На бойком месте, которая будет проходить на сцене Театриума на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой. 12 ноября в 17.00 Кинешемский драматический театр даёт премьерный спектакль «На бойком месте» по знаменитой пьесе Александра Островского. Драма, экранизация. Режиссер: Виктор Рыжков. В ролях: Александр Михайлов, Афанасий Кочетков, Нелли Корниенко и др. Фильм-спектакль по одноименной пьесе ского с участием артистов московских театров. "Театр Терезы Дуровой" завершает сезон премьерой комедии Островского "На бойком месте" режиссера Ирины Пахомовой.
Режиссёр Ирина Пахомова о спектакле "На бойком месте" в Театре Терезы Дуровой
Помогает ему в хозяйстве его молодая и красивая жена Евгения, которая не отличается скромностью и слишком открыта и приветлива к постояльцам. Своего супруга Евгения зовет не иначе как Ермолаич. О какой бы то ни было любви даже и говорить не приходится. Живет в постоялом дворе и Анна, младшая сестра Бессудного. Обитатель она здесь новый. Ермолаич считает, что сделал Аннушке большую услугу тем, что забрал ее у матери и привез в дом.
По его словам, здесь она хоть людей увидела. Но только героиня совсем не рада. Девушка полностью контрастна этому месту — необходительна с гостями, скрытна, холодна с мужским полом. Анна является антиподом распутной Евгении. Но ничто человеческое ей не чуждо.
Девушка теряет голову от барина Павлина Ипполитовича Миловидова очень говорящее имя и это чувство взаимно. Барин очарован скромностью Анны и прямо говорит, что намерен жениться невзирая на ее происхождение. Вот только последнее время Миловидов переменился… Молодой мужчина уже не появляется так часто в постоялом дворе.
Главную героиню - молодую девушку Аннушку, живущую в семье своего брата - владельца постоялого двора, играет Юлия Кузнецова. Основной вопрос, который перед ней ставит автор и режиссер, - сможет ли она смириться с обстоятельствами и соседством с бесчестными и жестокими людьми. Сам Александр Островский жанр своей пьесы «На бойком месте» определил как комедия. Но пензенские постановщики уверены - речь в ней, скорее, о горькой улыбке сквозь слезы.
По сути же слово «театр» означает «место поучения» или «школа великих». Сцена театра подобна зеркальному дому, тот, кто в него входит, видит своё хорошее и плохое, свои ошибки, недостатки и поучается».
Меня воодушевляли эти слова при работе в Ташкенте. Вы поставили пьесу в Узбекистане, стране которую принято считать консервативной, приверженной традиционному социальному укладу. Можно ли видеть в вашей постановке некий месседж узбекскому обществу, узбекской молодежи — призыв расширять границы собственных социальных прав? Действительно, у нас есть сильные стереотипы о Центральной Азии и, в частности, об Узбекистане — в том числе и касательно положения женщин. Реальность, с которой я столкнулся в стране, оказалась куда более сложной и пёстрой. С одной стороны, есть крупные города, особенно Ташкент, где множество современных светских женщин и девушек. Они занимают руководящие посты, они выражают своё мнение, сильны и независимы. Но рядом есть и другие обстоятельства, куда более близкие к Вашему вопросу, есть глубинка, где обстановка бывает совсем иной. И эти контрасты, безусловно, имели важное значение для постановки, для меня самого и для актёров, особенно для актрис. Эти темы — о равноправии полов, о возможностях для женщин и о домашнем насилии — занимают немалое место в публичном пространстве современного Узбекистана.
О них немало говорит публично, например, Саида Мирзиёева, дочь президента страны Шавката Мирзиёева. Есть правозащитные и феминистские группы, которые ведут активную просветительскую работу, защищают достоинство людей, организуют свои культурные мероприятия, выставки или перформансы. Я был в Ташкенте на одной из таких выставок рядом с Академическим русским театром, где мы выпускали премьеру. Она называлась «За занавесой». Уже после моего отъезда сразу несколько актрис Молодёжного театра приняли участие в ещё одном таком просветительском проекте. Здесь Узбекистан довольно выигрышно сейчас выглядит на фоне современной России. Проблем там, видимо, тоже немало, но их признают, о них говорят и есть надежды на улучшение ситуации. Что же касается социальных прав в целом, здесь картина отчасти схожая. Направления движения у Узбекистана и России разные. В рейтингах демократии, свободы слова и прав человека от авторитетных международных организаций Россия опускается всё ниже, на один уровень с находящимся под властью Коммунистической партии Китаем.
