И потому во всем мире он известен как «клоун без грима». В истории кинематографа были известны такие уникальные случаи «не игры». • Знаменитый клоун снялся в двух лентах, в «Девочке на шаре» (1966г.) он сыграл по сути самого себя, а 1967 году он принял участие в картине «Воздушный полет». И потому во всем мире он известен как «клоун без грима». В истории кинематографа были известны такие уникальные случаи «не игры».
У нас лучшие клоуны: Цирку на Цветном бульваре исполнился 141 год
Номер с бутылкой — один из коронных в его репертуаре. Просто распивая воду, мастер умудряется рассмешить весь зал. Не зря «коллеги по цеху» наградили его почетным титулом «Клоун клоунов». Будете в Италии — загляните на его выступления.
Для того чтобы заниматься творчеством, надо вести творческий образ жизни — раздолбайский, то есть не думать, что вокруг тебя происходит, а пропускать это через себя. Но ты же не можешь так жить, не можешь не думать о событиях и проблемах. И творчеством не заниматься тоже не можешь. Тогда постепенно приучаешь себя работать.
Это как история со слоном и столбиком: одного слоненка с детства привязывали к столбику, и убежать он не мог. Слоненок рос и превратился во взрослого слона, который с легкостью бы мог свалить столбик и освободиться — но к тому времени он оставил попытки вырваться. Я стараюсь не быть таким слоном. Не пишется — а ты садишься и пишешь. В процессе тренировок я научился писать тексты на любые темы. Несмотря на все мои достижения, на «Тавриду» меня не брали трижды. Я узнал о ней еще в 2015 году, когда она только появилась, но постоянно делал ошибки в заявке.
Как мне думается. И пролетал. Поэтому к тому моменту, когда я впервые приехал на «Тавриду», я побывал уже на многих форумах и начал к ним относиться весьма скептически. Скепсиса мне добавило и то, что я посидел на региональных проектах как член жюри и видел, на какие проекты студентам выдают деньги… С другой стороны, я понимал, что, возможно, эта мера необходима, потому что как-то молодежное болото расшевелить все же нужно. Молодежь у нас очень инертная, я говорю это как председатель студсовета. Я пытался расшевелить студентов — сколько сил ушло, я перегорел настолько, что уже ничего не хотел в этой жизни делать. В общем, когда я первый раз поехал на «Тавриду», в 2019 году, я следил за всем и подмечал косяки.
Было не идеально, но меня зацепили участники и то, что нам здесь дали свободу. Именно то, что «Тавриде» удалось дать свободу в коммуникации и обсуждении злободневных вещей, меня и подкупило. Потом организаторы «Тавриды» доработали форум, то, что было здесь два года назад, и сейчас — это две разные «Тавриды». Сейчас тут и набережные, и сцены, и еще 50 харп, в каждой из которой по пианино, твори не хочу. И вокруг все работает ровно. Здесь садовники ходят и цветы поливают. Когда у людей процессы налажены, они могут подумать о таких мелочах — чтобы ходили специальные люди и заботились о территории, а не просто сделать — и пусть оно само как-то живет.
Но есть и минусы, которые я проговариваю с кураторами. Например, непонятно, что у нас за смена — авторов или исполнителей, бардов или всех на свете? Жюри говорит, что смена бардовская, но здесь много исполнителей всего на свете. Второе — где барды среди экспертов? Единственный из молодых и современных бардов здесь Рома Филиппов, светлый лучик. Стоило привезти больше бардов-современников, например, Вдовина, Фахртдинова, Вагина и других. С другой стороны, нельзя все сразу сделать идеально.
К тому же «Таврида» ничего не запрещает. Не хочешь идти на лекцию — пошел с ребятами пообщался, поиграл, или я вот, например, привез с собой портативную студию звукозаписи и просто записал с ребятами несколько треков на фоне моря. Некоторые на них идут, некоторые — спят. На «Тавриде» нет жестких правил. Каждый здесь делает что хочет. Даже лекции, которые предназначены для отдельных арт-школ, могут посещать все без разбора. В этом году здесь 10 образовательных заездов, среди них есть те, что связаны с современным и академическим искусством, диджитал-дизайном, клипмейкингом, балетом, гастрономией, архитектурой и многим другим.
