Театр «Пространство Внутри» по адресу Москва, улица Казакова, 8с3, метро Курская, +7 495 111 78 79. Новости. Исполнители. Все концерты Москвы. Пространство «Внутри». В главных ролях — звезды российского театра и кино: Роза Хайруллина, Дмитрий Куличков, Наталья Рычкова и Сергей Шайдаков.
Пространство «Внутри»
Это даже не хобби, я просто люблю театр. И так получилось, что дочь у меня актриса, хотя я рассчитывал, что она будет архитектором. Я прекрасно понимаю положение актеров, их нищенское существование. Хочу, чтобы театр вышел на самоокупаемость, а актеры хорошо зарабатывали. Договорился с Родионом Белецким, поэтом, доковцем, он будет делать поэтические слэмы.
С брусникинцами у меня тоже планы… До конца сезона будет 13 спектаклей. Пока я вкладываю свои деньги, но уже ряд спектаклей выходит в «ноль», что хорошо. Сейчас важно, чтобы у нас появился свой зритель. А Лена — она уникальная.
Она вынимала постоянно деньги из своего кармана — писала сценарии к сериалам, по сути, содержала театр. Впервые пошел в Театр. Док я, будучи подписан на Ксению Ларину журналист «Эхо Москвы». Поэтому, когда случилось их выселение из помещения в Трехпрудном переулке, я пришел в театр и сказал: «Давайте я вам помогу».
Театр действительно потрясающий, и эти 40 мест, которые всегда были забиты! Тогда я сделал первую площадку вместе с Леной и Мишей — на площади Разгуляй в старинном флигеле. Мои рабочие укрепили фундамент, сделали заново крышу, по вечерам приходили помогать студенты, волонтеры, режиссеры, драматурги, художники, актеры. И 14 февраля 2015 года, в день рождения Дока, мы открыли эту площадку.
Четыре месяца просуществовал театр, сыграли 10 премьер, но когда сыграли «Болотное дело», владельцы расторгли договор на аренду. Было много прессы, стояли два автозака, собаки. Театр выселили.
ЧучелА животных: гусь, кабан, медведица с медвежонком. И я уже не говорю о постельном белье.
Посмотрел бы я на вас, если бы вы всё потеряли…» Действительно, буфет и чучела животных — это огромные потери. А жизнь императора и его детей ничего не стоит. Об этом наперебой, по задумке режиссера одетые в белье мышиного цвета, докладывают свидетели убийства. И режиссер не зря облачил их в серое исподнее. Страшная и сильная метафора.
Серые подштанники — это их «серые души». Серые, словно дрожащий мышиный хвост. Интенсивный серый переходит в мрачно-синий — это уже комендант Яков Юровский. Потрясающие, блистательные работы! Убийца и жертва — один и тот же человек!
Юровский вкратце поведал зрителю, как управлялись с телами убитых царских особ. В исторических документах есть свидетельство: когда царские тела привезли закапывать в Поросенков Лог, вокруг собралась толпа православных крестьян и кричала: «Где царь с царицей? Ну, что же вы нам их мертвыми привезли? Их смерть была еще страшнее: тела скинули в заброшенную шахту. В гибели представителей царской династии были виноваты все, не нашлось никого, заинтересованного в их спасении.
Режиссеру Владимиру Мирзоеву совершенно точно удалось передать уродство и убожество каждого персонажа: от обслуги до офицеров, от дворянства до крестьянства, от духовенства до атеистической интеллигенции. Мирзоев вывернул перед зрителем наизнанку их «серые души» и показал пустоту и мрак. Глаза у них открыты, но они мертвы. Сколько же мерзости дремало в этих «православных» душах? И почему революция вдруг всколыхнула всю эту дремавшую мерзость и обрушила ее на головы нормальных людей.
Как тут не вспомнить времена «перестройки» в самой «читающей и культурной стране»? И куда только исчезли интеллигентность, нравственность, воспитание, которые так внешне взращивала советская власть? Как так получилось, что словно ядовитые грибы из-под земли в одночасье повылезали разные преступные группировки, которые много лет терроризировали обычных граждан. Не потомки ли «юровских» и прочих равнодушных свидетелей убийства царской семьи были эти люди? И почему великая страна долгое время не могла навести порядок и призвать преступников к ответу?