А Узбекистан хотя и очень далёк от лидирующих позиций в этих рейтингах, но тенденции последних лет, наоборот, скорее позитивные, общество становится более свободным и это видно. Есть продвинутая городская молодёжь, те, кого у нас в 2010-х называли хипстерами. Они формируют вокруг себя соответствующую городскую и социальную среду. Конечно, они ориентируются больше на Сеул, Стамбул или Дубай, чем на Москву, но это сейчас вполне понятно. И вообще: с начала президентства Мирзиёева граждане Узбекистана, даже несмотря на пандемию, больше путешествуют по миру, открывают для себя разные страны. Да и сам Ташкент меняется стремительно: даже с октября прошлого года по июнь нынешнего эти перемены очень заметны. Открываются отели, магазины, языковые школы… И, если из России многие мировые бренды теперь уходят, то в Узбекистан они, наоборот, приходят. Знаю, что некоторые мои знакомые из Германии, которые консультировали немецкий бизнес по работе в России, теперь пытаются то же самое делать в Ташкенте и казахской Астане. Не зря сейчас и президент Германии Штайнмайер посетил сперва Казахстан, а затем и Киргизию. Что нужно было бы изменить в российской внешней политике по отношению к этому региону?
Да, конечно, упущено огромное количество шансов, и после 24 февраля 2022 года — особенно. И с каждым годом возможностей всё меньше, хотя они по-прежнему существуют. Вы приезжаете в Ташкент и видите, что множество людей отлично говорят по-русски, включая и молодёжь. Это может быть несколько неожиданным на фоне тех стереотипов о гастарбайтерах, которые у нас преобладают. Но кого винить, если структура экономики у современной России такая, что востребует труд людей не слишком образованных, приезжающих из глухой провинции, часто плохо говорящих не только по-русски, но и на своих родных языках? Если хотим привлекать в Россию образованную молодёжь, нужно было слезать с нефтегазовой иглы, создавая такую экономику знаний, в которой будут востребованы соответствующие кадры. А пока наоборот: мы спецоперациями и мобилизациями щедро делимся своей образованной молодёжью с другими странами, включая и соседей по постсоветскому пространству. Что изменить во внешней политике? Во-первых, безусловно признавать и уважать ту реальность, которая сложилась после 1991 года на территории бывшего СССР. Признавать и уважать суверенитет всех постсоветских государств.
Невозможно жить и строить отношения сегодня, витая в протухших позавчерашних имперских иллюзиях. Немало людей в Узбекистане благодарны за, например, экономическое развитие в то столетие с небольшим, что Центральная Азия и Россия провели в одном государстве. Но, одновременно, завоевание Российской империей Туркестана, завоевание зачастую жестокое, воспринимается в современном Узбекистане, как колониальное владычество со всеми вытекающими. А про советские времена, особенно период Ленина и Сталина, и говорить нечего.
В спектакле звучат народные песни «Не было ветру», «Через садик», «Душа», «А в лугах» и «Когда молод был». Ждем вас 28 апреля воскресенье в 15:00 по адресу: г.
Билеты на спектакль «На бойком месте»
В этом энергичном и смешном спектакле не поймешь подчас, кто – положительный, а кто – отрицательный персонаж, над кем режиссер смеется, а кого принимает всерьез. Премьера пьесы «На бойком месте» состоялась на сцене Малого театра 29 сентября 1865 года в бенефис Рассказова. Интересный и интригующий спектакль, раскрывающий жизнь русской провинции конца XIX века. Пьеса «На бойком месте» ни в ХХ, ни в XXI веке на сцене Пензенского драматического театра не появлялась. В довоенном Малом театре «На бойком месте» была одной из самых ходовых постановок, игравшейся очень часто и любимой публикой благодаря участию в ней легендарной Веры Пашенной.
информация о фильме-спектакле
- Череповецкий театр «обменялся» спектаклями с Кимрским театром - 35медиа
- Пензенский государственный аграрный университет - Студенты посмотрели спектакль «На бойком месте»
- Как купить билеты в театр Маяковского?
