Главный режиссёр Свечников А А, стал бойкотировать постановку спектакля "на бойком месте" Островского, ссылаясь на то, что назначенный режиссёр на спектакль, не имеет специального образования. На бойком месте, которая будет проходить на сцене Театриума на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой. Официальные билеты на спектакль «На бойком месте» в Театриуме на Серпуховке, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии.
Спектакль «На бойком месте» в Театре им. Вл. Маяковского
Островский — уж более театрального драматурга, я думаю, трудно найти», — поделился художественный руководитель Пензенского драматического театра Сергей Казаков. Главная героиня напоминает Катерину из «Грозы». Такой же «луч света в темном царстве», который практически в одиночку борется с окружающим миром. И я надеюсь, что мне удастся передать весь спектр эмоций, который я сама испытываю в этом спектакле», — сказала актриса Юлия Кузнецова. Передать весь спектр эмоций главной героини призвано и решение режиссера Кирилла Заборихина использовать в спектакле минимум декораций. Атмосферу в этом случае должна передать сама большая сцена.
В Драмтеатре прошла премьера спектакля «На бойком месте» 31 октября 2022 "Пенза-Онлайн" 29 и 30 октября на большой сцене театра при полных залах с успехом прошли премьерные показы спектакля по пьесе А. Островского «На бойком месте».
Этот «предприниматель» зарабатывает деньги на всем, вплоть до ночного грабежа и сводничества. На его постоялом дворе мужчины с деньгами могут развлечься и с простыми девушками, и даже с его собственной женой Евгенией Анастасия Богатырева и родной сестрой Аннушкой Анастасия Чернышова. Не то, чтобы он сутенер своих родственниц, но, скажем так, он закрывает глаза на их любовные приключения. Герой-любовник комедии — помещик Павлин Ипполитович Миловидов Кузьма Котрелев -забавляется и с Евгением, и с Аннушкой от скуки и пресыщенности. Этот Павлин-нарцисс даже не сомневается в том, что своим вниманием награждает любую простую по происхождению женщину. Он не очень верит в большую любовь Аннушки и ее верность еще потому, что место, в котором она выросла, и ее окружение не внушают ему доверия. А место — «бойкое место», предположительно в маленьком Ситкове на Волге, где был Островский, и которое описал в своих «Дневниках», - красивое по своей природе, но порочное по сути. Спектакль построен на контрасте природы и грешного человека. Он насыщен звуками птиц, шелеста деревьев, раскаленного дерева, которые вступают в диссонанс с криками, плачами, лживыми словами персонажей. На постоялом дворе живет свинья — живая свинья, которая хрюкает, но ее природный звук не так противен, как большинство голосов и слов героев. Причем все они свою распущенность и нечестность за исключением Аннушки преподносят как некую жизненную философию. Вукол Ермолаев объясняет воровскую коммерцию тем, что «народ стал больно хитер».
Выступления учеников академического и эстрадно-джазового вокала. Детская музыкальная школа им. Моцарта Таганский парк 11 сентября, 14:00 Гала-концерт в исполнении артистов Театра "Балет Москва" Культурный центр "Вдохновение" Литовский бульвар, д. Московский международный Дом музыки, Светлановский зал Космодамианская набережная, дом 52, строение 8 11 сентября, 14:30 — 16:30 Бесплатно, нужна предварительная регистрация на сайте и QR-код Концертная программа "Я шагаю по Москве". Стихи и песни о Москве в классическом и джазовом исполнении актеров и музыкантов театра. Песни и стихи о Москве в исполнении артистов театра.
Театр Терезы Дуровой показал премьеру "На бойком месте" по Островскому
Неожиданно решила перечитать Островского и поняла, что это чрезвычайно смешно. Островский - это наш Вуди Аллен", - уверена режиссер спектакля Ирина Пахомова. Театр Терезы Дуровой Пьеса с интеллектуальным юмором и в то же время очень глубоким и трогающим сюжетом звучит настолько актуально, что многие зрители спрашивают Ирину Пахомову, как ей удалось так удачно переписать Островского? На это она лишь улыбается и божится, что ни одного слова в тексте драматурга не меняла. Содержатель постоялого двора Вукол Бессудный Петр Королев , спаивающий постояльцев и обкрадывающий их в своем же заведении или на большой дороге, его веселая жена Евгения Мироновна Наталья Самсонова , не жалеющая ласки для богатых клиентов, недалекий и очень богатый купеческий сынок Петр Мартыныч Непутевый Евгений Мишечкин , добрая и честная сестра Бессудного Аннушка Дарья Лукьянченко , не желающая жить по воровским законам брата и искренне любящая помещика Павлина Ипполитовича Миловидова Павел Повалихин - это все наши современники, пусть с другими именами и в другой одежде. Авантюрный сюжет с детективными поворотами держит зрителя в напряжении от начала и до конца.