Про то, как важно уметь найти свои границы и защищать их, узнать себя, выстроив диалог с собственной головой», — поделился режиссер Михаил Мещеряков. В качестве художника-постановщика выступила Ольга Суслова, музыкальными руководителями стали Эва Мильграм, Мария Лапшина, продюсером — Кристина Маковеева.
Премьерные показы пройдут 4 и 5 сентября. В основе спектакля — репортаж журналиста Джона Херси, проследившего, что было с шестью выжившими до, в момент и после взрыва ядерной бомбы в Хиросиме. Создатели постановки пытаются воссоздать жизнь в момент катастрофы, внимательно относясь к деталям, которые обычно ускользают от слуха и взгляда.
Пространство «Внутри» откроет театральный сезон проектом «Хиросима»
В качестве художника-постановщика выступила Ольга Суслова, музыкальными руководителями стали Эва Мильграм, Мария Лапшина, продюсером — Кристина Маковеева. Ранее музыкальный директор оперного театра Ла Скала Риккардо Шайи сообщил , что руководство не будет исключать из репертуара русские произведения.
Первые мои мысли были: «Как это точно и узнаваемо написано! Какие смешные диалоги! Как это близко сейчас ко мне!
Я хочу это поставить!
Два зала: малый на 50 мест, большой — на 100. Пространство «Внутри» появилось еще в 2021 году, его создал архитектор Олег Карлсон. Там нет своей труппы и постоянных режиссеров, есть резиденты: например, Антон Федоров, ранее ставивший в «Гоголь-центре», или Женя Беркович, ученица Кирилла Серебренникова. Есть и взрослые, и детские постановки. Билеты от тысячи до четырех, но их быстро расхватывают. Театр позиционирует себя именно как независимый.
Если частный театр существует на средства владельца и может получать гранты, то независимый не зависит ни от грантов, ни от государства, только от зрителей и от себя самих, говорит директор пространства «Внутри» Александр Андриевич: Александр Андриевич директор пространства «Внутри» «Мы не участвуем ни в каких государственных и частных грантах, потому что, как я понимаю, их больше нет, потому что не хотим также зависеть от чужих мнений — не хотим, чтобы нам ставили палки в колеса или советовали, что нам ставить, что нам говорить, а что не говорить. Понятно, что театр — это, естественно, не про деньги. Но как-то пытаемся ставить и составлять свой репертуар с независимыми театрами Москвы, и не только Москвы: приглашаем из других городов тоже по возможности. Театр — это вообще не прибыльная вещь нигде и никак. Я даже сомневаюсь, что какой-либо государственный театр может быть прибыльным вообще, кроме топовых.
Вообще закрывать сезон летом мы не планируем: нам не нужно закрываться на несколько месяцев, чтобы привести театр в порядок.
В этом есть определенная свобода: бывали моменты, когда мы с ребятами не находили в себе сил играть на сцене. У нас то густо, то пусто. Какие-то зрители уехали, какие-то приходят к нам постоянно, а какие-то — впервые». С каждым зрителем мы выстраиваем свой диалог. Один из наших главных принципов — повернуть привычное». В репертуаре театральной команды «Эскизы в пространстве», которая собиралась из студентов театрального факультета МГИКа в 2010-х, есть спектакль и для одного зрителя о нем — ниже , и для нескольких тысяч — столько собралось посмотреть «Сны над темной водой», постановку на воде по мотивам пушкинских сказок с десятью плотами вместо сцены, огненным шоу и декорациями в виде плавающих гробов и гигантской головы Пушкина.
Мастерская Брусникина и пространство «Внутри» представят совместный спектакль
Полную афишу спектаклей в театре «Пространство «Внутри»» вы найдете на Мы собрали для вас список спектаклей в театре «Пространство «Внутри»». Афиша всех самых ярких и запоминающихся спектаклей в 2018 году Купить билет, узнать расписание. Купить билеты в «Пространство «Внутри»» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. В пространство “Внутри” приглашены спектакли вчерашних студентов, уже ставшие заметным явлением в театральной жизни. Афиша мероприятий и официальные билеты в Пространство Внутри, Москва, Казакова дом 8, строение 3.
