Мартовский снег. Игорь Эммануилович Грабарь • Живопись, 1904, 80×62 см. Программа для школьников, выходящая на канале "Культура"Одинокий профессор Антон Платонович, живущий в старой петербургской квартире, влюблен в живопись и мо. Описание картины "Мартовский снег" Грабаря для сочинения, анализ произведения Картина "Мартовский снег" была написана И. Грабарем в 1904 г. Работа выполнена маслом на холсте. Картина «Мартовский снег» показывает удивительный сельский пейзаж. Картина «Мартовский снег» написана Игорем Эммануиловичем Грабарем в 1904 году, в расцвет его увлечения импрессионизмом.
Картина дня: «Февральская лазурь» Грабаря
Длинная юбка, короткая, темная цигейковая шубейка, теплый платок на голове. Скорее всего на картине изображено утро, возможно, девушка несет домой воду, чтобы приготовить еду для всей семьи, или сделать уборку. На картине видны деревенские избы, а слева небольшая березовая рощица. На картине хотя и отображена зима, но написана она теплыми красками, в свете которых отражается приближение весны.
Пример сочинения-описания картины На картине Игоря Грабаря «Мартовский снег» мы видим весенний, но ещё по-зимнему холодный день в небольшом посёлке. В первую очередь в глаза бросается молодая девушка, которая несёт коромысло с двумя вёдрами на одном плече. Хотя и на улице март, но зима совсем не торопится сдавать позиции — на девушке мы видим телогрейку, юбку до пола, на голове у неё платок.
Помимо девушки, художник изобразил несколько избушек и деревья, которые уже избавились от снежных нарядов. Но на земле ещё лежит слой снега, земля ещё не скоро проснётся от холодного сна. Несмотря на холодную погоду, солнце уже начинает пригревать по-весеннему, рыхлый и ноздреватый снег на дорожке уже почти полностью растаял.
Тропинка ведёт вдаль, девушке предстоит неблизкий путь. Совсем скоро начнёт вечереть, деревья отбрасывают на тающий снег длинные синеватые тени. Игорь Грабарь на своей картине «Мартовский снег» очень удачно поймал и передал тот неуловимый момент перехода дневного освещения в вечернее.
В воздухе стоит звенящая тишина, кажется, что если прислушаться, то можно услышать скрин снега под ногами девушки, спешащей за водой. Картина выглядит очень легко и воздушно, художник мастерски передал ещё невидимое, едва уловимое наступление весны. В каждой детали этого сельского пейзажа можно увидеть любовь Игоря Грабаря к русской деревне и сельской природе.
Пример сочинения Сельский пейзаж Игоря Грабаря «Мартовский снег» изображает весенний, но ещё по-зимнему холодный день в небольшом посёлке. На переднем плане торопится за водой молодая девушка, неся коромысло с двумя ведрами на одном плече. Несмотря на то, что на улице март, зима не торопится сдавать позиции — девушка одета достаточно тепло: телогрейка, юбка до пола, на голове платок.
Кроме девушки, на картине изображены несколько избушек, деревья, на которых уже нет снега и они готовы сбросить оковы зимы. Но земля ещё укутана толщей снега, и ещё не скоро проснется от холодного сна.
Скоро начнёт вечереть, деревья отбрасывают на тающий снег длинные синеватые тени. Игорю Грабарю на картине «Мартовский снег» удалось поймать и передать тот неуловимый миг перехода дневного освещения в вечернее. В воздухе стоит звенящая тишина, кажется, что можно услышать скрип снега под ногами девушки, идущей с ведрами за водой. Картина написана очень легко и воздушно, так художник хотел передать ещё невидимое, едва уловимое наступление весны. В каждой детали этого сельского пейзажа видна любовь Игоря Грабаря к русской деревне и сельской природе.
Игорю Грабарю на картине «Мартовский снег» удалось поймать и передать тот неуловимый миг перехода дневного освещения в вечернее. В воздухе стоит звенящая тишина, кажется, что можно услышать скрип снега под ногами девушки, идущей с ведрами за водой. Картина написана очень легко и воздушно, так художник хотел передать ещё невидимое, едва уловимое наступление весны. В каждой детали этого сельского пейзажа видна любовь Игоря Грабаря к русской деревне и сельской природе.
Часто это пейзаж — картина, где раскрывается не только тема природы. Картина «Мартовский снег» написана в Подмосковье. Своеобразным лирическим мотивом становится фигура деревенской девушки с ведрами; сам художник расценивал этот мотив как один из наиболее типичных для русской деревни.
Игорь Грабарь «Мартовский снег». Описание картины. Художники импрессионисты
- Шедевры Третьяковки Мартовский снег
- Мартовский снег (Грабарь) - инфографика, характеристики, сюжет.
- Мартовский снег — Игорь Грабарь
- 2 Комментарии
История одной картины - «Февральская лазурь»
- Зимние пейзажи Игоря Грабаря - состояние души
- На 150-летие со дня рождения выдающегося художника
- Выставка Грабаря в Третьяковской галерее
- Поделиться
Мартовский снег — Игорь Грабарь
И.Э. Грабарь за работой над картиной «Мартовский снег». Главная» Новости» Февраль картина грабарь. Мартовский снег.