В каждой трагедии героя есть место шуткам и фарсу. Аннушка, увидевшая своего возлюбленного в объятиях Евгении, сначала хочет поджечь дом, потом убить бессовестную сноху, сохранив жизнь Миловидову. Ее метания и трагичны, и смешны одновременно.
Разбойничья шайка промышляет криминалом много лет и никто не может им помешать. А кого можно найти в непролазной тайге?
В разбойничьей семье живёт и сестра хозяина Аннушка. У Островского она скромная незамужняя девушка, вынужденная батрачить на семью брата. Ей известны все криминальные наклонности семейки, но противостоять им она не имеет возможности. В сюжетную линию вступает постоянный клиент мотеля помещик Миловидов. У Миловидова с Аннушкой возникают романтические отношения, которые остаются за кадром.
Но в борьбу за помещика вступает Евгения, молодая жена хозяина постоялого двора. Вот и организовался любовный треугольник. Пока муж разбойничает, жена занимается с любовником, а Аннушка страдает, но как-то искусственно, не верится в её искренность. Муж приходит под утро, любовник, чтобы отвести подозрения, направляется к Аннушке, симулируя возобновление отношений.
Причем все они свою распущенность и нечестность за исключением Аннушки преподносят как некую жизненную философию. Вукол Ермолаев объясняет воровскую коммерцию тем, что «народ стал больно хитер». Его жена Евгения изменяет мужу якобы потому, что он не считает ее за человека, да и хочется попробовать женского счастья с красивым барином. В спектакле нет акцента на обличение этого нечистоплотного «двора», а показано, что герои — недалекие эгоистичные люди, готовые ради мелкой выгоды и маленькой радости продавать и душу, и тело. Но в результате каждый наказан за свои неблаговидные поступки. В конце спектакля на сцене «Табакерки» появляется живой петух — символ Нового года. Петух — этот тот же Миловидов в красных бархатных шароварах, только ниже ростом, и с крыльями. Публика аплодировала артистам и животным наравне. После спектакля всех зрителей угощали шампанским, шоколадными конфетами и мандаринами. Праздничный стол — подарок он отца-основателя театра Олега Табакова. Артисты вышли к публике вместе с петухом и свинкой и все вместе фотографировались с животными рядом с новогодней елкой. Публика была счастлива во всех отношениях.
Он был первым, кто заговорил о необходимости актерской школы: одного энтузиазма недостаточно и, чтобы выходить на сцену, нужно образование. Поэтому театральное училище при Малом театре носит его имя. В октябре 1917 года, когда в здание ворвался отряд красногвардейцев, картина была исколота штыком. Отреставрированный портрет сегодня хранится под стеклом. Еще одна из центральных фигур Малого театра — актер Павел Мочалов, который дебютировал здесь в 1817-м. В Щепкинском фойе есть и его портрет — Мочалов изображен в роли барона Мейнау в пьесе Коцебу «Ненависть к людям и раскаяние». Многие критики писали: несмотря на то что он очень талантливый артист, вдохновение на сцене могло на него так и не снизойти. Но, если отдельная сцена была ему близка, он тут же включался в процесс, и тут начиналось самое интересное. Зрители говорили, что его игра становилась настолько гениальной, что за нее ему можно было простить все что угодно. Он был любимцем публики, играл главные роли в «Гамлете», «Севильском цирюльнике», «Доне Карлосе» и других спектаклях, билеты на которые порой было очень сложно достать. После революции директором театра стал Александр Южин. Когда он был молодым провинциальным актером, то по пути в Петербург решил заехать в Москву — специально, чтобы побывать в Малом. Сев на самое дешевое место на галерке и дождавшись начала спектакля, Южин был поражен уровнем актерской игры. Никакого гримасничанья, с публикой не заигрывают — ее как будто не замечают. Научиться играть, не играя, стало мечтой молодого актера. Через несколько лет Южин дебютировал на сцене Малого в роли Чацкого в первой московский постановке «Горя от ума» по комедии Александра Грибоедова, а вскоре стал ведущим артистом. Сюда он пришел в 1957-м, сразу после окончания Щепкинского училища, а в апреле 2019-го Министр культуры России Владимир Мединский подписал с ним бессрочный трудовой договор. Что посмотреть Сейчас в Малом большая часть репертуара — классика, но так было не всегда. До советского времени там чаще показывали спектакли, рассчитанные на самую непритязательную публику: водевили, мелодрамы, комедии. Это тот самый спектакль, в котором играл Александр Южин. Премьера состоялась в 1831 году, и комедия до сих пор не выходит из репертуара. Постановки Малого театра неоднократно удостаивались премии «Золотая маска». В 2004 году ею наградили спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» — за лучший актерский ансамбль. Пьесу Островского поставил Сергей Женовач. Последнюю пьесу Мольера, комедию «Мнимый больной», в 2005 году перенес на сцену Сергей Женовач. Спустя два года ее наградили «Золотой маской» в номинации «Спектакль большой формы». Все эти постановки можно будет увидеть и в следующем сезоне. Статья подготовлена по материалам Малого театра.