Заезд, с участниками которого мы общались, назывался «Улица как новая сцена» и включал в себя три арт-школы: циркового искусства, уличного театра и авторской песни. Идея не новая: первая в мире академия — это роща на окраине Афин, где Платон на свежем воздухе вел беседы с учениками», — говорит Сергей Першин, руководитель арт-кластера «Таврида». Приходят на занятия обычно в полотенцах и с мокрой головой — сразу из моря. Некоторые активности происходят прямо в море. И везде участники что-то репетируют — образовательный процесс на «Тавриде» выстроен вокруг проектной работы. Музыканты за 5—9 дней готовят концерт, фотографы — выставку своих работ, дизайнеры создают концепции рекламных кампаний для брендов, актеры и режиссеры — эскизы спектаклей. В харпах — небольших крытых беседках — стоят пианино, там играют в одиночестве и поют толпой.
Поют и на сцене — рядом с костром, и в домиках, в которых живут. Если кому-то этого мало, они организуют свои встречи, чаще всего в курилке. После таких встреч тот, кто может, ранним утром встает на «работу с энергией», кто-то — учится падать с лошади спортивного козла и драться на мечах деревянных палках , как это делают в кино каскадеры. А вечером они же ходят по лагерю с изрисованными белыми лицами и молча общаются с окружающими: первый аккуратно натягивает на девушку желтую кофту, забыв про ее руки, а потом берет пустые рукава и танцует с ними, вторая плюхается между сидящими людьми и изображает сцену ревности, третий застенчиво ходит с книгами и забредает так далеко, что пропускает завершение занятия мимов — потом его посадит на закорки местный силач и бегом донесет до всех остальных. За последние годы «Таврида» переросла из форума в арт-кластер, потому что слово «форум» плохо определяет проект, который длится шесть месяцев. Сейчас организаторы «Тавриды» планируют расширяться дальше, создав Университет креативных индустрий — круглогодичный образовательный центр для людей разного возраста и профессий. Образовательный центр будет выполнять сразу три функции.
Во-первых, он станет площадкой для взаимодействия и обмена опытом между российскими вузами, которые готовят специалистов творческих профессий. Во-вторых, здесь смогут получать дополнительное образование специалисты из сферы культуры, искусства и креативных индустрий: от музыкантов до шеф-поваров. В-третьих, лидеры НКО и общественных организаций, менеджеры крупных компаний и сотрудники государственных структур смогут прокачивать свои креативные компетенции и развивать творческий подход к управлению командами и проектами. Откроется Университет креативных индустрий в бухте Капсель в 2023 году.
С 1981 года, отметив 60-летие, Юрий Никулин перестал выступать.
Но работу в цирке продолжил - сначала в качестве главного режиссера, затем с 1983-го - директором. Он ушел из жизни в 75 лет из-за осложнений после операции на сердце. А знаменитый цирк на Цветном бульваре Москвы сегодня носит его имя. Михаил Шуйдин Его имя неразрывно связано с Юрием Никулиным: начав выступать вместе у прославленного Карандаша, они продолжили работу в дуэте. Совместные номера на манеже Никулин и Шуйдин ставили в Московском цирке с 1950-го по 1981 годы.
Многие зрители тогда ходили в цирк именно для того, чтобы увидеть клоунов-партнеров. Вся страна с восторгом наблюдала за репризами пары на телеэкранах. Михаил Иванович Шуйдин ушел из жизни в 1983 году в возрасте 60 лет после продолжительной болезни. Именно с того момента, когда он по состоянию здоровья уже не мог выходить на манеж, перестал выступать и его друг и партнер Юрий Никулин. Самые любимые номера пары клоунов сохранились на видео и продолжают дарить радость людям.
По ссылкам можете посмотреть номер " Бревнышко " и репризу " Алкоголики ". Олег Попов Олег Константинович Попов, родившийся в 1930 году, дебютировал с самостоятельным клоунским номером, как и Юрий Никулин, в 1950-м. Но было это не в столице, а в Саратове. Но уже в 1951-м, сменив Никулина и Шуйдина, стал учеником Карандаша в Московском цирке. Также, как и предшественники, Попов проработал в коллективе Румянцева 2 года.
Сохраняя российское гражданство, Олег Попов последние 25 лет своей жизни провел в Германии. В этом образе Олег Попов проработал до конца жизни. В 1991-м, сохранив гражданство, уехал вместе с семьей в Германию. С 2015 года Олег Константинович вновь начал выступать в России, организовав большой тур по крупным городам. После выступления в Ростове-на-Дону 86-летний клоун планировал ехать в Екатеринбург.
Однако вечером 2 ноября 2016 года в гостиничном номере Ростова-на-Дону ему внезапно стало плохо. Артист скоропостижно скончался от остановки сердца. Образы, которые он создавал в сотрудничестве с наставником и режиссером Юрием Павловичем Беловым, вызывали противоречивые оценки современников и однозначно выходили за рамки цирковых традиций. Именно поэтому к 1971 году уже известный во всем мире соло-клоун Леонид Енгибаров уходит из цирка и создает свой театр, все моноспектакли которого были объединены единым авторским замыслом. В то же время с октября 1971-го по июнь 1972-го театр Енгибарова гастролирует по всей стране.