- Еженедельный выпуск №16
- Театр Терезы Дуровой поставил самого весёлого Островского
Драматический театр имени Островского в Кинешме открыл сезон спектаклем «На бойком месте»
Спектакль «На бойком месте» рассчитан на зрителей старше 16 лет. «На бойком месте». (Рецензия на спектакль "На бойком месте" по пьесе вского). Описание: Показ премьерного спектакля «На бойком месте» в Государственном академическом Малом театре России на ул. Большая Ордынка. В четвёртый день свою интерпретацию пьесы ского "На бойком месте" в постановке режиссёра Кирилла Заборихина представил Пензенский областной драматический театр. Тогда Никита Гриншпун ставил свой спектакль «На бойком месте», Шибаев выступил художником.
На бойком месте (1986)
Фатеев Вукол Ермолаевич Бессудный - А. Дякин Евгения Мироновна - О. Мольченко Аннушка - Н. Васильева Петр Мартыныч Непутевый - Р. Щедрин Сеня - В. Довженко Жук, князь - М. Фурсенко Разоренный - В. Никулин и другие.
Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя ВГТРК. Персональные данные ФЗ 152.
Среди пьес Александра Николаевича Островского много любимых и хорошо знакомых. Каждый вспомнит не менее десятка известных пьес Островского: «Не все коту масленица», «Свои люди сочтемся», «На всякого мудреца довольно простоты», «Гроза», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Бешеные деньги», «Лес», «Бесприданница», «Таланты и поклонники» и, конечно же, «На бойком месте». Впервые пьеса «На бойком месте» была напечатана в журнале «Современник» в 1865 году. Среди других произведений А. Островского она выделяется особым русским колоритом, нашедшим отражение в описании повседневности и жизненных ценностей. Сюжет произведения был навеян событиями, произошедшими во время путешествия Островского по верховьям Волги и в поместье Щелыково близ Кинешмы. Случайная встреча с хозяином постоялого двора, торговавшим пятью своими дочерями, произвела на Александра Николаевича сильное впечатление, образы долго не отпускали. Здесь переплелось все: и бойкие люди, и бойкое место, и сильные чувства. Написанная в 1865 году пьеса обрела современное воплощение в стиле modern folk.
Так 2015 году СМИ наполнились новостью : в Омске появился представитель легендарной театральной династии и номинант Национальной театральной премии «Золотая маска». Его спектакль «Шведская спичка» уже второе десятилетие с успехом идет в Театре Наций. В нем играет ныне известная киноактриса Юлия Пересильд, которая на своей странице в «Инстаграме» деятельность соцсети запрещена в РФ опубликовала совместную фотографию с Никитой Гриншпуном и сопроводила её текстом в поддержку осужденного режиссера. Основатель династии — Изакин Абрамович был первым режиссером Одесского театра музыкальной комедии сейчас академического и преподавал в Ленинградском театральном институте, так что к его школе можно причислить многих известных актеров. Мемуары Изакина Гриншпуна, изданные в Киеве в 1986 году под названием «О друзьях моих и учителях», и сейчас можно найти в интернете. Сын Изакина Абрамовича, Юлий Изакинович ставил мюзиклы в Одессе, в разных городах Сибири и Дальнего Востока, пять лет до самой смерти в 1999 году был главным режиссером Хабаровского музыкального театра. Женат он был на актрисе Наталье Гриншпун, на «Кинопоиске» значится внушительной длины перечень киноролей. В нашем городе в кулуарах его называли неудобным. На культурном форуме в Омске он поднял тему отсутствия денег у региональных театров, чем вызвал недовольство замминистра культуры РФ Александра Журавского. Он не посещал капустники, где руководители театров после выступлений актеров собирались в чьем-нибудь кабинете. Он не слал типовые поздравительные телеграммы. Многим Никита Гриншпун казался высокомерным и надменным. И в основном для тех, кто в теме. По сути, Никита Гриншпун держал вектор, выстроенный Александрой Юрковой, — имидж современного и готового к экспериментам театра. Потом состоялась премьера «Человека из Подольска», которая по сей день крепко стоит на сцене Пятого театра. Работа над спектаклем велась сложная. Актеры учились играть на музыкальных инструментах, работали допоздна, а первые репетиции начались еще до того, как был найден актер на главную роль. Труды себя оправдали. Сначала постановку высоко оценили зрители, а потом она стала участником программы «Маска