Картина «Мартовский снег», Игорь Эммануилович Грабарь — описание
По возвращении в Россию соскучившийся по Родине художник был ошеломлён красотой русской зимы и в Подмосковье написал наиболее известные свои полотна: «Сентябрьский снег» 1903 , «Белая зима. Грачиные гнёзда», «Февральская лазурь», «Мартовский снег» все 1904 , «Хризантемы» 1905 , «Неприбранный стол» 1907 и др. Он учитывал достижения французов, однако старался писать «по-русски», учитывая «вещественность и реальность». Сентябрьский снег. Февральская лазурь. Вот как вспоминал художник: В этих полотнах Грабарю удалось создать обобщённый образ русской природы «Я стоял около дивного экземпляра берёзы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Заглядевшись на неё, я уронил палку и нагнулся, чтобы её поднять. Когда я взглянул на верхушку берёзы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединённые голубой эмалью неба.
Природа как будто праздновала какой-то небывалый праздник лазоревого неба, жемчужных берёз, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу». В один сеанс мастер набросал этюд будущего произведения, а потом писал берёзы в лазури две недели, стараясь передать лучезарное настроение природы в ожидании весеннего пробуждения. Согласимся: в этих полотнах Грабарю удалось создать новый, после русских пейзажистов XIX в. Мартовский снег. ГТГ В наследии живописца есть немало работ, где изображены и другие времена года, однако он утверждал, что ни весенний, ни летний, ни даже осенний пейзажи не вызывали в его воображении такого живописного задора и вдохновения, как зимний. Цветы и фрукты на рояле. ГРМ В 1905—1908 гг.
Грабарь создал более сотни работ, посвящённых зимнему убранству деревьев, составивших сюиту «День инея». Зимнее утро. Он осуществил издание первой «Истории русского искусства» в 6 томах 1909—1916 , написал для неё важнейшие разделы, выпустил монографии о художниках Серове и Левитане. С 1913 г.
Последний снег — Исаак Левитан Исаак Левитан — русский художник, получивший признание еще при жизни, что говорит о выдающемся таланте...... Первый снег — Аркадий Пластов В произведениях Аркадия Пластова невооруженным взглядом видна неподдельная любовь к сельской жизни, крестьянству; именно этой...... Первый снег — Иван Шишкин Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Среди работ...... Последний снег — Константин Коровин Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.
Поленова, Тульская область. Последний снег, как и...... Желтый и зеленый лес — Наталья Гончарова Один из серии «лучистых пейзажей». Все в этой картине размыто проблесками пересекающихся лучей, за ними...... Это одно...... Зима — Алексей Степанов Зима. Снег засыпал деревню, избы. По дороге в путь отправилась упряжка лошадей с санями. Весной 1888 года Ван Гог......
Вашингтон-арч в Нью-Йорке весной — Чайлд Хассам Экстремальный импрессионист — именно так именовал себя американский художник Чайлд Хассам.
Его истинное мастерство живописца выросло на достижениях русской реалистической школы, французском реализме и импрессионизме. Позже Игорь Эммануилович тяготел к постимпрессионизму, которому присущ более резкий контраст цвета, играющий декоративную роль в живописи. Это особенно показательно в натюрмортах известного художника.
Увлечение дивизионизмом явно видится в пейзажах Грабаря, где при близком восприятии совершенно раздельные точки и мазки удивительным образом оптически преломляются, если смотреть на картину издали и под разными углами зрения. Важно, что художник не старался апеллировать к чувствам зрителя, вызывая какое-то определенное настроение от увиденного на картине. Он старался запечатлеть момент здесь и сейчас, что очень свойственно для импрессионистов.
В автомонографии «Моя жизнь» Грабарь пишет, что открытие метода было случайностью: «Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Заглядевшись на нее, я уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенных голубой эмалью неба». Березовая аллея.
В этом полотне автор решил отойти от традиционной для себя эстетики изображения деревьев, стоящих на лесной поляне, вокруг которых нет ни единой живой души ни человека, ни дикого животного — а ведь подобных пейзажей было написано им сотни. Здесь изображена жанровая сцена: деревня, тепло одетая девушка с коромыслом и, согласно традиции, изумительно изображенные зимние образы природы. На переднем плане лежат длинные голубые тени от ветвей дерева, оттеняющие грязно-белый мартовский снег. Фигурка девушки совсем незначительна, хотя привлекает внимание, будучи помещенной в центр композиции. На задней половине полотна находится освободившийся ото льда ручей, а вдалеке можно разглядеть небольшие нарядные домики. Как и требует того импрессионистский стиль, детально прописаны только те фрагменты, которые кажутся автору значимыми при передаче колорита, впечатления, сиюминутного настроения. Например, лица девушки совсем не различить, и художник совсем не старался добиться портретной точности.
Напротив, намного детальнее изображены ведра на коромысле, а тени от дерева на первом плане переданы с фотографической достоверностью. Становится понятным, что главная героиня — совсем не та незнакомка, отправившаяся за водой, а зимняя природа, и именно ее красоте посвящено это полотно. Зрелище снега с ярко-желтой листвой было столь неожиданно и в то же время прекрасно, что я немедленно устроился на террасе…» В течение трех дней была написана картина «Сентябрьский снег» — работа зрелого художника, убежденного в своей эстетической концепции. Грабарь использовал найденное им ранее образное сочетание архитектуры и пейзажа. Портрет дочери" 1934 год. Картина была написана в 1934 году, когда девочке было 13 лет. На картинах преобладает синий цвет и это не случайно, а очень даже закономерно, ибо синий цвет был самым любимым цветом в палитре художников-импрессионистов, его активно использовали для создания атмосферы, чувств и особого настроения.
