союз (РТС) ведет свою историю с 1987 года: при Всесоюзном музыкальном обществе была образована Творческая комиссия по бальной хореографии, явившаяся прообразом РТС. Сегодня существует множество направлений современной хореографии, среди которых одним из давнейших. Танцевальные стили и направления, современные и классические танцы, уличные стили и балет; спектакли, постановки и фестивали; интервью с ведущими хореографами и. Конкурс по хореографическому творчеству регионального этапа Большого всероссийского фестиваля детского и юношеского творчества. Студия современной хореографии "AGT", команда AGT, СВАО, возле метро Медведково, ул. ул. Северодвинская, 21.
Федерация Танцев России
Быть в теме и знакомиться с настоящим русским современным танцем СЛУШАТЕЛЬ Ты можешь узнавать уникальную информацию от различных лекторов и экспертов из области искусства Теперь еще и онлайн ДРУГ Мы стараемся слышать и уделять внимание каждому участнику, зрителю, слушателю и всегда готовы прийти на помощь! Теперь можно получить новые скиллы и сертификат о прохождении стажировки в сфере организации и event-индустрии на практике реального фестиваля в LIVE режиме! А если ты танцовщик - пройти стажировку в одной из лучших танцевальных компаний!
Ни одного слова — они здесь не нужны! Все события передаст язык танца — самый красивый, талантливый, вдохновенный и объединяющий. Трейлер Отель открыт 24 часа: у него нет перерывов и паузы, ведь постояльцы сменяют друг друга, доверяя стенам отеля свои истории и секреты. Здесь всегда кипят страсти и бушует настоящая жизнь!
Ярко, мощно и результативно для нашего коллектива. Как долго вы его готовили? В ноябре 2022 года, у нас пополнился состав участников коллектива, мы начали создавать уже ту версию номера, которую потом представили на Гала-концерте своего университета, потом области и на «Российской студенческой весне». Оно всегда может подсказать, какая идея может понравиться зрителю.
Также развивайте насмотренность, она помогает избегать «заезженных» творческих решений, а также находить что-то новое. Мы считаем, что творчество — это вечный поиск, который невозможно остановить.
В новых реалиях нужно придумывать иные формы существования, иначе нас ждет стагнация. Но это слово не знакомо ни Диане Вишневой, ни одному из ее проектов. Последствия для зрителей понятны: в ближайшее время мы просто не сможем видеть на сцене выступления зарубежных танцевальных или балетных трупп. Более того, скорее всего, и работ зарубежных хореографов в исполнении российских трупп будет все меньше. Остаточно еще появляются какие-то постановки в театрах, но, скорее всего, контракты на их использование были заключены до 24 февраля и по истечении срока действия эти работы будут убраны из репертуара.
Например, 17 марта хореограф Жан-Кристоф Майо опубликовал пресс-релиз, где в том числе было сказано, что он приостанавливает права на показ балета «Укрощение строптивой», на что директор Большого театра Владимир Урин ответил отказом , ведь по договору права отозвать можно лишь в двух случаях: «если лицензия не оплачена или в постановке искажен замысел автора». Ни одно из этих условий не было нарушено, поэтому показы балетов не были отменены. Но следует ожидать, что хореографы формата и узнаваемости Майо не будут спешить возобновлять или заключать новые контракты с российскими театрами. А как отразится это на театрах и артистах? Если учитывать, что работы современных зарубежных хореографов составляли довольно внушительную часть сезонного репертуара, руководству театров предстоит выбрать единственно возможную стратегию по заполнению календарного плана. Первое — это заказывать новые постановки тем, кто работает в России: именитым мастерам и, что важнее, молодым балетмейстерам, у которых до этого просто не было такого шанса. За этих хореографов можно, с одной стороны, радоваться, с другой — им не позавидуешь, ведь давление «не подведи, мы тебе дали такой шанс» будет висеть над ними дамокловым мечом.