В пензенском драмтеатре состоится премьера спектакля «На бойком месте» Александра Островского
подробная информация, 18+. Комедия нравов Островского описывает быт и характеры людей, живших в XIX веке. Премьера спектакля «На бойком месте» в «Театре Терезы Дуровой» — 27 мая и 3 июня в 19:00. В следующем месяце спектакль «На бойком месте» можно будет увидеть 6 и 27 ноября. (Рецензия на спектакль "На бойком месте" по пьесе вского). Премьера пьесы «На бойком месте» состоялась на сцене Малого театра 29 сентября 1865 года в бенефис Рассказова. Спектакль «На бойком месте» по Александру Островскому вышел из закулисья на сцену.
«На бойком месте». Чем будут удивлять пензенских театралов в конце октября
Это был период правления императрицы Елизаветы Петровны, совпавший с приходом в Россию идей Просвещения. Начав с создания костюмов для кадет, которые разыгрывали при дворе пьесы, в 1756 году она подписала указ о создании русского государственного профессионального театра. Тогда же в Московском университете появилась собственная труппа, состоящая из студентов. Вскоре в ее состав стали входить не только актеры, но и певцы, танцовщики и музыканты. В 1766 году взошедшая на престол Екатерина II доверила дирекцию антрепризу труппы любителю театра и сочинителю Николаю Титову. Спустя три года его сменили итальянские антрепренеры Бельмонти и Чинти.
Талантливые театральные деятели получили разрешение работать в Москве в течение пяти лет. После смерти Бельмонти за театр разгорелась борьба. В 1776 году театром заинтересовался губернский прокурор князь Петр Урусов. В то время труппа давала представления в пристройке к дому графа Воронцова на Знаменке. Но Урусов построил для труппы собственное здание, фасад которого выходил на улицу Петровку ныне — Театральная площадь.
Вскоре в здании произошел пожар, Урусов потерпел серьезные убытки и передал дело английскому антрепренеру Майклу Меддоксу. Интересно, что тот приехал в Россию как преподаватель математики, но постепенно заинтересовался театром. Меддокс обещал построить новое здание полностью за свой счет, и к 1780 году оно было уже готово. В 1806-м театр вошел в систему императорских театров. Однако его, казалось, преследовал злой рок: незадолго до этого в здании снова случился пожар.
Артистам пришлось выступать на других площадках. В 1816 году был объявлен конкурс на возведение нового здания на этом же месте. В 1818-м молодой купец Василий Варгин скупил участки земли по соседству. Там он построил дом с концертным залом и галереей с магазинами. Ему предложили сдать здание в аренду театру, Варгин согласился.
Особняк перестроили быстро, всего за два месяца. Вскоре труппа Московского императорского театра стала играть там. Публика была разнообразной: состоятельные зрители арендовали удобные ложи на весь сезон, самые бедные довольствовались стоячими местами на галерке — билет туда стоил недорого. Показывали водевили, оперы-буфф, оперетты. Аплодисменты не одобрялись.