Тогда же появился и псевдоним клоуна. А он говорил, что каждый клоун должен быть ребенком. Поэтому в соответствии с этим я придумал себе и костюм: беретик, рубашка, тельняшка. То есть я такой мальчик. Если мальчик, то я Андрюша". Андрей Николаев Реприза "На пляже" — одна из самых известных в его творчестве. Андрюша вспоминал, что однажды увидел на пляже, как папа играл с ребенком и надувным крокодилом. Но когда надо было собираться и уходить, он никак не мог спустить игрушку и боролся с этим крокодилом. Это и вдохновило клоуна на создание репризы.
Поляк Сюжеты для выступлений у Андрюши рождались легко, но отстоять их у руководства было очень сложно. Например, директор цирка был против номера с пародией на балет, так как считал, что это оскверняет талант артистов балета. Клоун же стоял на своем и не соглашался идти на компромиссы, не боясь потерять работу. Она увидела репризу и попросила руководство цирка оставить в покое артиста. Профессия клоуна, как говорил Андрей Николаевич, не такая простая, как может показаться. Она тоже приносит много производственных травм. У Николаева, например, было восемь сотрясений мозга, перелом позвоночника, различные разрывы связок — и это лишь малая часть. Но любимую профессию, несмотря на это, он не собирался оставлять. Попал под лошадь и сломал ногу.
Прыгал в номере Бернадского — в кольце сальто делал. В Австралии пять месяцев. Потом сломался трамплин, и меня привезли из Австралии в гипсе. Я сломал себе позвоночник". Андрей Николаев В советское время Андрюша активно гастролировал по Европе, где русская клоунская школа считалась новаторской. За границей его признавали как зрители, так и коллеги. Там в 80-е годы он был известен как клоун Нико.
Воспитал трех сыновей. Все они тоже артисты
- Как клоуны превратились из смешных в пугающих
- Политика публикации отзывов
- Клоун Андрюша резко изменился за две недели до смерти - МК
- Олег Попов: солнечный клоун
Чем сейчас занят и как выглядит клоун Асисяй, он же — Слава Полунин
Организаторы фестиваля ставили перед собой задачу собрать на манеже самых разных артистов. На сцене выступали не только клоуны, но и их верные помощники. Фото предоставлено пресс-службой Росгосцирка Четыре дня длился праздник смеха и юмора, организованный Российской государственной цирковой компанией и РОО «Росинформразвитие» при поддержке Министерства культуры РФ. И завершился большим праздничным гала-представлением, прошедшим при полном аншлаге.
Смысл в том, что дети, которые попали сюда, все еще люди. Просто обстоятельства сложились так, что их недолюбили, да и окружение не помогло. А я когда-то решил прийти к ним и поговорить по-человечески. Юрий Куклачев Куклачев регулярно посещает исправительные колонни Во время эфира на канале «Россия 1» дрессировщик рассказал, что проводит, как правило, 3,5 часа в колонии. Это не просто представление, а еще и задушевные беседы, которые помогают ребятам осознать ошибки и встать на путь исправления. Помните принцип воспитания? Надо дать почувствовать нежность, тогда тебе начнут дарить любовь.
В этом же фонде, а также в собрании журналиста Николая Кривенко имеется множество фотографий артиста 1920—1980-х годов. После войны Михаил Румянцев возглавлял клоунские группы и приглашал на выступления помощников-учеников, в том числе Юрия Никулина и Михаила Шуйдина. В конце 1950-х годов в труппе Румянцева работал артист Владимир Успенский. Его воспоминания о творческом сотрудничестве с Карандашом хранятся в архивном фонде Москвы. Популярность артиста среди советской публики была колоссальной. В одном из писем, которые хранятся в архивном ведомстве, Михаил Румянцев говорит своему другу, журналисту Николаю Кривенко: «Я перешагнул в полной боевой силе 69 лет, вступаю в свой юбилейный год. В 1971 году мне будет 70. В такой возраст идти сплошным аншлагом — явление редкое».