И второе — это вытаскивать из архивов старые постановки и редакции. Будем смотреть старое и новое, но, видимо, пока только свое. И если для зрителей это, конечно, обидно, то для артистов, чей срок службы в театре ограничен всего лишь 20 годами, такой расклад может показаться трагическим. Конечно, и на советской хореографии мы можем выловить рождение новой звезды, но если молодой талант будет лишен возможности «разговаривать» на разных хореографических языках, которыми владеют различные постановщики со всего мира, то диапазон этого артиста станет очень куцым. Безусловно, у нас есть талантливые хореографы Самодуров, Пимонов, Петров, Севагин и другие , но их таланта просто может не хватить на все театры, что захотят сейчас заказывать им свои работы.
Апрелевская звезда — 2024. Хореография
На прошлой неделе в танцевальном центре GRAND ZAL г. Москвы прошел мастер-класс по современной хореографии. Участник фестиваля кинотанца "dance at camera festival 2022 (NYC USA), Приглашенный хореограф проектов: "новые танцы на ТНТ 7 сезон", Премия за лучшую хореографию на. II тур — две вариации из классических балетов — современный номер (в любом стиле) специально поставленный для данного конкурса, либо уже поставленный ранее, но после 2010. Тематическим фокусом хореографической резиденции стали звуковые практики — разнообразные формы существования и взаимодействия хореографии и музыки.
Актуальные новости из мира балета
Я работаю с высокотехничными танцовщиками», — рассказывает финалист конкурса молодых хореографов VIII международного фестиваля современной хореографии Context. Масштабные и профессиональные фестивали-конкурсы хореографического искусства в г. Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Казань, Нижний Новгород, Екатеринбург. Самые свежие новости зарубежного и российского балета, а также всех танцевальных направлений.
Актуальные новости из мира балета
Екатерины Максимовой. В этом году он посвящен 85-летию со дня рождения легендарной балерины Екатерины Максимовой. В третий тур конкурса «Арабеск—2024» в классическом направлении прошли 35 танцовщиков: 11 — в младшей группе, где исполнителям на день начала конкурса исполнилось не менее 13 и не более 17 лет включительно. В старшей, где исполнителям на день начала конкурса исполнилось не менее 18 и не более 25 лет включительно в третий тур прошло 24 человека.
Напомним, во второй тур прошли 60 участников 25 — в младшей группе, 35 — в старшей , а всего в основном конкурсе участвовали 71 танцовщик 32 — в младшей группе, 39 — в старшей. Среди тех, кто будет бороться за звание лауреатов — 6 участников, представляющих Пермь. Все они — учащиеся Пермского хореографического училища.
Проводила его Ксения Горячева — многократная чемпионка России по джазовому танцу, танцевальному шоу, 4х-кратная чемпионка Европы, 4х-кратная чемпионка Мира по версии IDO, победительница «Новые танцы» на ТНТ в категории соло. Зажигательная танцевальная тренировка на основе современных ритмов, помогла Анастасии не только получить много полезной информации для танцевального развития, но и зарядиться необыкновенными положительными эмоциями.
Кроме того, свою работу на фестивале представит коллектив Martha Graham Dance Company из США, созданный в 1926 году знаменитой танцовщицей и хореографом Мартой Грэм, которая является одной из основоположников направления модерн.
Она включена в список тех, кто повлиял на искусство XX века. В финал конкурса молодых российских хореографов были отобраны шесть конкурсантов: основатель собственной танцевальной компании Сона Овсепян, хореограф школы Олимпийского резерва по фигурному катанию на коньках Михаил Колегов, артист музыкального театра им.
Исчезновение танца становится предметом хореографии. Триша Браун, Roof Piece, 1971 год. Источник Расцвет современного танца в Европе в 1970—1980-е годы характеризуется тенденцией к театральности, корнями уходящей в традиции немецкого экспрессивного танца — разновидности танца модерн, и смещению «центра тяжести» с хореографа на исполнителей.
Танцовщики становятся соавторами спектакля, хореограф в современном танце окончательно перестает быть классическим «сочинителем танцев», он становится направляющим и организующим элементом по отношению к движенческому и не только материалу, создаваемому танцовщиками, а исполнители, в свою очередь, перестают быть исключительно машинами по воплощению «замысла мастера» на сцене. Такой подход станет основополагающим для последующих поколений хореографов. Ключевой фигурой в разговоре об объекте хореографии является Уильям Форсайт — американский танцовщик и хореограф, начавший свою деятельность в 1970-е годы. В своих работах он активно использует достижения современной техники и цифровые технологии, исследуя их взаимодействие с телом, движением, хореографией. Более того, Форсайт создает хореографию не только для тела человека, но и для других объектов, тем самым выходя за рамки исторического понимания формы хореографии как таковой и расширяя понятие объекта хореографии.