Политика "Внутри" цокольного этажа
Шекспировская трагедия здесь превращается в квест для барахтающегося в современной Москве Виктора — Ричард III выходит к нему из холодильника, купленного в кредит, и обещает переформатировать его жизнь, где нет ничего, кроме нелюбимой, низкооплачиваемой работы и больной мамы. Текст Шекспира, само собой, изменен, а всех персонажей его пьесы, как и в театре «Глобус», играют мужчины. Исключение — Мария Смольникова, которой предстоит дебют в независимом театре.
Вопрос, который достала СВО из тёмного угла и до сих пор расчищает это пространство. А сколько ещё преподавателей различных вузов, отрабатывающих программы Сороса, морочат головы нашей молодежи.
Неоднократно поднимался вопрос о репертуаре театра «Пространство внутри». Здесь идут постановки Беркович, которая сейчас находится в СИЗО в связи с обвинениями в оправдании терроризма и призывах к нему. Тут же анонсирован спектакль по рассказам Людмилы Петрушевской, которая выступила против СВО, называя русских «нацией воров, насильников, грабителей», а её сын Павлов-Андреевич — представитель запрещённого в России ЛГБТ-сообщества прославился голыми перформансами. Запланирован в театре арт-концерт по текстам Сорокина, который недавно оказался в центре скандала в связи с аукционом в поддержку украинской армии.
После общественного резонанса театр поспешил удалить афишу с выступлением Боссарт и комплименты в её адрес. Состоится ли мероприятие тайно, а «Бобры и утки» — лишь прикрытие... Или же действительно локацию перенесли... В любом случае допускать вечер нацистки и русофобки в Москве нельзя.
РАНЕЕ Либералка-релокантка, кроющая Россию матом со сцены, готовит творческий вечер в центре Москвы У находящейся в СИЗО за оправдание терроризма режиссёрки Беркович появилась достойная сокамерница «сестра по разуму» — этническая либералка, русофобка Алла Боссарт, жена русофоба-графомана Игоря Иртеньева урожденного Рабиновича собирается провести творческий вечер в центре Москвы 20 января. Боссарт изволит поделиться своей "поэзией". Вот пример "творчества" русофобки. Казалось бы, ну ненавидишь ты нашу страну.
Так живи, где нравится. Но нет, Россия покоя не даёт.
Ожидание поезда Сергею скрасит или — отяготит? Она сидит, закинув нога на ногу, в кресле соседнего ряда и просматривает разворот газеты. Обоим, как вскоре выяснится, по пути, а значит — не грех и познакомиться. В прошлом Люда была актрисой, а теперь она пенсионерка, свое свободное время проводит на даче в Петушках. Завязавшуюся беседу с попутчиком женщина способна, если надо, обратить и в лихую интермедию, и в нелепый фарс, — на всякий прозаичный сюжет, из которых состоит человеческая жизнь par excellence, у нею довольно жанров. На то Люда и жрица Мельпомены, чтобы не давать себе и другим заскучать, хоть звезда её давно остыла, но в окружении случайных «зрителей» снова загорается в зените былой славы.
Угрожающая витальность и надрывный гротеск Люды могут как позабавить зрителей, так и смутить или даже утомить. Делом чести она считает поделиться самым ценным, что у неё осталось, — воспоминаниями, во власть которых человеку, считает Люда, нужно отдаваться добровольно и с невыносимой легкостью. Потому она так демонстративно пролистывает перед Сережей старый альбом с фотографиями, как бы невзначай вспоминая одну театральную байку за другой: про то, как была влюблена в мускулистого Гафта, или как попала в разгар перестройки на «Служанок» Виктюка. В спектакле героиня Выборновой тараторит без умолку, торопливо, и только когда спросят о личном, — об отношениях с сыном, давно потерявшим с матерью эмоциональную связь, или об одиночестве, — её многословные речи затихают, и уязвленная Люда отбивается сухими и односложными ответами. Александр Горчилин и Ирина Выборнова встречались на одной сцене прежде не раз и не два. Оба работали в ныне почившем Гоголь-центре, располагавшемся в здании по соседству с «Пространством «Внутри». Те из зрителей, кому посчастливилось увидеть последнюю премьеру Гоголь-центра «Берегите ваши лица», наверное, помнят их совместный выход. Тогда исполнителей свел на одной сцене режиссер-постановщик спектакля Савва Савельев.