А вот грима у Ориоля не было, он пользовался только общим грунтом. По существу работа этого клоуна может считаться коверной. Он заполнял паузы между выступлениями, пародировал основной репертуар. Именно Ориоль сформировал образ клоуна, придал ему легкий французский юмор и привнес в цирк романтизм. Джео Футтит 1864 — 1921 Англичанин Джео Футтит происходил из цирковой семьи. Джорж, так звали отца, был клоун-мим, мать - наездница. Способность Футтита создавать для себя оригинальный репертуар самым заметным образом выделяла их среди других артистов этого жанра. И в прежние времена, и теперь это качество ценится по высочайшему курсу. Футтит блистательно разыгрывал смешные сценки, сыпал остротами, танцевал, стоя на лопате, акробатничал, развлекая публику. Парижанам нравилась эта особая, нездешняя повадка смешить. Исследователи циркового комизма называют эту манеру английской. И это не лишено смысла. Ведь клоунские маски пришли на арены всего мира из Англии. К слову вымолвить, и ныне в больших и маленьких европейских цирках клоуны по большей части англичане. Грок 1880-1959 Настоящее имя этого швейцарца - Шарль Адриен Веттах. Талант Шарля заметил клоун Альфреде, который и пригласил молодого парня в труппу бродячего цирка. Получив в нем опыт, Шарль оставил своих партнеров и уехал во Францию. К тому времени клоун научился владеть несколькими музыкальными инструментами, умел жонглировать, был акробатом и канатоходцем. Шарль смог подружиться с музыкальным эксцентриком Бриком, заменив со временем его партнера Брока. Новый клоун выбрал себе псевдоним Грок. Дебют артиста в Национальном швейцарском цирке состоялся 1 октября 1903 года. Труппа много гастролировала. Грока стали называть королем клоунов. Гастроли по России также обернулись триумфом. После окончания войны Грок снова возобновило выступления, побывав с гастролями даже в Америке. Именем Грока названа маска, которую вручают в качестве приза на Европейском международном цирковом фестивале клоунов. Charles Spencer «Charlie» Chaplin; 16 апреля 1889 — 25 декабря 1977 — американский и английский киноактёр, сценарист, композитор, кинорежиссёр, продюсер и монтажёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяги Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е годы на киностудии Кистоуна. Классический образ клоуна, олицетворяющий деревенщину, неуклюжего, глупого и грубого, был частично перенесён с циркового и театрального помоста в начале ХХ века на плёнку немого кинематографа. С приходом этого персонажа, в связи с особенностью публики, и общими социально-историческими процессами, как продолжение клоунского искусства, традиции, возникает новый персонаж. Его создателем, воплощением и символом стал Чарли Чаплин. Маленького роста, худой, опять-таки, неуклюжий, но культурный, воспитанный, жеманный, бродяга и проказник. Чаплин активно использовал приёмы пантомимы и буффонады, хотя начиная с 1920-х годов в его творчестве стали проходить значительно более серьёзные социальные темы, чем это было в раннем периоде короткометражного кино. Всего за один этот год Чарли Чаплин снялся более чем в 34 фильмах и стал широко известен как один из талантливейших комиков американского кино, что позволило ему вскоре завоевать творческую независимость. Эмметт Келли 1898 — 1979 Большую популярность в маске "трампа", то есть клоуна-бродяги, приобрел американский клоун, прозванный "Грустным Вилли" или "Утомленным Вилли" - артист Эммет Келли. Цирковая критика называла его - "Клоун с большой буквы". Работая в Канзас-Сити на киностудии, Эммет впервые создал серию как бы "оживающих рисунков", где появился силуэт будущего клоунского персонажа. Это был меланхоличный, одинокий бродяжка. Он никогда не был счастлив, но и никогда не терял присутствия духа, готовый начать все с нуля. Именно над этим персонажем Эммет Келли работал многие годы, уточняя детали костюма, грима и оттачивая его пластику, сценки. Однако прежде он дебютировал в цирке-шапито в качестве воздушного гимнаста и Белого клоуна. По строению своей фигуры Келли не подходил для жанра гимнастики - он был высокий и худой. Ему также никогда не хватало четкости в координации движений, что крайне необходимо гимнасту. После нескольких лет скитаний по различным циркам: и маленьким шапито и большим стационарам, в 1935 году Келли, отказавшись от карьеры гимнаста, впервые выходит на манеж цирка Гагенбека-Валлас в облике бродяги Вилли. Михаил Румянцев 1901-1983 — Клоун Карандаш Карандаш был настолько популярным, что только его выступления гарантировали цирку финансовый успех. Веселый клоун добросовестно отдавался своей работе, но и за пределами арены требовал полной самоотдачи от своих помощников. Карьера Карандаша в цирке насчитывает 55 лет. В последний раз он появился на арене всего за 2 недели до смерти. Чарли Чаплин вдохновлял многих клоунов мира, в том числе советских. В таком образе выступал и знаменитый Михаил Румянцев, родоначальник жанра клоунады в нашей стране. Но по-настоящему талантливые люди не повторяют, а создают новое. По этому пути пошел и Румянцев, когда создал своего Карандаша — маленького слегка нелепого человечка с усиками в мешковатом костюме, огромных ботинках и остроконечной шляпе. С тех пор он навсегда стал Карандашом. Даже сердился, если его называли по фамилии. И даже в Большую советскую энциклопедию вошел под псевдонимом.