В своем эссе «Хореографические объекты» Choreographic Objects он рассуждает на тему природы хореографии, паттернов восприятия хореографии и танца в европейской культуре, перспектив развития хореографии. Форсайт пишет , что невозможно дать определение хореографии как таковой, поскольку «каждая эпоха, каждый образец хореографии в идеале противоречит своим предыдущим определениям и воплощениям». Далее он рассуждает на тему сущности хореографического замысла и задает вопрос: может ли хореография генерировать автономные выражения своих принципов, хореографический объект, без человеческого тела? Отвечая на этот вопрос положительно, Форсайт определяет хореографический объект как «модель потенциального перехода из одного состояния в другое в любом мыслимом пространстве» «a model of potential transition from one state to another in any space imaginable». Одним из следствий такого сдвига традиционных понятий о хореографии и хореографическом объекте Форсайт видит возможность зафиксировать хореографическую мысль: «Хореографическая идея традиционно материализуется в цепочке телесных действий, причем моменты ее исполнения являются первым, последним и единственным примером конкретной интерпретации.
Реализация идеи неустойчива и не может повторяться во всей ее полноте никакими другими средствами. Какой бы остротой ни обладала эфемерность акта, его преходящий характер не допускает длительного изучения или даже возможности объективного, четкого чтения с позиции, которая доступна языку науки и других отраслей искусства, оставляющих артефакты для детального изучения. Не из-за неудовлетворенности традицией, а скорее ради того, чтобы изменить временное состояние идей, действующих в актах, чтобы визуально сохранить принципы организации. Могут ли идеи, которые теперь рассматриваются как связанные с чувственным выражением, существовать в другом, устойчивом и доступном для понимания, состоянии? В качестве примера можно привести его работу Black Flags «Черные флаги» : два промышленных робота Kuka размахивают огромными черными флагами.
Их непрерывные движения сопровождаются шумом работы роботов. Развевающиеся флаги переводят цифровой алгоритм, управляющий роботами, в серию жестовых движений в пространстве, которые кажутся управляемыми, непредсказуемыми, невесомыми и измеряемыми в одно и то же время. Black Flags Уильяма Форсайта Кроме Форсайта вопросами альтернативных хореографических объектов занимаются многие другие современные хореографы. Деятельность японского объединения Rhizomatiks Research посвящено изучению новых возможностей в сфере технического и художественного самовыражения, отношений между людьми и технологиями. Один из их совместных проектов — 3 dancers and 24 drones — представляет собой работу, в которой объектами хореографии являются танцовщицы компании ELEVENPLAY и дроны со светодиодными лампочками.
Хореографом, специалистом по программированию дронов и художником по свету выступил Дайто Манабе Daito Manabe. Так, хореографы активно переосмысляют понятие объекта хореографии и используют в своих работах как человеческое тело, так и альтернативные хореографические объекты. Подведем итог: объект хореографии — это человек или некий предмет, на которого направлена деятельность, связанная с хореографией. Что если тело — тоже технология? Но хореографы пошли еще дальше — например, уже упомянутый Уильям Форсайт ставит человека и мультимедиа в один ряд, сочиняя хореографию для союза тела и технологии.
ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ТРЕК
Помимо этого, коллектив получил персональное приглашение на участие в Национальной премии «Гордость страны», которая пройдет осенью в государственном кремлевском дворце. По результатам этой премии будет составлен рейтинг ТОП-100 лучших хореографических коллективов России. Номер-победитель ансамбля «Каприз» можно посмотреть на этом видео с момента 2:15:00.