Спустя два года, на другой площадке и при новых обстоятельствах, Савельев встречается под знаком Ерофеева со своими артистами вновь. Перенеся действие из вагона пригородной электрички в зал ожидания, Савельев подчеркнуто оставляет внешний сюжет первоисточника — путешествие в заветные Петушки читай, на край ночи.
Есть и взрослые, и детские постановки.
Билеты от тысячи до четырех, но их быстро расхватывают. Театр позиционирует себя именно как независимый. Если частный театр существует на средства владельца и может получать гранты, то независимый не зависит ни от грантов, ни от государства, только от зрителей и от себя самих, говорит директор пространства «Внутри» Александр Андриевич: Александр Андриевич директор пространства «Внутри» «Мы не участвуем ни в каких государственных и частных грантах, потому что, как я понимаю, их больше нет, потому что не хотим также зависеть от чужих мнений — не хотим, чтобы нам ставили палки в колеса или советовали, что нам ставить, что нам говорить, а что не говорить.
Понятно, что театр — это, естественно, не про деньги. Но как-то пытаемся ставить и составлять свой репертуар с независимыми театрами Москвы, и не только Москвы: приглашаем из других городов тоже по возможности. Театр — это вообще не прибыльная вещь нигде и никак.
Я даже сомневаюсь, что какой-либо государственный театр может быть прибыльным вообще, кроме топовых. А так, это все убыточные абсолютно проекты, которые сами себя не окупают. Мы вышли для себя на определенные рекорды, сформировали правильный, по нашему мнению, репертуар, собрали своего зрителя.
Но наш театр работает абсолютно идейно.
В ПРОСТРАНСТВЕ «ВНУТРИ» ПОКАЖУТ СПЕКТАКЛЬ-ПЕРФОРМАНС В ЖАНРЕ ЯПОНСКОГО УЛИЧНОГО ТЕАТРА
Если частный театр существует на средства владельца и может получать гранты, то независимый не зависит ни от грантов, ни от государства, только от зрителей и от себя самих, говорит директор пространства «Внутри» Александр Андриевич: Александр Андриевич директор пространства «Внутри» «Мы не участвуем ни в каких государственных и частных грантах, потому что, как я понимаю, их больше нет, потому что не хотим также зависеть от чужих мнений — не хотим, чтобы нам ставили палки в колеса или советовали, что нам ставить, что нам говорить, а что не говорить. Понятно, что театр — это, естественно, не про деньги. Но как-то пытаемся ставить и составлять свой репертуар с независимыми театрами Москвы, и не только Москвы: приглашаем из других городов тоже по возможности. Театр — это вообще не прибыльная вещь нигде и никак. Я даже сомневаюсь, что какой-либо государственный театр может быть прибыльным вообще, кроме топовых.
А так, это все убыточные абсолютно проекты, которые сами себя не окупают. Мы вышли для себя на определенные рекорды, сформировали правильный, по нашему мнению, репертуар, собрали своего зрителя. Но наш театр работает абсолютно идейно. У нас каждый человек, работающий в театре, занимается еще помимо другим делом и зарабатывает в других местах.
А все, что зарабатывает театр, это все идет на театр». По духу и сам театр, и его зрители мне напомнили «Гоголь-центр».
Иногда, что тут скрывать, хочется отдыха, веселья и беззаботности, но как-то сегодня чересчур много стало развлекательного «чёса». На площадке театра «Пространство Внутри» нет пустых спектаклей. А постановка «Я убил царя» является одной из самых мощных и цепляющих зрителя. Пьеса основана на свидетельствах людей, которые жили в 1918 году в Екатеринбурге. Там в это время была расстреляна царская семья, и как оказалось, у кровавого преступления есть не только исполнители, но и десятки свидетелей. Их показания на допросе записал следователь Николай Соколов. После того как Соколов эмигрировал во Францию, он издал книгу на основе этих показаний.