Короли манежа
Репертуар выступлений создают на базе русских сказок для взрослых и детей. Театр размещен в отдельном строении, владеет всем династия Куклачевых. Нук Мне нравится Не нравится1 Данный псевдоним многим известен, под ним выступает немецкий артист — Георг Шпиллер. В Европе в 1937 году Немецкий театр объявил мужчину как самого популярного клоуна. Его фишкой стал огромный чемодан и пальто не по размеру, где он прятал музыкальные инструменты. Нук гастролировал по известным европейским площадкам, однако в душе он всегда оставался скромным. Клоун любил музыку, он играл на флейте, саксофоне, мандолине, скрипке, кларнете и губной гармошке. Это самый «нежный» клоун, именно так о нем отзывались в 60-ые годы. Немец имел неповторимый и завораживающий образ. Джо Блинкинсон Мне нравится1 Не нравится1 Клоун, обладающий неординарным чувством юмора и нескончаемым потоком энергии. Он отлично ладит с публикой, создает незабываемую смешную атмосферу.
Его номера богаты на разные шутки, насыщенные костюмы и занимательные игры. Билли Мне нравится Не нравится2 Это современный клоун, комедийные качества которого на высоте. Он всегда умел работать с аудиторией, его до сих пор не могут заменить коллеги на многих мероприятиях. Билли имеет ни с чем не сравнимые навыки в акробатике, жонглировании и мимике. Он с легкостью превращает обычные объекты в источник смеха. Неважно, мячики это, шарики или качели. Его гримасы всегда были выразительные, а трюки постоянно вызывали улыбки на лицах зрителей. Главная особенность выступлений Билли — применение передовых технологий.
В составе артистической бригады клоун выезжал на поля сражений Великой Отечественной для поддержки боевого духа Красной Армии. Воздушные подступы к Ленинграду охранял другой великий клоун — Юрий Никулин, ушедший на войну в 17 лет. Во время International Clown Week не только вспоминают имена известных коверных и говорят об их вкладе в развитие мирового циркового искусства. В честь праздника в течение недели проходят выступления клоунов и другие мероприятия. Традиция их проведения зародилась в США. Именно там в 1950-х артисты стали участвовать в Международной неделе клоунов. В 1967 г. International Clown Week как ежегодно проводимое мероприятие стало официальным праздником, утвержденным в 1970 г. Конгрессом США, а в 1971 г.
Залив светом екатеринбургский манеж, солнце зажигают в Кемерово. В этом номере не было сложных трюков, но зрители замолкали, с замиранием сердца наблюдая за каждым движением артиста. На манеже Олег Попов ловит солнечного зайчика, чтобы подарить это чудо окружающим. Его называли солнечным клоуном за бесконечную энергию, искреннюю улыбку и незатейливый образ, который близок каждому ребенку: «Образ Олега Попова взят из русских народных сказок. Это образ Иванушки — льняные светлые волосы, голубые глаза, улыбчивое лицо». Иванушка с копной желтых волос появился не сразу. Творческий путь Олег Попов начинает как эквилибрист. Клоуном становится, кажется, случайно, заменив заболевшего коллегу. Шагая по проволоке, он так развеселил публику, что дело оставалось за малым: добавить последний штрих к сценическому амплуа — ту самую клетчатую кепку, ставшую визитной карточкой Олега Попова.
Сегодня в его память проводится международный фестиваль клоунского мастерства, где лучшему из лучших вручается приз — «Золотая маска Грока». Карандаш Маленький человечек в смешном колпаке с забавной собачкой Кляксой — так выглядел великий клоун Карандаш, которого на самом деле звали Михаил Николаевич Румянцев. Сначала он работал «под Чарли Чаплина», но потом пришел к собственному неповторимому сценическому образу, который удачно дополнил комичный черный скотч-терьер. Он славился остроумными политическими шутками, настолько тонкими и невинными, что властям просто не к чему было придраться. Эммет Келли Кому нужны радость и потеха, когда рушится весь мир? Эммет Келли четко уловил настроение публики в годы Великой Депресии и пошел против традиции. Он создал «Грустного Вилли» Weary Willie — нищего бродяжку в обносках с вечно унылой миной. Пожалуй, наибольшим успехом пользовался его коронный номер: он пытался собрать световое пятно от прожектора и неподдельно удивлялся, когда оно исчезало. Говорят, Келли скопировал свой непревзойденный образ с настоящих бродяг той эпохи. Олег Попов Он не просто гениальный клоун, а еще и настоящий герой. Еще совсем молодым и неопытным он вышел на арену вместо ведущего клоуна Московского цирка, когда тот получил серьезную травму. Так началась его история. Самый известный его образ — «Солнечный клоун», добродушный простофиля в нелепых брюках в полоску и огромной клетчатой кепке. Премьера программы состоялась на Чикагском телевидении в 1959 году, и вскоре она уже транслировалась на всей территории США.