Грядка дельфиниумов" 1947 год. Групповой портрет" 1914 год. Картина написала в усадьбе Дугино, где художнику позировали жена Валентина и ее младшая сестра Мария Мещерина. Удивительный по красоте натюрморт «Голубая скатерть» выполнен в декоративном ключе, в «гладкой», суховатой, почти пастельной манере. Цветовое решение основано на сочетании голубых красок скатерти и посуды с золотисто-красными яблоками в корзине. Этот натюрморт имел огромный успех у зрителей, однако самому Грабарю он не особенно нравился.
Самое популярное:
- "Последний снег": за окном, на картине И.Э. Грабаря и в сказочном Абрамцево
- Самые известные картины Игоря Грабаря с названиями, описанием и фото
- Поделиться
- March snow
- Зимние пейзажи И. Грабаря
- На 150-летие со дня рождения выдающегося художника
Описание картины Мартовский снег – Игорь Грабарь
Мартовский снег. Игорь Эммануилович Грабарь • Живопись, 1904, 80×62 см. Картина «Мартовский снег» написана Игорем Эммануиловичем Грабарем в 1904 году, в расцвет его увлечения импрессионизмом. Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960) wikidata:Q1030307 s:ru:Игорь Эммануилович Грабарь q:en:Igor Grabar. Мартовский снег. 1904 г. ГТГ И. Грабарь.
Грабарь «мартовский снег» описание картины, анализ, сочинение
Мартовский снег. Игорь Эммануилович Грабарь • Живопись, 1904, 80×62 см. Ключевые слова картины: Мартовский снег. Работа над сочинением по картине «Мартовский снег» позволит изучить основные черты импрессионизма и творчество Игоря Грабаря. Персонажи таких картин, как «Мартовский снег» (1904, ГТГ), «Под березами» (1904, ГТГ), «В гололедицу» (1908, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань), хотя и взаимодействуют с природой, но изображены так. Картина “Мартовский снег” была написана И. Грабарем в 1904 г. Работа выполнена маслом на холсте. Игорю Грабарю на картине «Мартовский снег» удалось поймать и передать тот неуловимый миг перехода дневного освещения в вечернее.
Игорь Эммануилович Грабарь
| В музей - без поводка / Игорь Грабарь "Мартовский снег" - YouTube | Программа для школьников, выходящая на канале "Культура"Одинокий профессор Антон Платонович, живущий в старой петербургской квартире, влюблен в живопись и мо. |
| Примеры сочинений по картине "Мартовский снег" Грабарь | Люблю эту картину Грабаря «Мартовский снег» Мартовский снег. Игорь Грабарь Картина известного российского художника Игоря Грабаря «Мартовский снег», находится в экспозиции Третьяковки. |
| Выставка Грабаря в Третьяковской галерее | Описание картины Мартовский снег Автор картины «Мартовский снег» И. Грабарь выбрал для своего полотна простой сюжет из деревенской жизни. |
| Шедевры Третьяковки Мартовский снег | Вперед Картина моне девушка с зонтиком. |
Сочинение-описание по картине Мартовский снег Грабаря (3, 5 класс)
Игорю Грабарю на картине «Мартовский снег» удалось поймать и передать тот неуловимый миг перехода дневного освещения в вечернее. Программа для школьников, выходящая на канале "Культура"Одинокий профессор Антон Платонович, живущий в старой петербургской квартире, влюблен в живопись и мо. Работа над сочинением по картине «Мартовский снег» позволит изучить основные черты импрессионизма и творчество Игоря Грабаря. Мартовский снег, 1921 год. «Мартовский снег» был написан Грабарем в 1904 году, когда он гостил у своего друга в подмосковной деревне Чурилково. На картине художник хотел изобразить обычный мартовский день, клонящийся к закату.
Грабарь «мартовский снег» описание картины, анализ, сочинение
Маленькая деревенька полностью засыпана снегом. Он покрывает землю, деревья и крыши домов. Среди этого пышного великолепия чернеет тонкая извилистая тропинка, ведущая вдаль за горизонт. По тропинке движется крестьянка с коромыслом на левом плече. Женщина одета в тёмную телогрейку, пуховый платок и длинную светлую юбку. Чтобы не замёрзнуть, героиня быстрым шагом идёт по направлению к дому, набрав два полных ведра воды. Зимняя одежда женщины и густой белый покров на картине сообщают зрителю, что время весенней оттепели ещё не наступило.