Плюс» фестиваля «Золотая маска» 2020 года. Вернувшись с «Маски», труппа встретилась с журналистами. Никто не знал, что на следующий день после возвращения в Омск к Никите Гриншпуну постучали. На пороге стояла следователь, у нее в руках было постановление о возбуждении уголовного дела. На дворе стоял март 2020 года. Омск жил в неведении еще несколько месяцев. Люди были заняты покупкой масок, оформлением рабочего места на удаленке и статистикой заболевших «короной». Журналисты бросились освещать эту тему, а инфоповодов было достаточно. И вдруг июньский пресс-релиз о «присвоении и растрате вверенных средств художественным руководителем одного из омских театров». Многие СМИ, не зная, что худруков только три, гадали, кто же это мог быть из творческих руководителей восьми омских театров. Хотя на опубликованном полицией видео Гриншпуна в принципе узнать легко — правоохранители даже оставили момент, где он курит. А курит Никита Юльевич много. На сайтах некоторых театров, где он ставил спектакли, так и висят его портреты с сигаретой у рта. После ряда новостей столичные телеграм-каналы окрестили Гриншпуна «новым Серебренниковым». Сразу вспоминается, как один другому вручал награду за спектакль на премии «Хрустальная Турандот». Но «нового Серебренникова» не вышло. То ли помешала пандемия, то ли у Гриншпуна оказалось значительно меньше защитников, то ли провинциальность режиссера уж слишком проигрывала по сравнению с московскими фигурами. Факт в том, что уголовное дело было на слуху всего несколько дней. Первая статья В первом пресс-релизе правоохранители писали, что с 2016 по 2018 год Никита Гриншпун заключал контракты на оказание услуг художника по свету на подставное лицо, а полученный гонорар забирал себе. Звучит сурово, однако, это не редкость, когда театры прибегают к такой схеме. Из-за небольшого выделяемого государством бюджета, которого особо не хватает небольшому региональному театру, руководителю приходится заключать договор на услуги с другим лицом, самому выполнять эту услугу, а полученные деньги тратить на постановку. Его, конечно, ни в чем не обвиняли, но Главное управление финансового контроля Омской области выдало интересный отчет о его деятельности. В нем говорилось, что Золотарь заключал договор с самими собой — на работу художника по свету в своих спектаклях. Тогда история закончилась ничем. Ведь свет в спектакле был, и Золотарь эту работу действительно выполнял. Позиция Никиты Гриншпуна и его адвоката Андрея Мотовилова была такова: был договор на оказание услуг художника по свету, свет же выставлял сам Никита Гриншпун, деньги шли в спектакль. Еще один портрет с лаборатории, которую организовал Никита Гриншпун Источник: Анна Шестакова И, возможно, не было бы этой следственной кутерьмы со светом, но Гриншпун заключил договор не с собой, а с посторонними лицами. А это уже растрата и хищение.
Спектакль «На бойком месте» в Театре им. Вл. Маяковского
На бойком месте — спектакли Московского драматического театра имени А.С. Пушкина: дата премьеры, содержание спектакля, роли и актёры, играющие в спектакле. Вчера, 24 августа, в социальной сети «ВКонтакте» прошла онлайн-трансляция цифрового спектакля Пензенского драматического театра «На бойком месте» по пьесе Александра Островского. Пьеса Островского «На бойком месте» об обитателях постоялого двора, который находится вдоль проезжей дороги неподалеку от леса. В следующем месяце спектакль «На бойком месте» (16+) можно будет увидеть 6 и 27 ноября. Спектакль «На бойком месте» по Александру Островскому вышел из закулисья на сцену. Спектакль «На бойком месте» рассчитан на зрителей старше 16 лет.
Кинешемский театр представил зрителям фестиваля «Горячее сердце» спектакль «На бойком месте»
В 1806-м театр вошел в систему императорских театров. Однако его, казалось, преследовал злой рок: незадолго до этого в здании снова случился пожар. Артистам пришлось выступать на других площадках. В 1816 году был объявлен конкурс на возведение нового здания на этом же месте. В 1818-м молодой купец Василий Варгин скупил участки земли по соседству.
Там он построил дом с концертным залом и галереей с магазинами. Ему предложили сдать здание в аренду театру, Варгин согласился. Особняк перестроили быстро, всего за два месяца. Вскоре труппа Московского императорского театра стала играть там.