Легенда цирка и наставник Пугачевой. Умер клоун Андрюша
Юрий Куклачев знаменитые клоуны России. Самые известные клоуны СССР и России iklouny (700x560, 143Kb). Самые известные клоуны в России.
Юрия Куклачева нашли в Брянской исправительной колонии: что там делает известный клоун
Такое положение дел изменилось, когда во французском цирке появилась фигура Жана-Батиста Ориоля. Ребенком он был отдан на обучение в семью канатных плясунов. Вскоре Жан-Батист стал самостоятельным артистом заштатного бродячего цирка. Карьера артиста быстро пошла в гору, наездник-акробат с комическими талантами был замечен. В начале 1830-х его пригласили в труппу Луассе.
С ней Ориоль начал путешествовать по Европе. Следующей ступенью стал Парижский Олимпийский театр-цирк. Дебют состоялся 1 июля 1834 года. Жан-Батист показал себя разносторонним мастеров - он и канатоходец, и жонглер и силач.
К тому же это был еще и гротескный актер. Сильное и мощное тело было увенчано веселым личиком, гримасы которого смешили зал. Клоун носил особый костюм, который представлял собой модернизированный наряд средневекового шута. А вот грима у Ориоля не было, он пользовался только общим грунтом.
По существу работа этого клоуна может считаться коверной. Он заполнял паузы между выступлениями, пародировал основной репертуар. Именно Ориоль сформировал образ клоуна, придал ему легкий французский юмор и привнес в цирк романтизм. Джео Футтит 1864 — 1921 Англичанин Джео Футтит происходил из цирковой семьи.
Джорж, так звали отца, был клоун-мим, мать - наездница. Способность Футтита создавать для себя оригинальный репертуар самым заметным образом выделяла их среди других артистов этого жанра. И в прежние времена, и теперь это качество ценится по высочайшему курсу. Футтит блистательно разыгрывал смешные сценки, сыпал остротами, танцевал, стоя на лопате, акробатничал, развлекая публику.
Парижанам нравилась эта особая, нездешняя повадка смешить. Исследователи циркового комизма называют эту манеру английской. И это не лишено смысла. Ведь клоунские маски пришли на арены всего мира из Англии.
К слову вымолвить, и ныне в больших и маленьких европейских цирках клоуны по большей части англичане. Грок 1880-1959 Настоящее имя этого швейцарца - Шарль Адриен Веттах. Талант Шарля заметил клоун Альфреде, который и пригласил молодого парня в труппу бродячего цирка. Получив в нем опыт, Шарль оставил своих партнеров и уехал во Францию.
К тому времени клоун научился владеть несколькими музыкальными инструментами, умел жонглировать, был акробатом и канатоходцем. Шарль смог подружиться с музыкальным эксцентриком Бриком, заменив со временем его партнера Брока. Новый клоун выбрал себе псевдоним Грок. Дебют артиста в Национальном швейцарском цирке состоялся 1 октября 1903 года.
Труппа много гастролировала. Грока стали называть королем клоунов. Гастроли по России также обернулись триумфом. После окончания войны Грок снова возобновило выступления, побывав с гастролями даже в Америке.
Именем Грока названа маска, которую вручают в качестве приза на Европейском международном цирковом фестивале клоунов. Charles Spencer «Charlie» Chaplin; 16 апреля 1889 — 25 декабря 1977 — американский и английский киноактёр, сценарист, композитор, кинорежиссёр, продюсер и монтажёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяги Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е годы на киностудии Кистоуна. Классический образ клоуна, олицетворяющий деревенщину, неуклюжего, глупого и грубого, был частично перенесён с циркового и театрального помоста в начале ХХ века на плёнку немого кинематографа. С приходом этого персонажа, в связи с особенностью публики, и общими социально-историческими процессами, как продолжение клоунского искусства, традиции, возникает новый персонаж.
