чудесный мандарин", написанный более ста лет назад, ставился всего трижды - в 1961 году под названием "Ночной город" Леонидом Лавровским в Большом театре, в 1977 году в Ленинграде эстонкой Май Мурдмаа и Натальей Касаткиной с Владимиром Василевым в 1996 в своем московском театре. Ни один из вариантов в афише не задержался. Впрочем, на Западе, где "Чудесный мандарин" привлекал к себе несравнимо больше внимания, его театральную судьбу удачной тоже не назовешь - ни одной версии, которая бы сыскала широкое признание. Однако музыка - экзальтированная, взвинченная, характерная - сама просится на сцену, причем именно на балетную с ее отстраненной вычурностью и котурнами пуантов. Юрий Посохов, дилогией Бартока дебютировавший в Мариинском театре, как уже говорилось, воспроизвел в Петербурге свою работу семилетней давности, выполненную по заказу Кливлендского симфонического оркестра и труппы Балета Джоффри. Этим и объясняется необычная форма спектакля: почти всю сцену занимает оркестр, а для танца выгорожена довольно узкая полоса перед рампой. Вместо развернутой сценографии - создающий сценический объем свет Ивана Виноградова, квадратная конструкция коробки с одной стороны, три свисающие с колосников веревки с другой. Этими тремя веревками манипулируют тут же отсылая к "Ивану Грозному" Григоровича три бандита, в подчинении которых находится Девушка, завлекающая клиентов. Двое из них попадают в притон, выныривая из глубины оркестра, с футлярами музыкальных инструментов в руках. Оба становятся быстрой добычей бандитов Константин Зверев и Александр Сергеев получили новую работу, но не новые актерские образы. Третьим оказывается китайский Мандарин, на которого не действуют ни летящие в него стулья, ни веревки - всякий раз он оживает, жаждая обладать Девушкой.
Он перестраивался, реконструировался, горел, но возрождался вновь. Образ императрицы увековечен и в эмблеме театра — занавесе, который в 1914 году сшили по рисунку художника Александра Головина. Его орнамент полностью повторяет рисунок на шлейфе платья Марии Александровны, известной своей филантропической деятельностью, в том числе основанием Красного Креста и женских гимназий в России. Потом Александр II сделал действительно царский подарок — здание, построенное в 1860 году, до сих пор принимает тысячи и тысячи поклонников оперного и балетного искусства», — напомнил Валерий Гергиев. Первой русской оперой, которую поставили здесь 2 октября 1860 года, стала «Жизнь за царя» Михаила Глинки. Говорят, что сам композитор хотел назвать ее так, как она именовалась в советское время, — «Иван Сусанин». Но чиновники и тогдашний директор Императорских театров Степан Гедеонов настояли на более «правильном» названии. Эта опера, в которой рассказывается о подвиге простого костромского крестьянина, пожертвовавшего собой ради спасения жизни царя-младенца Михаила Федоровича и избавления России от иноземцев, сделали Михаила Глинку популярным в высшем свете. Но его вторая опера «Руслан и Людмила» понравилась публике гораздо меньше. Недовольный император Николай I даже вышел из ложи, не дождавшись окончания представления. Считается, что после этого случая государь отправлял слушать «Руслана и Людмилу» всех провинившихся офицеров. Балет — та же симфония С петербургским театром связывают и зарождение мировой славы русского балета. Началась она с балетмейстера Шарля Дидло, который произвёл целый переворот в хореографии. Например, упразднил тяжёлую «униформу» танцовщиков — парики, кафтаны, башмаки с пряжками и ввёл обтягивающие трико и газовые туники.
Балет «Каменный цветок» в Мариинском театре
Купить билеты на Каменный цветок. Купить билеты в Мариинский театр, Заказать билеты в Мариинский театр, Афиша Мариинского театра, заказ билетов онлайн в Мариинский театр, Мариинский театр — один из крупнейших музыкальных театров России. С 1988 году главным. Действительно, «Каменный цветок» был впервые поставлен Григоровичем в 1957 году, после чего Юрий Николаевич проснулся знаменитым. подробная информация, 6+. Возобновление спектакля в хореографии легендарного балетмейстера Юрия Григоровича. балет Юрия Григоровича. Каменный цветок. Балет в трех действиях. Фото: Мариинский театр. Триумфальное возвращение легенды. На Исторической сцене Мариинского театра вновь расцвел «Каменный цветок» Сергея Прокофьева.
Балет «Каменный цветок»/ «The Stone Flower»
Рождественская сказка в Мариинском. Опера Снегурочка в Мариинском театре. Рождественская сказка в Мариинском театре. Парсифаль Мариинский театр. Парсифаль опера Мариинский театр. Парсифаль спектакль Мариинский театр. Страдивари ансамбль Мариинского театра.
Страдивари оркестр Мариинского театра. Лоренц Настурица-Гершовичи. Страдивари оркестр Мариинского дирижёр. Марииинка 2 занавес перо. Дон Паскуале Мариинский театр. Опера Дон Паскуале Мариинский.
Комическая опера. Опера маленький принц в Мариинском театре. Международный фестиваль балета Мариинский. Дон Карлос Мариинский. Дон Карлос опера. Мариинский театр опера.