Здание Малого: вчера Изначально названия Большого и Малого театров писали со строчных букв — просто обозначали размеры зданий. Долгое время оба императорских театра соединял подземный переход, по которому артисты могли беспрепятственно передвигаться.
На мой взгляд, в полной мере не переданы страдания Анны по бросившему ее Павлину Ипполитовичу. Может по тому, что это все же не драма, а комедия.
Интересным и достаточно странным моментом стал эпизод, где чувства юной особы передаются не в ее монологе, а в форме всплывающих на сцене текстовых реплик. Монолог достаточно длинный и читать его устаешь. А позже героиня произнесет все тоже самое уже вслух. Повторюсь, решение странное.
В конце зрителей ждет happy end. Евгения признается, что оговорила золовку. Аннушка пытается отравиться, но выпивает не яд, а нечто, чем ее братец поит своих постояльцев для одурманивания. Миловидов, угрожая Ермолаичу пистолетом, увозит любимую к себе.
Отдельно хочется отметить актера, сыгравшего собаку. Весь спектакль он передавал этот образ лишь пластикой и получил от публики наибольшие овации. А фестиваль «Свидания на Театральной продолжается. Впереди рязанцев ждут еще два спектакля.
ONLiFE: сквозь время и расстояние». Как мы уже сообщали, в рамках проекта, разработанного международным фестивалем цифрового театра Onlife IDEA Fest и поддержанного Президентским фондом культурных инициатив, девять российских театров из Калининграда, Санкт-Петербурга, Москвы, Владимира, Кинешмы, Пензы, Екатеринбурга, Новосибирска и Южно-Сахалинска создали девять цифровых спектаклей по самыми значимым пьесам Островского, — сообщается на сайте пензенского драмтеатра.
Подобный монтаж трагичных и комичных сцен заставляет зрителей то сопереживать несчастной Аннушке, то смеяться над пройдохой Евгенией, ловко прячущей от мужа любовника. Одни эмоции сменяются другими и ни один персонаж не предстает однозначно. Все как в жизни! Фото: Театр Терезы Дуровой Художник-сценограф Мария Рыбасова смастерила двор-коробочку, бойкое место, ловушку для постояльцев.
Декорации, как и костюмы героев художник по костюмам Ирина Новичкова , меняются в один миг на глазах у зрителей. В одной комнате вертится перед зеркалом Евгения, в другой томится своей горькой участью Аннушка, в третьей натягивает сапоги Вукол Бессудный. Ярко-красные кафтаны и платья, припасенные для купеческого сынка, хозяева постоялого двора быстренько меняют на черные фраки и юбки с белыми блузками. Несколько минут - и они готовы к встрече помещика средней руки Павлина Ипполитовича. Вместо валенок - на ногах сапоги.
Режиссёр Ирина Пахомова о спектакле "На бойком месте" в Театре Терезы Дуровой
Пьеса Островского «На бойком месте» об обитателях постоялого двора, который находится вдоль проезжей дороги неподалеку от леса. Вчера, 24 августа, в социальной сети «ВКонтакте» прошла онлайн-трансляция цифрового спектакля Пензенского драматического театра «На бойком месте» по пьесе Александра Островского. На бойком месте. Комедия в 3-х действиях. Премьера: 30.11.2015. Описание (цена, время, дата)Спектакль под названием На бойком месте, А. Н. кль состоится в Пензе, место проведения Пензенский областной драматический театр им. А. В. Луначарского. Цикл мероприятий, посвященных юбилею драматурга, в Ивановской области стартовал сегодня, 2 февраля, именно в Кинешме, на сцене Кинешемского драматического театра, спектаклем по пьесе А.Н. Островского «На бойком месте». 21 апреля на родной сцене выступил Кинешемский драматический театр ского со спектаклем «На бойком месте».
Режиссёр Ирина Пахомова о спектакле "На бойком месте" в Театре Терезы Дуровой
Костюмы и эскизы художника Марины Смельчаковой выдержаны в темных тонах и должны создавать напряженное настроение криминального триллера, — уточнили в драмтеатре.
Кутёж, грабеж, любовь и коварство — всё в одном месте. Режиссёр Ирина Пахомова оставила пьесу без изменений, но поставила её на стыке разных жанров — мелодрамы, комедии и детектива. В итоге написанное в 1865 году произведение обрело современное воплощение. Сейчас это зрелищная постановка с яркими костюмами, танцами и песнями в стиле рок-фолк. Актёры исполняют их вживую. Ирина Пахомова, режиссер: «Просто грех было не использовать такие возможности труппы.