Его создателем, воплощением и символом стал Чарли Чаплин. Маленького роста, худой, опять-таки, неуклюжий, но культурный, воспитанный, жеманный, бродяга и проказник. Чаплин активно использовал приёмы пантомимы и буффонады, хотя начиная с 1920-х годов в его творчестве стали проходить значительно более серьёзные социальные темы, чем это было в раннем периоде короткометражного кино. Всего за один этот год Чарли Чаплин снялся более чем в 34 фильмах и стал широко известен как один из талантливейших комиков американского кино, что позволило ему вскоре завоевать творческую независимость.
Эмметт Келли 1898 — 1979 Большую популярность в маске "трампа", то есть клоуна-бродяги, приобрел американский клоун, прозванный "Грустным Вилли" или "Утомленным Вилли" - артист Эммет Келли. Цирковая критика называла его - "Клоун с большой буквы". Работая в Канзас-Сити на киностудии, Эммет впервые создал серию как бы "оживающих рисунков", где появился силуэт будущего клоунского персонажа. Это был меланхоличный, одинокий бродяжка.
Он никогда не был счастлив, но и никогда не терял присутствия духа, готовый начать все с нуля. Именно над этим персонажем Эммет Келли работал многие годы, уточняя детали костюма, грима и оттачивая его пластику, сценки. Однако прежде он дебютировал в цирке-шапито в качестве воздушного гимнаста и Белого клоуна. По строению своей фигуры Келли не подходил для жанра гимнастики - он был высокий и худой.
Ему также никогда не хватало четкости в координации движений, что крайне необходимо гимнасту.
Свой сценический образ наивного, любопытного и предприимчивого Андрюши Андрей Николаев создал в 1960-е годы. Сам придумывал и ставил свои репризы.
Андрей Николаев единственный в России обладатель высшей клоунской регалии мира — «Золотой Маски Грока».
К российской публике артист готовится особенно, ведь у нас он впервые. Для меня это праздник. Это возможность узнать новых людей, новых клоунов, новую страну.
Конечно же, это уникальная возможность побывать в таком цирке, где работали Карандаш, Никулин, Попов», — говорит клоун из Бразилии Гинер «Буби» Глейстон. А еще этот фестиваль — отличная возможность, чтобы доказать всему миру: клоунада это интересно и смешно. Хотя вот в Великобритании так не считают. Там этот жанр стремительно теряет популярность.
Не всем по душе эти весельчаки-затейники. Страх вместо радости испытывают люди с необычной фобией — боязнью клоунов. У нее даже есть свое название — Коулрофобия. Но и людей без нее этот образ может напугать не по-детски.
Если делается — это намерено, ради шутки и реакции в интернете. Правда, это уже не розыгрыш, а пранк.
Фото предоставлено пресс-службой Росгосцирка Клоун Буби — звезда бразильских экранов, Пакуин младший и Анхело прибыли из Мексики. Организаторы фестиваля ставили перед собой задачу собрать на манеже самых разных артистов.
На сцене выступали не только клоуны, но и их верные помощники. Фото предоставлено пресс-службой Росгосцирка Четыре дня длился праздник смеха и юмора, организованный Российской государственной цирковой компанией и РОО «Росинформразвитие» при поддержке Министерства культуры РФ.
Новости по теме "клоун"
биографии, фото и последние новости. Когда будущему артисту было семь лет, на представлении в цирке клоуны пригласили его на манеж для участия в. Анвар Либабов – известный российский клоун, артист театра «Лицедеи». читайте, смотрите фотографии и видео о прошедших событиях в России и за рубежом!
Клоуны со всего мира приехали в Петербург в честь 100-летия Никулина. Получилось смешно
Самые любимые номера пары клоунов сохранились на видео и продолжают дарить радость людям. По ссылкам можете посмотреть номер " Бревнышко " и репризу " Алкоголики ". Олег Попов Олег Константинович Попов, родившийся в 1930 году, дебютировал с самостоятельным клоунским номером, как и Юрий Никулин, в 1950-м. Но было это не в столице, а в Саратове. Но уже в 1951-м, сменив Никулина и Шуйдина, стал учеником Карандаша в Московском цирке. Также, как и предшественники, Попов проработал в коллективе Румянцева 2 года.
Сохраняя российское гражданство, Олег Попов последние 25 лет своей жизни провел в Германии. В этом образе Олег Попов проработал до конца жизни. В 1991-м, сохранив гражданство, уехал вместе с семьей в Германию. С 2015 года Олег Константинович вновь начал выступать в России, организовав большой тур по крупным городам. После выступления в Ростове-на-Дону 86-летний клоун планировал ехать в Екатеринбург.