Книга «Убийство царской семьи» стала популярна, она открыла общественности страшные обстоятельства цареубийства. Весьма возможно, именно за эту книгу Соколова в 1924 году убили на пороге собственной квартиры в Париже. К счастью, труды следователя не пропали напрасно. Спустя сто лет драматург Олег Богаев нашел стенограммы допросов расстрела царской семьи и написал пьесу. Она была прочитана на фестивале «Любимовка», понравилась режиссеру Владимиру Мирзоеву, и он взялся за постановку. Спектакль построен на монологах свидетелей. Монологи прореживаются «зонгами» в исполнении Ирины Рындиной вокал , Алексея Сидорова гитара. У каждого актера своя уникальная подача материала, свой ритм. Образы настолько неожиданны и странны, что смотрятся, как головоломки.
В неожиданном амплуа выступила легендарная Елена Коренева. В последнее время она не так часто, как хотелось бы, радует зрителей своей игрой на сцене, но в этом спектакле у нее сразу три совершенно разные по энергетике роли. Меняется голос, походка, взгляд. Невероятно, но это всё одна и та же Коренева. Первый образ — официантка в Ипатьевском доме, обслуживающая царскую семью. Она, доверительно подхихикивая, рассказывает следователю: «Романовы были очень культурные. Рассядутся за стол и начнут насиловать ножами картошку. Больше всех съедала жена. Она Николашку всё время шпыняла.
Злая была. Он ее астрашенно боялся и маялся с ней.
Главная героиня Лена на рубеже 30-летия встречает в лесу мёртвую голову и древнегреческий хор, которые подталкивают ее к кардинальным изменениям в стабильной, но осточертевшей жизни, добавляя ещё одно самостоятельное измерение, в котором как в зеркале с изъяном отражаются отражаются ее мир, мечты, поток мыслей и образов. Фото с эскиза на питчингe проектов Brus Lab предоставлены пресс-службой театра. Фотограф Рита Денисова Спектакль перетекает из пространства сцены в кино, которое транслирует жизнь Лены со стороны, показывает изъяны, абсурдность происходящего и несоответствие с первоначальными мечтам — как зрителю, так и самой героине.
Михаил Мещеряков, режиссер: «Я просто читал все пьесы, которые когда-то были на «Любимовке» и наткнулся на «Мертвую голову» Марии Малухиной.
Что ещё о Боссарт? Подруга и многолетняя сотрудница иноагента Дмитрия Муратова, главреда «Новой газеты» — одной из главных российских оппозиционных газет, СМИ-иноагента. Боссарт с мужем Иртеньевым являлись членами крайне оппозиционного «Комитета-2008», созданного под председательством иноагента Гарри Каспарова. Крыли и высмеивали власти как могли, только "святые 90-е" как-то обошли стороной.
В 2011-м решили отправиться на историческую родину — в Израиль. Осесть на земле обетованной не вышло — так и мотались туда-сюда, как... А потом и вовсе гражданское общество Израиля выгнало чету вон — критика Боссарт их страны никому не понравилось. Творческие вечера отменили, на сотрудничество с парой никто не шёл. А что ещё умеют отпетые либералы?
Кроме как писать гадости — ничего. Причём гордыня при этом — через край. Русофобы вернулись в Россию, чтобы переждать скандальное время, но отмена в Израиле была такой сильной, что и спустя несколько лет страна отказалась их принимать. Однако Боссарт и Иртеньев таки уехали в Израиль и поселились в маленькой съёмной квартире в маленьком провинциальном городе. Изредка ездят по небольшим израильским городкам, где читают стихи перед не всегда благодарной и почти всегда немногочисленной публикой.
Но при этом, как вы понимаете, Россия — это Мордор и другие непечатные эпитеты. А теперь эта поэтка едет в Москву, чтобы подзаработать шекелей.
Скажите, люди, когда приедет этот поезд?
Пространство «Внутри» в Москве. Репертуар (расписание) спектаклей на 2024 год Схема зала, адрес (как добраться) Закажите билеты на Афиша. Новости. Театр «Пространство Внутри» по адресу Москва, улица Казакова, 8с3, метро Курская, +7 495 111 78 79. Официальная группа Вконтакте театральное пространство Внутри. Театр «Одеон» Новое театральное пространство в самом центре Москвы Большой и малый залы с новейшим сценическим оборудованием спроектированы для осуществления самых смелых идей и создания как масштабных, так и камерных постановок. Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Пространство «Внутри»», Москва. Новости - Театр -
Политика "Внутри" цокольного этажа
На сцене — хор актрис, которые «восстанавливают» этот мир с помощью собственных голосов и окружающего шума: кипящей воды, шагов по земле и песку, звука падающего риса. Вещь, которую в обычных условиях выкинули бы, начинают ценить, поскольку благодаря кинцуги её недостатки стали достоинствами».