Итак, в столицу съехались воспитанники любительских танцевальных студий, школ искусств и ансамблей из разных регионов России и зарубежья. Примечательно, что в конкурсе могут принять участие, как самодеятельные артисты, так и профессионалы. Оценивать молодые таланты организаторы конкурса вновь пригласили именитых деятелей искусства. Эстафета председателя жюри поочередно оказывалась в руках народных артистов России Андрея Петрова он возглавил жюри, оценивающего достижения дополнительного образования и Марины Леоновой, на долю которой как раз выпало судейство «профессионалов». Хорошей традицией стало учреждение на конкурсе жюри прессы что может себе позволить отнюдь не каждое подобное мероприятие. В составе экспертов от критического цеха - главный редактор журнала «Балет» Валерия Уральская и ваш корреспондент.
Соревнование стремительно набрало обороты, поставив перед членами обоих жюри непростую задачу просмотра огромного количества номеров, стремительного переключения жанров и распределения баллов между представителями различных хореографических направлений и стилей. Впрочем, такое разнообразие можно отнести и к достоинствам Dance Moscow, который развернул полноценную красочную палитру мира танца в его сегодняшнем отражении. Проигравших здесь нет и быть не может. Балетный критик - Александр Максов Полная статья на www. В рамках Конкурса пройдут: Конкурсные выступления. Мастер-классы по классическому, современному сценическому и народно-сценическому танцу. Гала-концерт, состоящий из Лауреатов, признанных лучшими концертных постановок, дуэтов и солистов по решению жюри и звёзд мировой сцены. Условия участия в Конкурсе: Желающие принять участие в Конкурсе направляют заявку Образец заявки в формате WORD по электронной почте на адрес Конкурса info dancemoscow.
Более подробно ознакомиться с порядком подачи заявки можно в Положении PDF. Количество участников творческого коллектива группы не ограничено.
Евгений Горшков Череповец - главный балетмейстер-постановщик Театра танца «Домино», ансамбля народной музыки, песни и танца «Череповецъ» и массовых региональных, областных и городских мероприятий, преподаватель факультета режиссуры в Череповецком Государственном Университете, автор Курса для хореографов-постановщиков по созданию миниатюры или спектакля в направлении современного танца. Лика Шевченко Москва - Режиссер, балетмейстер, педагог Contemporary dance магистратуры кафедры современной хореографии и сценического танца Российского института театрального искусства, педагог кафедры хореографии Московского государственного университета технологий и управления им. Разумовского по направлению "Педагогика современного танца", лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», хореограф телевизионных проектов Первого канала: "Цирк со звёздами" и "Без страховки".
Участниками творческих лабораторий стали почти 100 детей в возрасте от 9 до 18 лет из Иванова, Шуи, Приволжска. Два дня дети постигали мастерство создания танца, воплощения мыслей с помощью хореографии, вдохновлялись, творили и готовили перфомансы.
Младшие курсы ни сколько не уступали старшим, ведь они так же достойно представили свои постановки, например, «Не покидай меня» и «Многогранна». Перечислять номера студентов можно бесконечно, ведь каждое выступление обладало особым смыслом и заставило зрителей задуматься над чем-то, действительно, важным.
Все постановки отличались высоким профессионализмом артистов, яркими костюмами, уникальностью музыкального сопровождения, а самое главное - каждый участник концерта в полной мере раскрыл свои возможности и проявил своё творческое начало. В завершение танцевального вечера Игорь Владимирович Пиворович поблагодарил всех студентов за их вклад в профессию, а также зрителей за то, что они стали участниками большой сказки, создателями которой стали сами воспитанники хореографического факультета. Больше фото по ссылке.
Du(o)ality
- Вдохновение танца. В Ясеневе завершился фестиваль современной хореографии
- Все новости по тегу: «Хореография»
- Закрытие фестиваля современной хореографии «Context. Diana Vishneva»
- Юбилейный фестиваль современного танца Open Look заглянул в будущее
- Последние новости мира танца сегодня
- Современный танец 2022/2023: неустойчивое равновесие
«Владение телом и трепетность души»: спортивный праздник аэробики в ЛЭТИ
II тур — одно pas de deux из классических балетов. III тур — одно pas de deux из классических балетов; Номинация «Артисты балета» — старшая группа Солисты: — две вариации из классических балетов II тур — две вариации из классических балетов — современный номер в любом стиле специально поставленный для данного конкурса, либо уже поставленный ранее, но после 2010 года, продолжительностью не более 3 минут. III тур — две вариация из классических балетов Номинация «Артисты балета» — старшая группа Дуэты — одно pas de deux из классических балетов II тур — одно pas de deux из классических балетов — современный номер в любом стиле , специально поставленный для данного конкурса, либо номер уже поставленный ранее, но после 2010 года продолжительностью не более 6 минут, III тур — одно pas de deux из классических балетов; Номинация «Народно-сценический танец».