Верди Джузеппе опера Дон Карлос. Виллисы в балете Жизель. Балет Жизель Виллисы Мариинский. Урал опера балет Жизель. Оперный театр Екатеринбург Жизель. Летучая мышь оперетта Мариинский театр.
Опера летучая мышь Мариинский. Мариинский театр Турандот Скороходов. Летучая мышь оперетта сцена Мариинского театра Владивосток. Сцена Мариинского театра Владивосток. Приморская сцена Мариинки. Зал Приморской сцены Мариинского театра.
Малый зал Приморской сцены Мариинского театра. Лебединое озеро Марийский театр. Лебединое озеро Мариинский театр. Лебединое озеро 1991. Декорации к балету Лебединое озеро. Мариинский концертный зал оперы.
Зал оперы. Джоконда в Мариинском театре. Мариинский театр зал 19 века. Репертуар Мариинского театра. Репертуар Мариинского театра в 2020 году. Мариинский театр афиша на апрель.
Мариинский театр расписание. Мариинский театр. Мариинский театр красивые фото. Туалет в Мариинском театре. Мариинский театр Приморская сцена тысяча и одна ночь. Тысяча и одна ночь балет Владивосток Мариинский театр.
Балет 1001 ночь Приморская Мариинский театр. Оркестр Мариинского театра состав 2022. Тромбонист оркестр Мариинского театра. Мариинский театр закулисье балерины. Каменный цветок Мариинский театр. Балет каменный цветок Мариинский театр.
Мариинский театр зал Прокофьева. Концертный зал Мариинского театра зал Рахманинова. Зал Рахманинова Мариинский театр.
Лавровский, художник Т. Старженецкая, среди исполнителй Г. Уланова, М. Плисецкая, А. Меж почти натуральных изб персонажи в тяжелых национальных одеждах разыгрывали бытовую драму, далекую и от мудрых бажовских сказаний, и тем более от того, что на самым деле волновало Прокофьева в своем последнем балете.
Образ художника-камнереза, неустанно стремящегося к постижению красоты, идущего ради этого на жертвы, был центральным в балете и близким для композитора по духу. Фантастические образы Хозяйки Медной горы и ее царства были чужыми и враждебными лишь для бездушного Северьяна. Для талантливого Данилы мир фантазии также необходим и близок как мир земной. Другое дело, что принадлежность творца к обоим мирам порой трагична, и счастливый финал балета, возможно, лишь временная «передышка» героя. В музыке «Каменного цветка» привлекал нетрадиционный для балетов на русскую тему «Петрушка» и «Жар-птица» Стравинского, «Шут» Прокофьева лиризм, который оттенялся ярким цыганско-ярмарочным разгулом. И все же при всем богатстве партитуры «Каменного цветка» даже по прошествии полувека музыка последнего балета Прокофьева не получила такого признания, как «Ромео и Джульетта» или «Золушка». И ее сценическое прочтение ограничилось по существу только одним спектаклем Юрия Григоровича и Симона Вирсаладзе , впрочем, открывшим именно «Каменным цветком» новый этап отечественной хореографии. Молодой хореограф Григорович, за плечами которого были лишь два спектакля в самодеятельном коллективе, и опытный мастер сценографии Вирсаладзе с той поры стали соавторами-единомышленниками на долгие годы.
Сегодня трудно сказать, что в «Каменном цветке» первично: сознательная лаконичность сценографии, оставившая для танца максимум места, или решение балетмейстера поставить этот балет «как непрерывное хореографическое действие, как непрерывный танцевальный рассказ, в котором средствами классического танца, обогащенного приемами народного танца, раскрываются поэтические образы сказок П. Вся сценография Вирсаладзе есть не художественное оформление, а живописный образ спектакля. В глубине сцены окаймленная черным бархатом кулис светилась сказочная малахитовая шкатулка. Она могла трансформироваться и в избу Данилы, и в царство самоцветов, а то и прикинуться ярмарочной пестротой, не уступающей кустодиевским образцам. Это дало возможность сократить балет до трех актов, внутри которых деление действия на картины стало весьма условным. В «Каменном цветке» впервые выявилось умение Григоровича создавать сценические образы разной психологической глубины и сложности. Катерина привлекательна своей цельностью. Более сложен Данила.
В процессе творчества он мог забыть о любимой, а затем, создав желанную вазу, отказаться от дальнейшего художественного самосовершенствования. Хозяйка предстает не только символом красоты природы, но и влюбленной и ревнивой женщиной. И к тому же обладающей мудростью, позволявшей ей отпустить Данилу, понимая, что неуспокоенность художника может заставить его еще не раз вернуться. Да и Северьян не был примитивным злодеем. Он не понимал красоты ни природы, ни созданий человеческих рук, но не случайно его привлекала нежная красота Катерины, а не угарная соблазнительность Молодой цыганки. И для того чтобы чуткий зритель мог осознать сложность замыслов и поступков героев, не надо было читать либретто — все можно было ощутить в танце. В первом и третьем актах главенствовал классический танец, во втором царствовала стихия народного праздника. Праздник, по правде говоря, был не слишком радостным.