За сравнительно короткий срок ему удалось превратить частный музей в крупное государственное учреждение. Реформаторскую деятельность Грабарь начал с переустройства экспозиции по историко-монографическому принципу и введения в практику системы учета, хранения и каталогизации. Преобразования также коснулись подбора музейных кадров. Особое внимание директор уделял политике пополнения и хранения произведений. При Грабаре собрание Третьяковской галереи значительно пополнилось, в частности древнерусскими иконами и живописью художников авангарда. Ларионова, Н. Гончаровой, И. Машкова, П. Кончаловского, К. Петрова-Водкина, А. Лентулова, Р. Фалька можно увидеть на выставке. В дальнейшем Грабарь предлагал создать отдельный музей новейшего искусства, где в «строгих музейных условиях происходила бы кристаллизация новых художественных идей и форм»[3]. Огромное количество произведений влилось в состав Третьяковской галереи после революции из Государственного музейного фонда 1918-1928 , созданного и возглавленного Грабарем. Учреждение функционировало как место временного сосредоточения национализированных памятников искусства с их последующим распределением по российским музеям. Значительно разросшееся собрание Галереи потребовало оборудовать для вновь поступивших вещей особое помещение для хранения. Только лучшие из них попадали в залы, другие, менее значимые, но важные для научных исследований, оказывались в фондохранилище, идея создания которого принадлежала Грабарю. В этой связи часть выставочного зала второго этажа оформлено как запасник, где на современных развесочных сетках рядом с древнерусской живописью экспонируются произведения выше названных художников авангарда. Такое соседство позволяет раскрыть разные грани научных интересов и практической деятельности этого выдающегося музееведа. По инициативе Грабаря в Москве в 1918 году была создана Всероссийская комиссия по сохранению и раскрытию памятников древней живописи при Отделе Наркомпроса по делам музеев и охране памятников искусства и старины, в 1924 году она получила название Центральные государственные реставрационные мастерские. За короткое время во многом благодаря Грабарю - а он возглавлял мастерские до 1931 года - была создана масштабная система управления сферой охраны и реставрации памятников, налажена научная и выставочная работа. Чтобы раскрыть эту сторону деятельности ученого, в экспозицию включены спасенные Комиссией древние памятники, прежде всего четыре образа знаменитого Васильевского чина из Успенского собора города Владимира, исполненные Андреем Рублевым, а также иконы, которые экспонировались на подготовленной Грабарем и А. Анисимовым выставке «Памятники древнерусской живописи. Здесь же зритель сможет познакомиться с автопортретами Грабаря и написанными им портретами талантливых коллег-ученых: искусствоведов А. Бакушинского 1936 и А. Эфроса 1931 , музееведа П. Нерадовского 1946 , реставратора П. Барановского 1938-1951 и других. О результатах их совместной работы можно узнать в презентациях двух мультимедийных программ. На выставке уделено внимание Грабарю - основоположнику отечественной искусствоведческой науки. В последнем небольшом зале третьего этажа развернута инсталляция кабинета искусствоведа, где в выставочном шкафу можно увидеть многочисленные издания, в которых он печатал свои научные труды. При оформлении кабинета учитывалось описание, оставленное современниками: «... Стены в ультрамариновой окраске; во всю стену от окна до двери невысокий книжный шкаф, заполненный книгами на всех полках. С левой стороны, перед кабинетной лампой, несколько томов сочинений А. Свою литературную деятельность Грабарь начал с публикаций небольших юмористических рассказов в журналах «Стрекоза», «Пчелка» и «Нива». Затем он сотрудничал в журналах «Мир искусства», «Весы» и «Старые годы» и там уже помещал художественные обзоры выставок, биографии прославленных художников, заметки о картинах. Его знаменитая статья «Упадок или Возрождение? Именно она объединила его тогда с художниками «Мира искусства». Так же как мирискусники, Грабарь искренне верил, что «наше время - это дни не упадка, не мелких страстей, мелких художников, это дни блестящего возрождения, дни надежд и упований. Кто будут эти желанные люди, в каком направлении они сделают свой шаг вперед - этого сказать нельзя. Но мы имеем все данные для того, чтобы надеяться и ожидать»[5]. Постепенно от публикаций критических статей Грабарь перешел к монографическим исследованиям. Наиболее известными стали его труды о творчестве архитекторов Д. Жилярди и М. Серова и И. Тома «Истории русского искусства» под редакцией И. Фотография В 1906 году Грабарь выступил редактором и одним из авторов «Истории русского искусства» М. В 1908-м он написал всего несколько картин, а уже со следующего года и до конца 1914-го «не брался за кисть, находясь во власти пера»[6]. Действительно, научная деятельность потребовала много времени и сил. Необходимо было в краткие сроки представить четкую концепцию, подобрать авторов, готовых участвовать в коллективном труде, заняться редактированием чужих и написанием своих текстов. Опираться на опытный коллектив авторов его научил А. Маркс - издатель журнала «Нива». Грабарь писал: «Осторожный и умный Маркс создал свое гигантское издательское дело не столько сам, собственными усилиями, сколько умелым подбором людей»[7]. Параллельно художник взялся за подготовку посмертной выставки В. Серова и написание монографии о его творчестве. В эти же годы он работал над проектом для архитектурного комплекса корпусов Захарьевской больницы в Химках[8]. Кроме того, в 1913 году Московская городская дума избрала его попечителем Третьяковской галереи. В советские годы ученый инициировал издание новой многотомной «Истории русского искусства» М. Лазаревым и В. Основная задача этого фундаментального исследования состояла в том, чтобы дать всестороннюю картину развития русского искусства с древнейших времен до современной выходу книг советской эпохи. В это время он сотрудничал с журналами «Среди коллекционеров», «Русское искусство», «Красная Нива», «Красная панорама». В 1941 году за фундаментальный труд о творчестве И. Репина Грабарь получил Сталинскую премию. По его подсчетам, было опубликовано более 100 научных статей. Ученый сам раскрыл секрет своей работоспособности. Он объяснил, что на протяжении жизни вставал в 6 часов утра, а ложился спать в 10 часов вечера, «не любил заседать, никогда нигде не бывал по вечерам и по гостям, ибо берег свое время для дела»[10]. Февральская лазурь. Живописец создал яркие, эффектные, жизнеутверждающие полотна, основываясь на опыте европейского импрессионизма, постимпрессионизма и модерна.