Однако вечером 2 ноября 2016 года в гостиничном номере Ростова-на-Дону ему внезапно стало плохо. Артист скоропостижно скончался от остановки сердца. Образы, которые он создавал в сотрудничестве с наставником и режиссером Юрием Павловичем Беловым, вызывали противоречивые оценки современников и однозначно выходили за рамки цирковых традиций. Именно поэтому к 1971 году уже известный во всем мире соло-клоун Леонид Енгибаров уходит из цирка и создает свой театр, все моноспектакли которого были объединены единым авторским замыслом. В то же время с октября 1971-го по июнь 1972-го театр Енгибарова гастролирует по всей стране.
Каждым своим номером, каждой репризой клоун-философ Леонид Енгибаров, ни слова не произнося, заставлял зрителей не столько смеяться, сколько думать. Именно поэтому он, часто оставаясь не понятым широкой публикой, был горячо любим представителями интеллигенции. Раскрытию потенциала и реализации множества творческих замыслов Леонида Енгибарова помешала внезапная смерть в июле 1972 года. Спеша подготовить новый спектакль, артист работал на износ, не обращая внимания на плохое самочувствие. Ангина, усиленная смрадом от горевших в то жаркое лето торфяников вокруг Москвы, дала осложнение на сердце.
Неожиданный уход Енгибарова стал потрясением и личной трагедией для ценителей его уникального дара. Владимир Высоцкий посвятил этому трагическому событию пронзительное стихотворение " Енгибарову от зрителей ". Ее детство выпало на суровые военные и послевоенные годы. Но несмотря на все невзгоды девочка мечтала о карьере артистки. Вот только не могла определиться, что именно притягивает ее больше: балет, драматическая сцена, эстрада или цирк.
Posted 13 июня 2023,, 09:02 Published 13 июня 2023,, 09:02 Modified 14 июня 2023,, 16:55 Updated 14 июня 2023,, 16:55 Клоун, тебе нет равных. В Тюмени прошла премьера шоу, посвященного столетию Никулина 13 июня 2023, 09:02 Уникальный проект — дань уважения известному клоуну России Юрию Никулину — можно увидеть в Тюменском государственном цирке до 9 июля. В Тюменском государственном цирке — аншлаг. По-настоящему теплые семейные вечера жителям города дарят артисты циркового шоу «Клоун», посвященного 100-летию со Дня рождения народного артиста Юрия Никулина.
О том, почему стоит посетить уникальный проект, в материале «Нашего города». Старый добрый цирк жив, но теперь он стал новаторским и символичным. Новое прочтение классической программы представил тюменским зрителям режиссер постановки, обладатель высших цирковых наград Руслан Ганеев. Занавес под самый купол в начале программы, словно бабушкина деревянная шкатулка, которую хочется побыстрей открыть и погрузиться в прошлое.
Сокрытая под алой тканью 13-метровая фигура самого известного клоуна страны — Юрия Никулина — будто проводник по разным периодам жизни народного артиста. С первого номера — восторг. На круглом манеже с легкостью гарцуют и выполняют трюки кони и лошади.
Совершенно случайно увидел эту кепку, взял ее и сказал: "Да, вот это вот мое". И эта кепка дополнила его образ».
Костюм, в котором выходил на манеж, Олег Попов передал в дар Екатеринбургскому цирку во время Всемирного фестиваля клоунов, принять участие в котором сам не смог. Но, рассказывает хранитель музея, солнечному артисту рукоплескал и уральский зритель: «Начало 50-х годов. Вероятно, вот таким, можно предположить, наши свердловчане могли видеть Олега Попова». С середины 1950-х годов Олег Попов активно гастролировал за границей, режиссировал цирковые спектакли. В его номерах искусно сочетаются разные жанры — эквилибристика, жонглирование, есть элементы дрессуры.
Имя солнечного клоуна занесено в Книгу рекордов Гиннесса. Сердце цирковой артистки Елены Чомахидзе в детстве тоже замирало, когда загорался «Луч солнца».
Фестиваль «Лучшие клоуны мира» пройдёт в цирке Чинизелли с 7 по 9 декабря. Кроме того, в программе примут участие Мурад Хыдыров со своим шимпанзе Микки, Елена Петрикова с дрессированными собачками и балет «Королевского цирка» заслуженного артиста Грузии Гии Эрадзе. Фото: Елена Бледных.
Фестиваль Лучшие клоуны мира (Итоговый)
читайте, смотрите фотографии и видео о прошедших событиях в России и за рубежом! Вспоминаем самые яркие моменты детства и юности Олега Попова и других известных советских цирковых артистов, которые делали счастливыми несколько поколений детей. Об этом стало известно из сообщения пресс-службы клоун-мим-театра «Мимигранты», который выступает организатором фестивальных мероприятий.