Доминировала разгульная цыганская сюита, созвучная душевной смуте и тоске Северьяна. За танцующими цыганками постоянно возникала уродливая фигура горбуна с гитарой. Прекрасная Молодая цыганка в своей сурово-страстной пляске отчаянно проклинала свою несвободу, привычно и буднично вторил ей Молодой цыган. Бурные цыганские танцы в балетных спектаклях нередко подаются как реализация мечты тоскующих по свободе героев. У Григоровича Северьян далек от грез о свободе, отсюда прекрасный по форме и сильнейший по эмоциональному накалу танец отдавал жутковатой пародией. Новый балет репетировали три состава, однако именно те артисты, которые танцевали премьеру, наиболее отвечали замыслу композитора и хореографа и создали образцы интерпретации для последующих поколений. Катерина в балете резко отличается от своего прототипа в сказах Бажова. У писателя она: «Девка возрастная, оплечье крутое, глаз решительный, и топор, видать, в руках бывал».
Основная черта образа Катерины в спектакле — безыскусная душевная чистота и мягкая лиричность, однако в нужную минуту ей свойственна и сильная воля и решительность. Ирина Колпакова рисует образ русской девушки, любящей и, главное, понимающей своего избранника. Некоторая простоватость Александра Грибова в роли Данилы искупалась неподдельным невинно-улыбчатым обаянием русского парня и легким уверенным танцем. Образ Хозяйки был решен Григоровичем средствами классического танца, оплодотворенного акробатическими элементами.
Впрочем, на Западе, где "Чудесный мандарин" привлекал к себе несравнимо больше внимания, его театральную судьбу удачной тоже не назовешь - ни одной версии, которая бы сыскала широкое признание.
Однако музыка - экзальтированная, взвинченная, характерная - сама просится на сцену, причем именно на балетную с ее отстраненной вычурностью и котурнами пуантов. Юрий Посохов, дилогией Бартока дебютировавший в Мариинском театре, как уже говорилось, воспроизвел в Петербурге свою работу семилетней давности, выполненную по заказу Кливлендского симфонического оркестра и труппы Балета Джоффри. Этим и объясняется необычная форма спектакля: почти всю сцену занимает оркестр, а для танца выгорожена довольно узкая полоса перед рампой. Вместо развернутой сценографии - создающий сценический объем свет Ивана Виноградова, квадратная конструкция коробки с одной стороны, три свисающие с колосников веревки с другой. Этими тремя веревками манипулируют тут же отсылая к "Ивану Грозному" Григоровича три бандита, в подчинении которых находится Девушка, завлекающая клиентов.
Двое из них попадают в притон, выныривая из глубины оркестра, с футлярами музыкальных инструментов в руках. Оба становятся быстрой добычей бандитов Константин Зверев и Александр Сергеев получили новую работу, но не новые актерские образы. Третьим оказывается китайский Мандарин, на которого не действуют ни летящие в него стулья, ни веревки - всякий раз он оживает, жаждая обладать Девушкой. И только попав, наконец, в объятья своего объекта желания, гибнет. Мандарин, по замыслу автора либретто Мельхиора Лендъела и Белы Бартока, и является центром интриги.
Но мариинский "Каменный цветок" вдруг заиграл очищенными от пыли и паутины гранями и кажется теперь аутентичным опусом в исторически информированном исполнении. Маленький совет: смотреть балет стоит с заботливо и подробно составленным буклетом наперевес. Тут зрителю мягко намекнут, с каким чувством следует слушать мрачноватую, изобилующую "народными мелодиями" и квадратными ритмами партитуру Прокофьева: создавалась она в жутком 1948 году, на волне официальных обвинений композитора в формализме, запретов его музыки к исполнению, после ареста его первой жены. Тут по полочкам разложат и приметы модернизма в постановке оттепельного 1957 года: неожиданную условность легких, размашистых, графичных декораций Симона Вирсаладзе, вызывающее трико Хозяйки Медной горы и ее же ящерицеподобные угловатые позы, стремление к чистому танцу в пику традиционной балетной пантомиме. Если в русско—народных сценах венчания и ярмарки полифонический бессюжетный танец прячется за харaктерной гротесковостью привет "Петрушке" Стравинского—Фокина, которого Юрий Григорович в Кировском театре отнюдь не видал , то танцы самоцветов Медной горы — чуть ли не "Драгоценности" хотя с Баланчиным Григорович жил в разных вселенных.
Балет «Каменный цветок» в театре имени Кирова
Каменный цветок. Балет в трех действиях. Фото: Мариинский театр. Главная» Новости» Балет в мариинском театре. Красноярский театр оперы и балета представляет новую премьеру – балет «Каменный цветок» на музыку Сергея Прокофьева по мотивам уральских сказов Павла Бажова. Балетмейстер-постановщик – народный артист СССР Юрий Григорович. На Исторической сцене Мариинского театра показали паритетный для российской сцены балет «Чудесный мандарин" и в тандеме не с еще более редким, также одноактным балетом "Деревянный принц" Белы Бартока, а в дуэте с новой постановкой куда более известной в.