Грабаря на выставке в Третьяковской галерее Подозреваю, что многие знают Грабаря как пейзажиста и создателя натюрмортов. Но мастер работал и в портретном жанре. Известен его автопортрет в белом халате, завершённый в 1935 году. Автопортрет с палитрой в белом халате 1934-35 гг. ГТГ Менее знаком более поздний автопортрет в шубе 1947 года. Хранится он в Третьяковской галерее, передан в музей вдовой мастера по его завещанию. Автопортрет в шубе. ГТГ Мы никогда раньше не видели автопортрета художника с супругой. Художник написал его специально для выставки русского искусства, проходившей в Нью-Йорке в 1924 году. Автопротрет с женой. Новокузнецкий художественный музей. Этот пейзаж также фигурирует на выставке. Ясный осенний вечер. Выставка Грабаря. В импрессионистической манере исполнен портрет С. Художник и композитор познакомились ещё в 1915 году. В 1941 вместе оказались в эвакуации в Нальчике. Среди множества других работ мы выделили портрет уважаемого Петра Дмитриевича Барановского, спасителя многих древних храмов, основателя музея-заповедника Коломенское. Портрет архитектора-реставратора П. Барановского, 1938-1951 г. Красноярский художественный музей им. Сурикова Трудно пройти мимо портрета Ксении Дмитриевны Медовой, вероятно, приятельницы супруги Грабаря. Портрет К. Мне очень понравился портрет дочери мастера. На картине она выглядит взрослой девушкой. На самом деле Игорь Эммануилович написал дочь, когда ей было всего 12 лет. Она поразительно похожа на отца! Портрет дочери. Ольга Игоревна окончила биофак МГУ, хорошо знала немецкий язык и пошла на фронт переводчицей. После войны, дважды овдовев и потеряв сына, жила в Москве в доме на Котельнической набережной. Портрет О. Грабарь, дочери художника, 1935 г. Сурикова И. Зимние пейзажи Игорь Грабарь — значительное явление в русской живописи первой половины ХХ века. Он является одним из плеяды живописцев, прославивших русское искусство. Но есть в пейзажной живописи тема, где Грабарь единственный и неповторимый. Посмею сказать, что в жанре зимнего пейзажа ему нет равных в мировой истории искусства. Они, несомненно, достойные мастера. Но так передавать свет и неуловимые состояния зимних сумерек, настроение природы, белого снега на фоне белого неба, кроме Грабаря не мог никто, если не брать в расчёт А.
Серый день» 1941, ГТГ. Живописец вновь возвращается к старой теме - изображению эффекта инея, мотиву, принесшему ему популярность в дореволюционной России. Как и прежде, его вновь увлекла «красота бесконечных бирюзово-сиреневых переливов на снегу»[22]. В этих зимних пейзажах, так же как в написанном ранее «Сентябрьском снеге» 1903, ГТГ , а потом «Светлане» 1933, ГТГ , ему удалось выразить «налет поэзии, теплого отношения, внимания и нежности к теме, которая никогда не дается холодному рассудку и формальному подходу»[23]. В начале 1900-х Грабарь, пожалуй, первым из русских художников Серебряного века обратился к картине-натюрморту. Следует напомнить, что Константин Коровин, мастер этого жанра, стал писать свои изысканные композиции с букетами роз и рыбами, блистающими серебристой чешуей, только в начале 1910-х годов. Среди них такие шедевры, как «Хризантемы» 1905 и «Неприбранный стол» 1907. В последней картине Грабарь поставил цель «передать контраст шероховатой скатерти, блестящей посуды и матовых нежных цветов при помощи соответствующей каждому предмету фактуры и характера окраски»[24]. Для этого он использовал смешанную технику. Вся работа написана маслом, но для изображения цветов применена темпера, а в качестве материала для лессировок - акварель. Все перечисленные произведения, разные по композиции и колориту, объединяет общее настроение восторга перед красочным изобилием материального мира. Не трудно заметить, с каким вниманием и какой изысканностью живописец изображал фарфоровую и хрустальную посуду, серебряные приборы, роскошные цветы и фрукты, сверкающие белизной крахмальные скатерти, тем самым выражая через них счастье бытия. Лишь на рубеже 1914-1915 годов, в период увлечения живописью Поля Сезанна, ему удалось выработать новый подход в живописи. По примеру гениального новатора он стал писать натюрморты с фруктами на плоской поверхности, взяв точку зрения сверху вниз и используя контрастные локальные краски. В плоскостной, декоративной манере исполнены «Васильки» 1914, частное собрание и два варианта пейзажа «Рябинка» 1915, ГТГ. Первая писана в мае, вторая - в сентябре. Обе вышли неплохо, в особенности вторая, находящаяся в Третьяковской галерее»[26]. Коренной перелом во всех сферах жизни и радикальное ее преобразование, последовавшие после Октябрьской революции, не могли не отразиться на искусстве Грабаря. Несмотря на административную занятость, погруженность в выставочную работу и постоянное участие в научно-исследовательских экспедициях по разным уголкам России, он не прекращает заниматься живописью. В период соцреализма Грабарь по-прежнему работал в жанре натюрморта и пейзажа, но, постепенно переключившись на портрет, стал одним из ведущих портретистов страны. Еще в 1929 году, находясь в Германии с иконной выставкой, он сумел вновь побывать во многих европейских городах и любимых музеях, обращая внимание преимущественно на портреты старых мастеров. Особенно его тогда взволновал Франц Хальс. Эмоциональный Грабарь сразу тогда приступил к написанию портретов, используя себя в качестве модели. Это были небольшие погрудные изображения, исполненные на нейтральном фоне. Художник пытался передать свою внешность и отчасти внутренний мир. С этой целью его внимание сосредотачивалось на изображении лица и глаз. В целом автопортреты демонстрировали явную попытку самоанализа. На