Спектакль поставил режиссер Кирилл Заборихин, хорошо известный пензенской публике своими спектаклями «Мертвые души», «Ба», «С училища», «Золото. Революция», «Мое загляденье», «Бременские музыканты». RU - организаторов мероприятий и билетных платформ по их ценам.
Нажав кнопку "Купить билет" см. Перед началом мероприятия организатор просканирует штрих-код на билете и впустит Вас. Для этого необходимо: - иметь банковскую карточку любого банка; - иметь электронную почту. Если таковой нет, можно легко и быстро завести её, зарегистрировавшись на yandex. Штрих-код и QR-код является гарантом уникальности билета.
Поэтому зрителю предложено своеобразное путешествие из репетиционного зала в пространство сцены, а в какой-то момент — и в сознание персонажей. В подготовке спектакля также принимали участие оператор Антон Саламатин, художник по свету Ольга Безяева, ассистент режиссёра Виктория Мирвинская , режиссёр монтажа Сергей Щёголев и многие другие. Запись спектакля постоянно размещена в открытом доступе в сообществе « Островский.
Театр Терезы Дуровой поставил самого весёлого Островского
Пьеса «На бойком месте» ни в ХХ, ни в XXI веке на сцене Пензенского драматического театра не появлялась. В четвёртый день свою интерпретацию пьесы ского "На бойком месте" в постановке режиссёра Кирилла Заборихина представил Пензенский областной драматический театр. На бойком месте – интересный и интригующий спектакль, раскрывающий жизнь русской провинции конца XIX века.
В Театре на Серпуховке появилась сказочка для взрослых
Те, кто понимает гонорарные сетки постановщиков, не удивились. А вот другие люди были возмущены — как он мог себе позволить Land Rover Range Rover с ежемесячной зарплатой в 120 тысяч. Хотя в этом случае искать сундуки с сокровищами не стоит. У приглашенных режиссеров гонорары единоразовые, но крупные. Если посмотреть госзакупки любого крупного театра, то мы увидим суммы 200, 400, 600, 800 тысяч рублей, в зависимости от статуса, опыта и титулованности режиссера. Гриншпун — фамилия громкая и известная, да еще и номинация на «Маску», да еще и в свое время самый молодой худрук в стране Сахалин, 2009 год , да еще и выходец из театральной династии яблоко от яблони далеко не упало. Безусловно, за 20 лет работы Никита Гриншпун мог себе позволить не одну машину. Хотя, и свой Rover он взял отчасти в кредит — три миллиона своих денег, пять миллионов — заем. Никита Гриншпун ставил спектакли в московском Театре Наций «Шведская спичка», «Женихи» , Пермском академическом Театре-Театре «Пиковая дама» , Калининградском драматическом театре «Мнимый больной» , Краснодарском академическом театре драмы им. Это человек, у которого ни черта нет, но он производит впечатление состоятельного, богатого и респектабельного, — объяснял он. Итальянские костюмы, элегантные жесты, дорогие часы.
Да, Гриншпун производил впечатление ну очень состоятельного человека, который не похож на руководителя, скажем мягко, не очень состоятельного театра. И тем охотнее ему шло обвинение в растрате. Правда, сумму следователи назвали не такую уж и крупную — 1 300 000 рублей, похищенные с 2016 по 2018 год. По сути, одна шестая от стоимости того же автомобиля. Где статья первая, там и вторая А потом появилась история со взяткой. О ней следователи новости не публиковали, а СМИ не знали. В курсе был только узкий круг людей. А тем временем рядом с фамилией Гриншпун следователи уже давно занимались фамилией Шибаев. Они были знакомы очень давно. Имя Дениса Шибаева появилось в репертуаре Пятого театра в 2011 году.