Так в африканских ритмах рассказана история о скорби и радости. Хореограф Грегори Вуяни Макома использовал для постановки песенно-танцевальную форму. В движениях и ритмах сплелись древние ритуалы сразу нескольких племен того времени, когда африканцев увозили в рабство. Как объясняет танцовщица Розалина, тогда у африканцев было мало поводов что-то чему-то радоваться. И они придумали, как втихаря танцевать, чтобы не заметили хозяева.
Человек, которому современный танец обязан многим. Что сделал: создав более двадцати лет назад свою труппу «Кинетик», стоял у истоков легендарного ЦЕХа, который существует и по сей день как главная площадка Москвы, где можно свободно изучать современный танец. Что посмотреть: «Кафе Идиот» Пона Ольга Челябинск Что сделала: много лет работала на то, чтобы о российском современном танце не стыдно было упоминать в Европе. Создала одну из лучших танцевальных трупп в России. Не поверите, в Челябинске. Артист балетной труппы Музыкального театра им. Станиславского и Вл. Что сделал: В 2015 г. Осуществил постановки балетов «Болеро» и «Домино». Показы прошли на сцене Московского международного Дома музыки. Поставил балет «Воробьиное озеро» на сцене БДТ им. Что посмотреть: «Точка пересечения», «Лето.
Сарказм подчеркивало обрамление из острых прыжков и мельчайших pas de chats. Финальный же чардаш, очерченный не танцем, а замедленными port des bras, только усилил эффект. Обе работы стали подготовкой зрителя к буквально инновационному балету Вячеслава Самодурова Sextus Propertius. Чеканный ритм чтецов, декламирующих элегию древнеримского поэта Секста Проперция, разложенную композитором Алексеем Сысоевым по нотам синтезатора и струнных, давал технодинамику. Контрсвет фонарей с белой заливкой — визуальное напряжение, внутри которого молниями прорисовывалась до предела интеллектуальная хореография Самодурова. Теперь в фокусе внимания публики оказались ритуалы, медитация и вопросы к человечеству. Создатель и главный хореограф труппы Грегори Вуяни, переживший в детстве апартеид, обращается к корням своего народа и его драматической истории. Делает это Вуяни через подхваченную оптику XXI века. Получив формацию в Европе и легендарной P. Анны Терезы де Кеерсмакер, он разговаривает со зрителем на современном языке. Однако хореограф вплетает в свою лексику зов предков, выраженный в особом энергетическом груве: с одной стороны, обрядовом, с другой — в афроджазовом.
Главные новости
- «Время для сильных одиночек»: фестиваль Context в новых контекстах | РБК Стиль
- В ДК «Дружба» прошел отчетный концерт хореографического ансамбля «Движение»
- Читайте также:
- Новости танцев: самые свежие и актуальные события в мире
Официальный сайт муниципального бюджетного учреждения "Дворец культуры Апрелевка"
- Актуальные новости из мира балета - РТ на русском
- Все новости по тегу: «Хореография»
- Творческий проект «ART START»
- Все новости по тегу: «Хореография»
- Творческий проект «ART START»
- Фестиваль Context
«Танец — это возможность на время стать другим»: как прошёл вечер современной хореографии во МГИК
Я работаю с высокотехничными танцовщиками», — рассказывает финалист конкурса молодых хореографов VIII международного фестиваля современной хореографии Context. Самые свежие новости зарубежного и российского балета, а также всех танцевальных направлений. А прямую трансляцию Вечера современной российской хореографии посмотрели более 13500 человек. Бойцы ВСУ массово сдались в плен: новости СВО на утро 19 марта. 24 апреля для кафедры хореографии был очень важный день, а именно отчетный концерт творческих коллективов и солистов «Мир под названием –танец».