репрезентативном «Автопортрете с палитрой в белом халате » 1934, ГТГ Грабарь изобразил себя практически в полный рост и во всех свойственных ему ипостасях: художника палитра и кисти , ученого деловой костюм , реставратора белый халат. Из портретной живописи наиболее соответствовала духу времени «Светлана» 1933, ГТГ - воплощение идеала советской молодежи. Портрет создавался быстро, на одном дыхании, и явно нравился автору. Умение увидеть внутренний мир человека и изобразить его так, чтобы не было заметно натянутости во время позирования, помогло Грабарю при написании многих картин, в частности «Зимой. Свою дочь Ольгу он изобразил на фоне зимнего пейзажа, с разрумяненным от мороза лицом и сияющей чистой, детской улыбкой. Девятилетний сын Мстислав, сидящий с раскрытой книгой за столом, напротив, чрезвычайно сосредоточен и строг. Многие портреты художник исполнил по заказу. Часто заказчиками оказывались государственные учреждения, в том числе Академия наук, но были и частные обращения. Дочь художника отмечала, что отец «быстро нащупал уязвимое место людей, достигших определенного положения в обществе, - желание быть увековеченным»[27]. Совершенно иным по поставленным задачам стал «Портрет С. Прокофьева» 1941, ГТГ. Грабарь был поклонником таланта композитора и первый его портрет выполнил в 1934 году. Во время эвакуации в Нальчике они оказались с композитором в соседних номерах гостиницы, и у художника появилась возможность не только общаться с Прокофьевым, но и присутствовать во время его работы над оперой «Война и мир». На полотне он как раз попытался зафиксировать миг творческого озарения - рождения музыки. Прокофьева» художник считал одним из лучших в своем творчестве и при жизни с ним не расставался. Грабарь, как и многие его современники - А. Герасимов, Е. Кацман, И. Бродский, П. Кончаловский, - не избежал периода увлечения советским салонным искусством. Обращение к подобному жанру - довольно необычное явление, особенно для творчества таких авторов, как Кончаловский и Грабарь. Действительно, кумирами Грабаря всегда были выше названные художники. Известно также, что он восхищался живописной пластикой полотен Андреса Цорна и маэстрией Филиппа Малявина, но к академическому, тем более салонному искусству относился критически. Сам мастер в лучшую пору деятельности работал экспрессивно, не заботясь о рисунке, четком контуре и тщательно прописанных деталях, выражая лишь самую суть. Однако впоследствии Грабарь так же, как и многие другие художники, не избежал «срыва в салон», угождая массовому вкусу. Не слишком ли уж художники презирают этого зрителя? Самым ярким примером подобного рода живописи стал «Портрет В. Дулова позировала музицирующей на арфе в собственной квартире, обставленной ампирной мебелью красного дерева, в роскошном концертном платье. Произведение получилось эффектным, радующим глаз продуманной композицией и ярким колоритом. Художник прорисовывает не только лицо и руки героини, но тщательно прорабатывает обстановку - антикварную мебель, старинную золоченую арфу и даже ее струны, акцентирует материальность складок роскошного платья героини. В работе сказалась любовь художника к миру вещей, к красоте видимого мира. В последние годы мастер продолжал писать по-прежнему солнечные оптимистичные пейзажи, пышные букеты цветов - флоксы, дельфиниумы, розы, которые он с любовью выращивал на своей даче в Ново-Абрамцеве, вероятно, не подозревая, что все они в целом стали «обильной почвой, профессиональным фундаментом, на котором произросла мифология света тридцатых годов»[30]. В 1954 году Грабарь исполнил один из последних автопортретов, где он изобразил себя грустным, усталым, погруженным в свои мысли. До последних дней Игорь Эммануилович не уставал повторять: «Свою благословенную профессию мы должны любить страстно и нежно, до самозабвения, как лучшую и единственную на свете. Без этого я не мог существовать, не мог дышать ни один день моей жизни»[31]. А в автомонографии признавался: «... Искусство, искусство и искусство. С детских лет и до сих пор оно для меня - почти единственный источник радости и горя, восторгов и страданий, восхищения и возмущения, единственное подлинное содержание жизни! Грабарь - В. Андреева, Т. Далее: Игорь Грабарь.
Шедевры Третьяковки Мартовский снег
Эти качества снежных эффектов совпадали с поиском свежих и неуловимо изменчивых переживаний, которые открывал для импрессионистов пленэрный метод работы. Снежная поверхность воспринималась ими во многом как своеобразный экран, на котором можно наблюдать игру цветных рефлексов и новые фактурные приемы — дробные мазки. Именно снег помог им увидеть и изобразить цветные тени, что привело к перевороту в визуальном восприятии. Разноцветные тени на снегу стали для импрессионистов первого поколения исследовательской лабораторией, в которой они открывали возможности контрастов дополнительных цветов. Снежная стихия совпала с основой их живописного метода, предполагавшего работу оттенками на корпусном белильном грунте без рисунка и подмалевка. Валентин Серов. Зима в Абрамцеве. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея Русские импрессионисты до Грабаря — В. Серов «Зима в Абрамцеве.
Церковь», этюд, 1886 , К. Коровин «Зимой», 1894 и И. Левитан «Март», 1895 — каждый по-своему открывают снежную тему. Во многом опираясь на их пленэрные наблюдения, Грабарь начинает экспериментировать с эффектами снега. Среди впечатлений Грабаря невозможно также не упомянуть знаменитый снег, написанный В. Суриковым в картине «Боярыня Морозова» в 1887 году в канун зарождения русского импрессионизма. В этом же году была написана «Девочка с персиками» В. Игорь Грабарь. Крыша со снегом.