Тогда Никита Гриншпун ставил свой спектакль «На бойком месте», Шибаев выступил художником. Потом уже появилась его режиссерская работа — «Баба Шанель». С ней был связан небольшой скандал, когда Пятый театр не вовремя выплатил постановщику гонорар. В последней части спектакля «Про город» Омск подавался как лучший город на земле Источник: Анна Шестакова «Скамейка», « Про Город » первый спектакль об Омске и несколько детских постановок. На сайте Пятого театра можно посмотреть, к каким спектаклям Шибаев приложил руку. Правда на суде некоторые артисты скажут другое — мол бОльшую часть работы делал Гриншпун. Это поспособствует доказательству по обвинению уже по более жесткой статье — коррупционной. Хотя ни в чью защиту будет сказано, но худруки обычно могут следить за работой других режиссеров и вносить свои правки. Так вот, по версии следствия, Никита Гриншпун помог режиссеру Денису Шибаеву устроиться на работу в Пятый театр. Следователи СУ СКР по Омской области, которые работали над этим делом, считают, что с ноября 2016-го по март 2020 года фактически все спектакли ставил обвиняемый, а с Дениса Шибаева брал деньги за неувольнение.
Таким образом, художественный руководитель театра получил от режиссера-постановщика в качестве взяток более 4,2 миллиона рублей. Как выяснилось, дружба проверяется следственными действиями. Денис Шибаев дал показания против Никиты Гриншпуна и вместе с этим избежал уголовного дела в свой адрес. Много ли, мало ли Слухами земля полнится, и случай с Гриншпуном — не исключение. Потихоньку в Омске задавались вопросом: кому он перешел дорогу? В то, что следователей просто заинтересовало, как ставится свет на сцене и кто за это получает деньги, мало кто верит. Да и история со взяткой была слишком неожиданной. А статья эта серьезная. Если за растрату в без малого 129 миллионов рублей худрук «Гоголь-центра» Кирилл Серебренников получил три года условно, то коррупция подвела омского режиссера прямиком на нары. Сейчас в воздухе уже другой вопрос — удастся ли именитому адвокату Андрею Хабарову с помощью апелляционной жалобы скостить срок Никите Гриншпуну.
Он очень тщательно выбирал материал для спектакля и в процессе работы очень скрупулезно работал над всеми мелочами. Для него всегда важно было довести спектакль до какого-то идеального состояния в его понимании.
Очень-очень добрый человек, между прочим, лучший друг Владимира Машкова, Сергей Беляев играет торгаша, без совести, чести и правил морали.
В придачу ужасного и лицом, и повадками. Он как зверь в берлоге — с неопрятной бородой, в тулупе. Этот «предприниматель» зарабатывает деньги на всем, вплоть до ночного грабежа и сводничества.
На его постоялом дворе мужчины с деньгами могут развлечься и с простыми девушками, и даже с его собственной женой Евгенией Анастасия Богатырева и родной сестрой Аннушкой Анастасия Чернышова. Не то, чтобы он сутенер своих родственниц, но, скажем так, он закрывает глаза на их любовные приключения. Герой-любовник комедии — помещик Павлин Ипполитович Миловидов Кузьма Котрелев -забавляется и с Евгением, и с Аннушкой от скуки и пресыщенности.
Этот Павлин-нарцисс даже не сомневается в том, что своим вниманием награждает любую простую по происхождению женщину. Он не очень верит в большую любовь Аннушки и ее верность еще потому, что место, в котором она выросла, и ее окружение не внушают ему доверия. А место — «бойкое место», предположительно в маленьком Ситкове на Волге, где был Островский, и которое описал в своих «Дневниках», - красивое по своей природе, но порочное по сути.
Спектакль построен на контрасте природы и грешного человека. Он насыщен звуками птиц, шелеста деревьев, раскаленного дерева, которые вступают в диссонанс с криками, плачами, лживыми словами персонажей.
Но Пензенский драматический театр в преддверии двухсотлетия со дня рождения великого драматурга готов удивлять. Очень, действительно, заходит. То ли купеческая тема — купеческий город в свое время был — не знаю, с чем это связано.
То ли, действительно, очень театральный город. По всей видимости, театральные традиции. Островский — уж более театрального драматурга, я думаю, трудно найти», — поделился художественный руководитель Пензенского драматического театра Сергей Казаков.
На Гриншпуне светло-серый трикотажный спортивный костюм, он заметно похудел, но как обычно выглядит интеллигентно и даже модно. Жмет Славе Болдыреву руку, оставляет куртку и сумку, и они с адвокатом снова выходят.