И я занялся пространством заново. Фото предоставлено Олегом Карлсоном — Сейчас основа репертуара вашей площадки — спектакли Владимира Мирзоева.
Как возникла договоренность с режиссером? Маргарита», затем он уехал в Канаду, и я следил за его творчеством, а потом мы постоянно встречались на шествиях, митингах. Первый наш спектакль — «Я убил царя», читка пьесы Олега Богаева была на «Любимовке», как раз на этой площадке. И уже актер Олег Дуленин, который очень похож на царя, которого убили смеется , предложил этот спектакль поставить.
Частная переписка» по пьесе Ольги Михайловой, который восстановлен на вашей площадке после того, как долгое время его не играли в Доке, — у вас идея восстановить старые хиты Дока? Какой театр вы собираете? Сейчас репертуарный блок мирзоевский, потом я хочу сделать блок Людмилы Петрушевской и хочу вернуть всех доковских мастеров учеников Михаила Угарова. Еще есть идея: во время «Любимовки» поставить фестиваль спектаклей, которые вышли из читок фестиваля.
В репертуарных планах поставить «Дневник влюбленного прокурора» Олега Богаева; к дню рождения Дока восстановить «Аляску» спектакль Угарова 2012 года по пьесе мексиканского драматурга, которую переводила Гремина. В своей проектно-строительной фирме я зарабатываю деньги, а в театре их трачу. Это даже не хобби, я просто люблю театр. И так получилось, что дочь у меня актриса, хотя я рассчитывал, что она будет архитектором.
Я прекрасно понимаю положение актеров, их нищенское существование. Хочу, чтобы театр вышел на самоокупаемость, а актеры хорошо зарабатывали. Договорился с Родионом Белецким, поэтом, доковцем, он будет делать поэтические слэмы. С брусникинцами у меня тоже планы… До конца сезона будет 13 спектаклей.
Пока я вкладываю свои деньги, но уже ряд спектаклей выходит в «ноль», что хорошо. Сейчас важно, чтобы у нас появился свой зритель.
Театр В 2021 г. Курская, где когда-то располагался Театр. В Пространстве общей площадью 340 кв.
В свое время ему помог поставить свой спектакль Михаил Угаров. И Илья пригласил Театр. Док в это классное пространство. А уже потом он нашел за стеной еще цокольный этаж.
Тогда придумали совместное пространство: две трети «Гоголь School» и одна треть — театр. В покупку пространства были вложены кредитные деньги. В ремонт вложились еще. Плюс мой год жизни, который я там провел. Я подтянул всех своих партнеров — краска, плитка, окна, двери. Это было моими партнерами безвозмездно отдано в помощь театру. Когда через четыре месяца Театр. Док нашел помещение на Садовнической набережной, в строящемся пространстве остался я один. Но я делал пространство для Театра.
Док, поэтому театру мы его и отдали. Это стало его второй площадкой. Открылись «Любимовкой», прошло два аншлаговых фестиваля… Сыграли несколько спектаклей, но после премьеры спектакля «Шаман», на который пришли правые, с Театром. Док были вынуждены расторгнуть договор…Осталась площадка. Мне было горько, насколько кипит жизнь в «Гоголь School» за стеной и насколько пусто здесь. И я занялся пространством заново. Фото предоставлено Олегом Карлсоном — Сейчас основа репертуара вашей площадки — спектакли Владимира Мирзоева.
Детские спектакли в театральном пространстве «Внутри»
В минималистичном пространстве сцены театра «Внутри» три актрисы, скрипач и пианистка разыгрывают две истории с привкусом небытия. 10 декабря в пространстве «Внутри» пойдёт показ спектакля-перформанса Леоники Константиновой, Маши Карлсон «Слон. это театр, а вернее, особенное театральное пространство, где зритель встречается с его величеством театром в самом современном его воплощении. Выставочный центр, Кафе, Театр. Афиша. Новости.