Холст на картоне, масло. Государственная Третьяковская галерея Ранним свидетельством открытия Грабарем снежного мотива крупным планом может служить этюд «Крыша со снегом» 1889 года, созданный еще до обучения в академии. Как известно, только в середине 1890-х годов художник открывает для себя французских импрессионистов, а также Сезанна, Гогена и Ван Гога в Париже. Переломным моментом в обращении к этой теме становится переезд Грабаря в Москву после прекращения первого этапа деятельности петербургского объединения «Мир искусства», активным участником которого он стал. Оказавшись в Москве, Грабарь с энтузиазмом берется за организацию нового художественного объединения — Союза русских художников, став одной из ключевых фигур московской пейзажно-живописной школы. Сентябрьский снег. Государственная Третьяковская галерея В имении тетки художника Титово Калужской губернии Грабарь пишет свой первый снежный пейзаж «Сентябрьский снег» в 1903 году. Преждевременно, в сентябре, выпавший снег, преобразивший старинную ампирную усадьбу, вызывает у него остро пережитое чувство творческого обновления. Работа широкой щетинной кистью позволяет передать снежную поверхность обобщенно.
Снег в этой работе во многом воспринимается как метафора «чистого листа». Решающим событием в обращении к живописной разработке снега стало появление Игоря Грабаря в подмосковном Дугино, имении Николая Мещерина, успешного промышленника и художника-любителя, который также увлек Грабаря фотографией. Государственная Третьяковская галерея Грабарю сразу был предоставлен ямщик для работы на пленэре по прозвищу Мишутка Арбуз, которого он и запечатлел на полотне «Ямщик» 1904. В этой работе Грабарь выступает последователем аналогичных мотивов Коровина и Серова, выделяя два плана изображения. Передняя плоскость занята фигурой укутанного в шубу и явно недовольного долгим позированием ямщика, причем темный силуэт шубы разработан дополнительными оттенками. В глубине читается «укутанный» снегом деревенский пейзаж. Пораженный красотой березовых рощ на высоких берегах реки Пахры в окрестностях усадьбы, Грабарь находит два своих идеальных мотива — белоствольное дерево береза и снег.
Девушка, несущая ведра с водой на коромысле, одета по-зимнему тепло. Длинная юбка, короткая, темная цигейковая шубейка, теплый платок на голове. Скорее всего на картине изображено утро, возможно, девушка несет домой воду, чтобы приготовить еду для всей семьи, или сделать уборку. На картине видны деревенские избы, а слева небольшая березовая рощица. На картине хотя и отображена зима, но написана она теплыми красками, в свете которых отражается приближение весны. Пример сочинения-описания картины На картине Игоря Грабаря «Мартовский снег» мы видим весенний, но ещё по-зимнему холодный день в небольшом посёлке. В первую очередь в глаза бросается молодая девушка, которая несёт коромысло с двумя вёдрами на одном плече. Хотя и на улице март, но зима совсем не торопится сдавать позиции — на девушке мы видим телогрейку, юбку до пола, на голове у неё платок. Помимо девушки, художник изобразил несколько избушек и деревья, которые уже избавились от снежных нарядов. Но на земле ещё лежит слой снега, земля ещё не скоро проснётся от холодного сна. Несмотря на холодную погоду, солнце уже начинает пригревать по-весеннему, рыхлый и ноздреватый снег на дорожке уже почти полностью растаял. Тропинка ведёт вдаль, девушке предстоит неблизкий путь. Совсем скоро начнёт вечереть, деревья отбрасывают на тающий снег длинные синеватые тени. Игорь Грабарь на своей картине «Мартовский снег» очень удачно поймал и передал тот неуловимый момент перехода дневного освещения в вечернее. В воздухе стоит звенящая тишина, кажется, что если прислушаться, то можно услышать скрин снега под ногами девушки, спешащей за водой. Картина выглядит очень легко и воздушно, художник мастерски передал ещё невидимое, едва уловимое наступление весны. В каждой детали этого сельского пейзажа можно увидеть любовь Игоря Грабаря к русской деревне и сельской природе. Пример сочинения Сельский пейзаж Игоря Грабаря «Мартовский снег» изображает весенний, но ещё по-зимнему холодный день в небольшом посёлке. На переднем плане торопится за водой молодая девушка, неся коромысло с двумя ведрами на одном плече. Несмотря на то, что на улице март, зима не торопится сдавать позиции — девушка одета достаточно тепло: телогрейка, юбка до пола, на голове платок. Кроме девушки, на картине изображены несколько избушек, деревья, на которых уже нет снега и они готовы сбросить оковы зимы.