Слава грустно смотрит на китайскую клетку возле скамьи. Слава — Вячеслав Болдырев принят в труппу Пятого театра в 2018 году. Его пригласил Никита Гриншпун и почти сразу начал репетировать с ним главную роль в спектакле «Человек из Подольска». Вячеслав Болдырев сразу получил главную роль по приходе в театр Источник: Анна Шестакова Никита Юльевич Гриншпун, 49 лет, высшее образование, разведен, ранее не судим. Занимал должность художественного руководителя Омского государственного Пятого театра.
Обвиняется, следствие установило, приговорен. Подсудимый слушает приговор почти без эмоций. Брови приподняты. Его адвокат Андрей Хабаров мрачнее тучи. Слава смотрит на судью.
На словосочетании «строгого режима» его брови приподнимаются. Все ожидали общий режим, колонию-поселение, сказочный условный срок, но никак не 5,5 лет строгача. Невозможно представить выходца из известной театральной семьи среди насильников, убийц и наркодельцов. Судья Александр Плиско удаляется. Полицейские подходят к Никите Гриншпуну, велят вытащить всё из карманов.
Режиссер поворачивается к адвокату, сразу отдает ему телефон. Потом поднимает руки и бережно снимает с себя черный шнурок с иконкой, Хабаров также бережно ее принимает. Никита Юльевич надевает куртку, застегивает ее. Страж порядка проверяет карманы куртки тоже. И пока его коллега берет ту самую злосчастную сумку с вещами, на руках, которые держали в руках пьесы и принимали награды, защелкиваются наручники.
На следующий день актриса Юлия Пересильд на своей странице в соцсети напишет: «Чудовищный день… с 7 утра по Москве я рыдаю с перерывами на репетиции. Сегодня Омский суд огласил приговор в виде 5 лет 6 месяцев колонии строгого режима моему другу, однокурснику, гениальному театральному режиссеру Никите Гриншпуну. Его спектакль «Шведская спичка» уже 16-й год идет в Театре Наций. С премьеры этого спектакля началась история этого театра». Неудобный человек Его занесло в Омск случайно.
По приглашению директора Пятого театра Александры Юрковой он проработал год в должности главного режиссера. Контракт закончился, и Гриншпун поспешил покинуть Омск. И вдруг умирает Юркова, Гриншпун, по его словам, не смог отказать и вернулся, чтобы возглавить театр. Так 2015 году местные СМИ наполнились новостью : в Омске появился представитель легендарной театральной династии и номинант Национальной театральной премии «Золотая маска». Его спектакль «Шведская спичка» уже второе десятилетие с успехом идет в Театре Наций.
В нем как раз играет известная киноактриса Юлия Пересильд. Основатель династии — Изакин Абрамович Гриншпун был первым режиссером Одесского театра музыкальной комедии сейчас академического и преподавал в Ленинградском театральном институте, так что к его школе можно причислить многих известных актеров. Мемуары Изакина Гриншпуна, изданные в Киеве в 1986 году под названием «О друзьях моих и учителях», и сейчас можно найти в интернете. Сын Изакина Абрамовича, Юлий Изакинович ставил мюзиклы в Одессе, в разных городах Сибири и Дальнего Востока, пять лет до самой смерти в 1999 году был главным режиссером Хабаровского музыкального театра. Женат он был на актрисе Наталье Гриншпун, на «Кинопоиске» значится внушительной длины перечень киноролей.
В кулуарах Омска его называли неудобным. На культурном форуме в Сибири он поднял тему отсутствия денег у региональных театров, чем вызвал недовольство замминистра культуры РФ Александра Журавского. Он не посещал капустники, где руководители театров после выступлений актеров собирались в чьем-нибудь кабинете. Он не слал типовые поздравительные телеграммы. Многим Никита Гриншпун казался высокомерным и надменным.
И в основном для тех, кто в теме.
«На бойком месте». Чем будут удивлять пензенских театралов в конце октября
Пьеса «На бойком месте» ни в ХХ, ни в XXI веке на сцене Пензенского драматического театра не появлялась. 28 февраля в Малом театре — премьерный показ спектакля «На бойком месте» Андрея Цисарука. 12 ноября в 17.00 Кинешемский драматический театр даёт премьерный спектакль «На бойком месте» по знаменитой пьесе Александра Островского. К Фестивалю спектаклей о любви пьеса «На бойком месте» относится, наверное, из-за наличия любовного треугольника, в котором, к сожалению, нет ничего необычного. В следующем месяце спектакль «На бойком месте» (16+) можно будет увидеть 6 и 27 ноября.