Публика была разнообразной: состоятельные зрители арендовали удобные ложи на весь сезон, самые бедные довольствовались стоячими местами на галерке — билет туда стоил недорого. Показывали водевили, оперы-буфф, оперетты. Аплодисменты не одобрялись. Здание Малого: вчера Изначально названия Большого и Малого театров писали со строчных букв — просто обозначали размеры зданий.
Долгое время оба императорских театра соединял подземный переход, по которому артисты могли беспрепятственно передвигаться. Особенно это было удобно, если в один вечер артист должен был играть на двух площадках. Если спектакль драматической труппы, обосновавшейся в малом театре, больше подходил для сцены большого, то представление давали там, и наоборот. Часто можно было услышать: «Сегодня малый играет в большом».
Сейчас сцена Малого театра параллельна партеру, а раньше была расположена под наклоном к залу — для лучшего обзора. Из декораций были только расписной задний занавес и падуги, скрывавшие механизмы верхней части сцены. В антракте зал освещала огромная люстра со свечами, которая во время спектакля поднималась на специальный чердак. В 1840-м к основному зданию пристроили новый зрительный зал и новую сцену, которые действуют и сегодня, а старые переделали под закулисные помещения.
В 1900 году актер, режиссер и реформатор отечественного театра Александр Ленский побывал в Германии. Увидев на одной из сцен в Германии поворотный круг, он загорелся идеей поставить такой же в Малом. Ему отказали: по предварительным подсчетам, стоимость работ была сравнима с годовым бюджетом всех императорских театров. Тогда Ленский переизобрел механизм, заручившись поддержкой опытного декоратора Карла Вальца.
Механизм сохранялся до 1940 года. В театре были две особенные ложи — портальная и центральная. До революции их занимали члены царской семьи, а потом — главные партийные деятели.
Спектакль «На бойком месте» по Александру Островскому вышел из закулисья на сцену. Артисты впервые репетируют в декорациях и костюмах. Это не только вопрос того, что нужно полностью погрузиться в новую роль - по сути, именно сейчас постановка — собирают спектакль таким, каким его увидит зритель. На ходу меняются свет и звуковое сопровождение. Процесс долгий и нервный, для психики- настоящий триллер.
На одном постоялом дворе, называемым бойким местом, собрались и жулики, и честные люди. Круговорот событий закручивается вокруг сестрицы хозяина этого двора. Она слишком зависит от мнения других, но, как и любая девушка, стремится выбраться из порочного круга и найти свою любовь.
Но суть неизменна: это — театр! Организатор ГБУК г. Москвы "Московский академический театр им.
Правила комментирования
- На бойком месте — смотреть спектакль в театре имени А.С. Пушкина
- Действующие лица и исполнители
- На бойком месте, комедия А.Островский (1955), спектакль
- Площадки в категории "Театр"
- Правила комментирования
- Александр Гнездилов: «У нас есть сильные стереотипы о центральной Азии» | Партия ЯБЛОКО
В Пензенском Драмтеатре состоялась премьера спектакля «На бойком месте»
Запись спектакля «На бойком месте» Театра Терезы Дуровой (2022) по одноименной пьесе Александра Островского будет показана ангарчанам в виртуальном концертном зале. 10 и 11 декабря на сцене нашего театра состоялась премьера спектакля "На бойком месте" по пьесе А.Н. Островского. На бойком месте. Комедия в 3-х действиях. Премьера: 30.11.2015. После ряда новостей столичные телеграм-каналы окрестили Гриншпуна «новым Серебренниковым». Спектакль «На бойком месте» по Александру Островскому вышел из закулисья на сцену.
На бойком месте (1986)
Официальные билеты на спектакль «На бойком месте» в Театриуме на Серпуховке, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Действие происходит на постоялом дворе, который стоит на проезжей дороге посреди леса. Днем он кажется вполне благопристойным местом. 21 апреля на родной сцене выступил Кинешемский драматический театр ского со спектаклем «На бойком месте».
День всех влюбленных и одного осужденного
- кадры из фильма >>
- Действующие лица и исполнители
- Комедии На бойком месте 2024 в Театре им. Вл. Маяковского (малая сцена), Москва
- Спектаклем На бойком месте в Кинешме открыли год Островского
- «На бойком месте». Чем будут удивлять пензенских театралов в конце октября
- О мероприятии