Пейзаж написан в подмосковном селе Косино сейчас это уже Москва , где летом 1925 и 1926 гг. Грабарь снимал дачу. Писал, как видел и что чувствовал». По собственным словам, художник сделал попытку создать «человеческий» образ природы, «прекрасный с точки зрения зрителя, хотя и не волнующий с точки зрения живописи». Ощущение «картинности», которого добивался Грабарь, усиливает классическая жанровая сценка, введенная в центр композиции, — купание коня. Грабарь "Сирень у входа в Абрамцевскую мастерскую" 1953 год. Это дом Грабаря, построенный по его проекту в 1934-1935 гг. Единственное, что доподлинно известно об этом портрете — художник написал его за один день, а установить личность модели до сих пор не смогли. Конечно, ходили слухи, что изображена дочь Сталина — Светлана Иосифовна Аллилуева, тем более, об этом могли свидетельствовать темные вьющиеся волосы натурщицы. Но нельзя сказать, что портретное сходство очевидно: скорее, Игорь Эммануилович передал собирательный образ, не ставя перед собой задачи изобразить конкретного человека. Так или иначе, эта репродукция висела во многих домах в то время, по свидетельству современников. Люди, близкие к миру политических интриг, говорили, что этот портрет спас Грабаря, тесно дружившего с семьей Троцкого. Сергей Прокофьев - композитор, дирижер, пианист. Портрет был написан в 1941 году в Нальчике, куда были эвакуированы Прокофьев и Грабарь. Медовой», 1932 г В эти годы Грабарь часто строит колорит портретов на сочетании малиново-красных тонов с синими и серыми. Так и этот холст делится по диагонали на серую и красную «зоны», почти не вступающие между собой в живописное взаимодействие. Только лицо и обнаженные ноги героини перекликаются с цветом фона и букета на столе. Портрет М. Грабаря, сына художника. Портрет дочери. Г Т Г "Автопортрет с женой" 1923 год. Картина была создана для выставки русского искусства в Нью-Йорке в 1924 году, где Игорь Грабарь изобразил себя с супругой на фоне пейзажа В 1913 году Игорь Грабарь женится на одной из племянниц своего друга, художника Николая Мещерина — Валентине, с которой познакомился еще в первый свой приезд в имение Дугино. Вследствие гормонального заболевания Валентина начала терять рассудок. Несколько раз ее отправляли на лечение, но положительных результатов не было.
Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенных голубой эмалью неба». Березовая аллея. В этом полотне автор решил отойти от традиционной для себя эстетики изображения деревьев, стоящих на лесной поляне, вокруг которых нет ни единой живой души ни человека, ни дикого животного — а ведь подобных пейзажей было написано им сотни. Здесь изображена жанровая сцена: деревня, тепло одетая девушка с коромыслом и, согласно традиции, изумительно изображенные зимние образы природы. На переднем плане лежат длинные голубые тени от ветвей дерева, оттеняющие грязно-белый мартовский снег. Фигурка девушки совсем незначительна, хотя привлекает внимание, будучи помещенной в центр композиции. На задней половине полотна находится освободившийся ото льда ручей, а вдалеке можно разглядеть небольшие нарядные домики. Как и требует того импрессионистский стиль, детально прописаны только те фрагменты, которые кажутся автору значимыми при передаче колорита, впечатления, сиюминутного настроения. Например, лица девушки совсем не различить, и художник совсем не старался добиться портретной точности. Напротив, намного детальнее изображены ведра на коромысле, а тени от дерева на первом плане переданы с фотографической достоверностью. Становится понятным, что главная героиня — совсем не та незнакомка, отправившаяся за водой, а зимняя природа, и именно ее красоте посвящено это полотно. Зрелище снега с ярко-желтой листвой было столь неожиданно и в то же время прекрасно, что я немедленно устроился на террасе…» В течение трех дней была написана картина «Сентябрьский снег» — работа зрелого художника, убежденного в своей эстетической концепции. Грабарь использовал найденное им ранее образное сочетание архитектуры и пейзажа. Портрет дочери" 1934 год. Картина была написана в 1934 году, когда девочке было 13 лет. На картинах преобладает синий цвет и это не случайно, а очень даже закономерно, ибо синий цвет был самым любимым цветом в палитре художников-импрессионистов, его активно использовали для создания атмосферы, чувств и особого настроения. Грядка дельфиниумов" 1947 год. Групповой портрет" 1914 год. Картина написала в усадьбе Дугино, где художнику позировали жена Валентина и ее младшая сестра Мария Мещерина. Удивительный по красоте натюрморт «Голубая скатерть» выполнен в декоративном ключе, в «гладкой», суховатой, почти пастельной манере. Цветовое решение основано на сочетании голубых красок скатерти и посуды с золотисто-красными яблоками в корзине. Этот натюрморт имел огромный успех у зрителей, однако самому Грабарю он не особенно нравился. Возможно, потому, что в нем художник хотел отойти от дивизионизма, но, сам того не замечая, отдал ему дань, чем был весьма огорчен. Саратовский художественный музей Груши на синей скатерти.
Описание картины Игоря Грабаря «Мартовский снег»
Описание картины "Мартовский снег" Грабаря для сочинения, анализ произведения Картина "Мартовский снег" была написана И. Грабарем в 1904 г. Работа выполнена маслом на холсте. Сочинение-описание картины "Мартовский снег" Игоря Грабаря можно написать так: Картина "Мартовский снег" была написана художником Игорем Грабарем в 1904 году. Картина «Мартовский снег» показывает удивительный сельский пейзаж. Картина «Мартовский снег», Игорь Эммануилович Грабарь — описание. Ну а самым удивительным штрихом к нашей снежной прогулке стало знакомство туристов с картиной И.Э. Грабаря "Последний снег", которая будто бы подытожила наши впечатления от всего увиденного. 80 x 62 см. Картина «Мартовский снег» написана Игорем Эммануиловичем Грабарем в 1904 году, в расцвет его увлечения импрессионизмом.
Шедевры Третьяковки Мартовский снег
| Картина и э грабарь мартовский снег - 94 фото | Мартовский снег (1904 Утро в подмосковном селе, молодая крестьянка с коромыслом на плече направляется за водой мимо притулившихся избенок. |
| И.Грабарь Мартовский снег | «Мартовский снег» — картина И.Э. Грабаря, на которой изображена молодая девушка с коромыслом на фоне деревенского пейзажа. |